2022年HOMO FABER开展，探索濒临消失的传统工艺

编辑：彭紫琦 | 2022.05.06 13:39

今年春季，在威尼斯全城各处的海报中，HOMO FABER的篇幅甚至超过了第59届艺术双年展。该活动由米开朗基罗基金会发起，支持来自世界各地的才华横溢的工匠。

2022年第二届HOMO FABER活动，由意大利建筑师斯蒂法诺·博埃里、日本工业设计师深泽直人和英国时尚策展人朱迪斯·克拉克等多个行业的活跃专家组成策展团队。

该活动在圣乔治·马焦雷岛（San Giorgio Maggiore）上约四千平米的集中场地举行，通过十五个展览，和其它多处的工厂和作坊，探索隐藏在城市运河之间的工艺。

岛屿：宗教-政治-艺术

艺术信息极其密集的威尼斯由118个小岛组成，城市面积仅有7.8平方公里，约是北京朝阳区面积的六十分之一。圣乔治·马焦雷岛是一座附岛，从主岛的交通中心向西南方向约30分钟的船程可达。岛上地标性教堂Basilica di San Giorgio Maggiore，是文艺复兴时期的当地巨匠帕拉迪奥（Andrea Palladio）之作。

教堂旁的圣本笃会修道院建于更早的982年，曾是外国政要在城中逗留的首选地。修道院于1799年进行过教皇选举，也为美第奇（Cosimo de'Medici）被流放时的避难之所，后因在战争时期用作兵营和监狱而被破坏。

从1951年开始，私人文化机构奇尼基金会（Giorgio Cini Foundation）在威尼斯的文化历史背景下修复了该岛，并在此成立了国际艺术中心运营至今。

建筑：适应性再利用

隆盖纳图书馆

Longhena Library

巴达萨尔·隆盖纳是石匠出身，十七世纪在威尼斯还是独立共和国时期，设计了多个宫殿，包括这座在1671年落成的图书馆。它现在拥有约15,000卷的历史图书、手稿档案，收藏了历史、音乐、戏剧和艺术文件，同时也是展览、音乐会和会议的场所。为容纳大量资料，古修道院的宿舍也在近年被改造为图书室，新旧空间的书柜布局统一、材料有别：前者为木雕，后者为钢板和木板。

图书室对面的阅览室中正在展出的Pattern of Crafts，十二件工艺作品跟丝制壁纸结合成连续的图案呈现在这个房间的展墙上，令人印象深刻。而这个图案的原型，正是上岛后首先踏到的地面铺砖样式。当圣乔治·马焦雷大教堂吸引了大家的注意力，便但很少有人会注意到脚下的图案。

策展人以此处的八角形图案为题，了解每一位手艺人对同一个图案的不同解释。来自欧洲各地的精选工匠使用了各自擅长的技术和材料——包括稻草、大理石、玻璃、毛线、锡，薄如一块布料的木雕等——作为他们对图案的个人诠释。

精细工艺的重要性正是当下被讨论的。仍有很多设计师，口中讨论着批判性思维的同时，把不再适应当下社会情况的“装饰即罪恶”理论当作根深蒂固的信条，从而建筑和室内均产生出千篇一律的体块式空洞设计结果；这值得我们反思。

博尔赫斯迷宫

Borges Labyrinth

在2300平方米的前修道院花园中，这座景观迷宫向擅长“迷宫叙事”的阿根廷作家博尔赫斯（Jorge Luis Borges）致敬。设计由3,200株黄杨木植物组成，按照兰多尔·科特（Randoll Coate）的设计排列，均90公分高。在高处观赏时，可猜测到迷宫象征的书的形状，包含博尔赫斯名字的镜像、他去世时的年份“1986”、标点符号等等。

奇尼船厂

Lo Squero

这栋水边的房子以军械库造船厂为蓝本，为奇尼家族用作威尼斯船贡多拉制作和修理。

Photography by Prudence Cuming Associates Ltd, courtesy of Marc Quinn studio

现在将原本船只的入口封以玻璃幕墙，可以泻湖为背景举办小型音乐会。

甘地尼泳池

Gandini swimming pool

这座20世纪60年代建造的公共游泳馆，后被弃用。奇尼基金会将其翻新，用作展厅，并依然保留原游泳馆的特点，只是在池边加了扶手，设置了通向池底的台阶。

美国导演罗伯特·威尔森（Robert Wilson）受到日本戏剧传统的启发，于1993年在巴黎歌剧院制作了普契尼的《蝴蝶夫人》。今年，他用沙子铺在池底的马赛克上，将泳池转化成戏剧舞台“WAITING with peace and darkness”，展示需三人穿着的服饰和竹腿椅等道具。

而在通向泳池的走廊，威尔森为纪念他与日本编舞家花柳寿々紫（Suzushi Hanayagi）的友情，播放她临终前用意念舞蹈的视频。

梵蒂冈小教堂

Vatican Chaples

在一片茂密的树林中，藏着十一座小教堂。这是罗马教廷首次参威尼斯建筑双年展时的展品，跟大多数展品不同，它们在2018年亮相后在原地保留至今。

游客将先看到一座与瑞典现代主义先驱阿斯普伦德（Erik Gunnar Asplund）的同名小教堂，他的经典作品林地追思教堂被定义为“一个定向、相遇和冥想的地方，似乎是由广阔森林中的偶然或自然力量形成的，被视为生活迷宫般进步的物理暗示。”

图片来源：https://www.archilovers.com/projects/226376/woodland-chapel.html

之后是包含福斯特爵士（Sir Norman Foster）和斯米尔扬·拉迪克（Smiljan Radic）等十位建筑师的10座作品，它们象征着圣经十诫。各自用结构、投影、切缝、光线等方式呈现十字架的小教堂，并不把朝圣功能局限于宗教的，而且是精神和审美的。

绿剧场

Teatro Verde

1950年代建造的“绿剧场”，在其鼎盛时期是戏剧表演的绝佳场所。它位于圣乔治·马焦雷岛南侧，与树林景观融为一体，包括作为背景的威尼斯泻湖，在建造前需要先处理此处原始的沼泽地。舞台下的更衣室、服务室、技术室、储藏室和乐池区域，由于在低于平均海平面的位置，受到高水位洪水的恶劣影响曾多次被淹，所以后期未能继续运营。

这座露天圆形剧场受到卡地亚基金会的帮助，在今年得以修复重新开放，绿色植物被仔细地恢复或更换，尤其是女贞。扇形座位后的靠背同时也是植物池，新种的树苗正在生长。大理石部分被特殊杀菌处理清洁，舞台和楼梯被加固，为今夏的演出准备。

玻璃屋

LE STANZE DEL VETRO

玻璃屋前身是一所寄宿学校，负责修缮工作的是美国建筑师Annabelle Selldorf，她也曾参与故宫乾隆花园的修复。现在该单层坡屋顶的建筑名为玻璃屋，奇尼基金会和瑞士文化机构Pentagram Stiftung在此设立了致力于研究20和21世纪的玻璃制作工艺的学术中心。当前正在展示米兰家具品牌FontanaArte从灯具到卫浴的玻璃制品，其中包括盖·奥兰蒂（Gae Aulenti）、吉奥·庞蒂（Gio Ponti）、伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）的设计，专注于探索六倍加强平板玻璃这种工业材料诗意化的可能性。

House of Glass, Photography by Enrico Fiorese

玻璃屋过去曾首次展出埃托·索特萨斯（Ettore Sottsass）的玻璃作品，还在其户外花园中建造过杉本博司（Hiroshi Sugimoto）的玻璃建筑物“聞鳥庵”（Glass Tea House Mondrian），和派·怀特（Pae White）的65米长玻璃砖装置。该组织在其它国家的博物馆推广卡洛·斯卡帕（Carlo Alberto Scarpa）在成为建筑师之前的玻璃作品，今后也将继续为了维持重新评估玻璃在威尼斯艺术史上的重要性而努力。FontanaArte将于今年六月的米兰设计周举办其90周年回顾展。

HOMO FABER活动在2022年4月10日至5月1日期间向公众开放。之后图书馆可以通过预约给学者和学生使用。奇尼画廊的博伊斯（Joseph Beuys）展览会持续到十月份。圣乔治·马焦雷岛所发生的事件，将引导观众的注意力延伸到不易被游客发现的惊喜角落，包括食物研究、3D软件也难以模拟的贡多拉船头木作、古家具修复法、水磨石中的玻璃骨料、斯卡帕（Carlo Scarpa）使用的细节连接件之铁艺等威尼斯的经典技艺。