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建筑设计 丘建筑设计事务所（大屿建筑+岚建筑）
主持建筑师 于岛（大屿建筑）；程博、李博（岚建筑）
项目地点 广东深圳
施工周期 2019年5月—至今
建筑面积 7300平方米
本文文字由设计单位提供。
续写梦工场
改造前的梦工场，由程宗灏主笔完成。程宗灏是最早一批踏上深圳的拓荒者，也是全国首批甲级资质设计单位的创始人，在深圳留下了多个具有时代记忆的公共文化建筑。位于福田区的梦工场，是前辈在这座年轻城市里留下的宝贵遗产。能够从前辈手中接过接力棒，续写梦工场的故事，让我们四年前归国后的“征程”充满了使命感。
场地条件
在这座建筑诞生之时，场地周边还是一片密度稀疏的土地，而今年已满18岁的梦工场，用自己的生命见证了这片区域城市结构的变迁。如今，在一片高层林立的街区里，一座半室外的轻质屋架站立在有如碗体般轮廓的基座上。梦工场惊奇的骨骼，掩映在一片繁茂的树冠里，守望着城市的街角。
梦工场的基本体量由扇形的主楼和三角形的配楼组成，主楼作为剧场看台，体量独立，从街角退界，在转角形成广场。高层配楼在街角退后，整合舞台、课室、办公等辅助用房。
改造前的主楼是一座没有气候边界的半室外剧场，类型上如同深圳早期的“大家乐”舞台，也像是一座希腊剧场。站在看台的最高点，场地致密的植被与城市景观尽收眼底。
没有维护结构的主楼，使得其惊奇的骨骼以近乎剖面的方式直接暴露在城市中。基座的几何轮廓如碗体，与场地边界致密的树木共同定义出一处质量特殊的广场空间。
碗体特殊的几何，也让市民产生自发的使用方式——檐下空间般的遮阳和避雨场所、每晚准时的广场舞，以及大众点评深圳最受欢迎的广场前50名，都是市民对这处特殊城市空间的青睐。
热带城市
场地踏访时最初触动我们的，是深圳这座城市中的自然。与北方街道的行道树往往作为“布景”式的处理截然相反，在这座空气中充斥着湿润与粘稠的热带城市，自然与人工的界面交织、缠绕，共同刻画着城市空间。记得四年前，我们从机场第一次来到场地，就震惊于那些植被旺盛的生命力，它们形成致密的边界，将广场围合起来，而如“山石”般的梦工场就掩映在后方。
速生城市
梦工场建成后的18年间，城市密度的扩张从未停止脚步，其周边城市环境也经历了骤变。如今，一座城市公共剧场，跨街之隔18米处便是居住社区的落位，不禁引人发问。
原本作为半室外剧场的梦工场，也因演出时声音的扰民问题被投诉，停止运营5年之久。为避免城市公共资源的浪费，政府决定立项“五座文化场馆外观提升工程”，梦工场也迎来了改造的时刻。
在这座速生城市扩张的奇迹背后，也伴有局部规划工作滞后于建造行为的现实，于城市空间的密度及属性控制里不可避免地出现错位。梳理失序的整体现状，是梦工场改造策略最初的切入点。
核心问题
Roger Diener认为，设计是要用一栋建筑在一处基地内创造秩序，这就意味着与基地之间要通过某种具有自主性的建筑物，去建立一种更大的和解。靠着这栋建筑，去把所有现存的要素给整合起来。建筑与基地发生关联，在于它用强化了自己的价值和地位。
我们面临的核心问题，并非像欧洲城市中在稳定城市秩序下的建筑单体讨论，而是在城市“增量时期”遗留的问题中，通过建筑单体的机会重新建立场地秩序，弱化上层规划遗留的问题，在“存量阶段”的城市中，让实体空间重新建立和解。
正如Roger Diener在城市建筑上的观点：用一栋建筑在一处基地内，创造秩序；和基地之间，通过某种具有自主性的建筑物，去建立一种更大的和解；把所有现存的要素整合起来；建筑与基地发生关联，在于它用强化了自己的价值和地位。
需要改造的不是建筑单体，是与建筑单体接驳的整个城市空间。
城市敞廊
改造前，主次体量之间的两部大台阶，将人流从广场直接疏导至半室外看台，看台空间可被理解为公共广场的延伸。然而，在封闭气候及声音边界作为改造刚需的条件下，原本从城市广场直接进入剧场看台的组织方式已不再成立，需要对城市与剧场公共界面的层级做重新梳理。
改造前梦工场对城市“慷慨”的态度，让我们想起柏林国家美术馆的策略。建筑单体以面向广场的城市敞廊，将城市空间内化并延伸至二层平台，准确控制过的流线与视看关系，让城市本身也变为美术馆“收藏”的一部分。
改造的动作从剖面开始，原本最低点仅4米净高的看台空间，已无法满足气候边界封闭后一座当代剧场对声光电的专业需求。我们在抬高屋面净高的同时，让气候边界退后，在城市空间与建筑界面之间产生连续的、有空间进深的城市敞廊，同时在广场和建筑之间，建立起一组舞台与看台般的城市空间观演关系。
13米高的公共敞廊，作为组织剧场进入的必要流线，也是城市空间的延伸：敞廊与两侧大台阶贯通，连接至广场，在城市中塑造出立体的环形公共流线，也让建筑在与城市公共资源的整合中放大了自身的价值。
剧场的管理边界，被处理在敞廊9.3米处的标高，也是原本看台的最高点。站在这里，视线向浓密的树冠打开，在敞廊夸张的尺度里，定义出一处充满戏剧感的城市空间。
敞廊的屋面高于主体量，让其城市敞廊的类型更易被识别。13米高的柱列沿主体量扇形轮廓展开，以竖高的比例站立在坚实的基座上，在视觉上刻画出一组恰当的重力关系。同时，柱列纤细的尺度，减少了体量对居民楼的压迫感，也在树木掩映的景观中，刻画着建筑与“自然”的关联。
在城市策略稳定后，主楼上轻下重的语言走向已然清晰，引导着建筑语言的想象：下部基座轮廓如碗体，不做尺度刻画，让体量“山石”般的性格被放大；而上部敞廊尺度精分，用“人工”的准确，与基座的世界互为对照。整体关系犹如山体上的廊亭，成为这座热带城市中的风景。
多重属性的幕墙界面
上部体量最初采用玻璃砖为主的外观方案，让剧场在夜间犹如朦胧发光的灯笼，但原本服务青年人群的当代剧场，却变得更像服务城市贵族的“梦宫殿”。人群认同感的错位，以及在碗体原本出挑结构上再次增加过大荷载的担忧，让我们选择调整方案。
最终决定的方案是一套金属幕墙系统。通过竖向的幕墙构件和穿孔不锈钢板，共同编织成一层金属“皮肤”。不锈钢板压弯成反弧形，在体量正向的弧线轮廓上，“积分”出光线微妙的变化，让圆形体量对侧高光的捕捉更为敏感。通体银灰色的金属幕墙，也在外观上赋予了梦工场作为当代实验剧场的青年面容。
看似静态的金属幕墙构件，在调动场地资源的角度经过反复推敲：金属幕墙上的竖向龙骨，在疏密程度的调试上，最终将间距尺度矫正为介于“比例”与“图案”的中间状态，配合金属板穿孔尺度的控制，在城市不同的视看距离下，呈现出敏感的气质变化。
远观，金属板的孔隙相对弱化，在敞廊柱列和幕墙龙骨的划分下，让主楼在城市中呈现坚实、肯定的比例；近处，板材的孔隙放大，与具有一定密度的竖向龙骨编织成一幅“透气”的图案，在茂密的树冠中产生与景观相关的尺度感。
敞廊13米高的受拉“立柱”，用其充分的尺度赋予一座城市公共剧场“慷慨”的态度，而金属幕墙上9米贯通的竖向龙骨，在底部以一道连续的水平檐口结束，使得平面化的金属幕墙被刻画为漂浮在基座上的“物体”。敞廊站立在基座上，金属“物体”漂浮于后方，三者的整体关系变得模糊。
2.8米高的连续檐口，在城市尺度的敞廊里创造出一处与身体尺度相关的檐下空间，提示着连续的公共流线，也引导着剧场人流的走向。行进中，身体的重心被檐口压低，13米高的敞廊立柱从身边升起，在单一空间里，带来身体与城市尺度并存的张力。
沉默的配楼
主楼与配楼在城市中一凸一平的体量关系，让主楼成为表演者，配楼退为背景。“沉默的表情”是刻画配楼整体语言时所拿捏的分寸。
改造前的配楼，外立面采用真石漆材料，其过于醒目的分缝尺度，消解了廓形硬朗的体量应有的重量感，也无法与尺度精分的主楼建立起恰当关系。在改造后，配楼以不提示尺度的颗粒状涂料均匀覆盖，仅通过水平向构造缝的帮助，刻画出地层般的层积关系，让配楼与碗体成为这座热带城市中一座沉默的“山石”。
改造前的配楼北立面上有几道长度不一的水平开口，在原本曲线的界面上再次划分出梯形图案，这些过于“活跃”的几何要素，让本应作为背景的配楼“喧宾夺主”。
在洞口尺寸无法改变的条件下，我们通过从立面出挑的曲线檐口，配合涂料的深浅变化，梳理界面层级，重新建立秩序，让原本不规整的几何图案被弱化。水平向拉开的檐口，刻画着配楼与街道、配楼与主楼之间的透视夹角，而扁平化的配楼立面也出现了浮雕的深度。
配楼北立面原本被玻璃幕墙封闭，其后侧的中庭也仅作为优化采光的静态空间。改造后，我们将中庭处理为室外气候的配楼入口，与尺度放大的后广场建立起恰当的流线关系。改造后的中庭里，建筑原有的骨骼与尺度纤细的花池敞廊形成对照，回应着整座建筑对“自然”与“人工”的整体理解。
城市中的物体与界面
梦工场非正交系统的体量关系，已无法清晰划分地面与建筑的界线，在城市空间中，仿若从地面生长出的一组“物体”，带有强烈的景观属性。我们试图尊重这种强烈的性格，利用场地设计的机会，重新梳理这些“物体”与城市界面的关系。
界面的复杂性因碗体与配楼的关系而产生。在广场看向东侧的视点，碗体轮廓与配楼曲线体量及三角形台阶山墙粘连，其复杂的连续界面褶皱、拉伸、扭转，无法用“笛卡尔坐标系”描述。
多轮试错后，我们最终选择在广场边界一侧整理花池界面加建水平长廊。在纵深向的空间中，线性的长廊以洗练的语言与褶皱的表面互为观演，犹如园林中廊与假山的“对仗”，弱化界面本身的雕琢，强化两者之间的关系所带来的领域限定，也让碗体、剧场大台阶，以及配楼多个入口所对应的外部空间属性更为清晰。锋利的檐口提炼出茂密树木的景观姿态，在社区街道与公共广场之间提示出领域感的划分。
在广场看向南侧的视点，配楼因体量的曲线走势，“远离”看向主楼的视线，碗体得以被更加独立地识别。如“柏拉图”形体般的完型，“降临”在如今充满烟火气与市井气息的街道上。
我们清理掉原本封闭广场边界的花池，让“物体的表演”在开放的广场空间被充分释放。同时，通过大台阶轴线角度的转向，让原本直接通往人行道的剧场大台阶与广场建立更充分的流线关系。台阶的第一跑体量与碗体连接在一起，使得碗体自我孤立的“物体”轮廓，在城市底层空间转变为相对开放的城市界面，提示出明确的空间方向，并对城市与剧场人流进行疏导。
改造后的大台阶强化了剧场流线与广场的关系，也在碗体与街道之间建立起一道新的边界。大台阶的曲线轮廓在外侧街道界面塑造出一处有空间深度的山墙，整合花池座椅，让“边界”的属性对城市界面更为友好。
大台阶沿广场蜿蜒而上，其曲线山墙在内侧与碗体轮廓配合，让攀登楼梯的体验出现空间的收放。身体在平台转折后，衔接主配楼之间竖高的“峡谷”空间，再次转身，踏上山墙背后的单跑楼梯，又向光亮处行进，最终抵达9.3米标高的城市敞廊，经由一扇扇打开的旋转门，再与剧场的前厅空间衔接。
与“山体”有关的体验从广场开始，经由一系列地形化的楼梯空间转场，在空间收放与明暗交错中塑造出如登山般的体验。我们通过不同平台标高的视线引导，强化着建筑与城市空间的“观演”关系。
前厅在剖面的位置处于碗体与金属“物体”之间，两个建筑要素相互脱开的关系，让前厅室内空间在城市转角方向产生一道连续的曲线开口，向城市与树冠打开。“山石”内部的空间沿线性前厅向两侧延伸，将人流引导至过厅与楼梯厅，并在不同的标高进入整个流线的末端——剧场看台空间。而原本碗体内部被弃置剩余的空间，在改造后作为夹层使用，与剧场看台空间相连。
弯曲的边界走势，让室内洞穴感的体验被放大，也带来几何控制的必要。在曲线走向的非正交空间里，我们借助“布扎”式的几何策略，梳理平面空间的几何关系，避免“剩余空间”的出现，让各个空间更为主动地产生有机关联。
梦工场的空间，可以理解为一组地形关系中的“挖空”与“覆盖”。从外部广场至内部看台的行进过程中，场地设计由外至内贯穿，体验始终被地形的线索牵引，模糊了场地与建筑惯常的区分，顺应原建筑强烈的性格，塑造出一系列与“山石”有关的连续空间经验。
地形与覆盖的关系在城市转角的树冠开口处被释放，形成建筑面向城市的一张“正脸”，也是梦工场最为重要的观看视点。因此，敞廊与基座的比例关系需要被着重刻画。
在半室外的敞廊，地面的雨水被引导至碗体边缘连续的排水沟，借助此处构造设计的机会，我们将栏杆与灯具杆件整合考虑。所有竖向构件均固定在400毫米高的横向水沟前方，并利用前后层级的区分，进一步拉高敞廊的比例。在这400毫米高度的帮助下，敞廊与基座在立面上的整体比例关系得以大于1：1，让主楼在城市转角的视点显得更为挺拔与公共。
城市界面的比例细分，在构造关系中得到进一步刻画。敞廊的柱跨单元里，灯具杆件和栏杆构件与阅读为“柱础”的弧形金属型材相连，使得次级构件与钢柱通过一道阴影在视觉上脱开，并在柱跨单元内创造出中跨放大、边跨收紧的次级比例关系。
灯具杆件、栏杆和水沟的构造整合处理，在基座与敞廊的上下关系中描绘出一道建筑的“腰线”，顺应着圆形体量在街角水平方向展开，带来立面比例的节奏变化。
金属幕墙的构造设计也在进一步配合着建筑语言的整体意图。幕墙不锈钢板的高度，在四种模数的控制下由下至上尺度放大。尺度的拉伸和交错的铺设方式，在界面上带来视觉的垂挂感，强化着金属“物体”的漂浮，使得“地形与覆盖”的策略更为可读。
幕墙的垂挂感，也在穿孔图案的尺度变化中得到进一步刻画。金属板的穿孔尺寸和密度逐层递增，由下至上的镂空渐变产生上轻下重的视觉关系，又在轻质的金属覆层上唤起视觉上的重力感。
银杏叶状的特殊图案，提炼于碗体的扇形几何，在幕墙与铺地的细部中反复出现。碗体几何的特殊性，也转换为一种可被主动识别的几何母题，完成细部语言的统合。通常处于设计过程下游阶段的构造设计，并未做孤立的处理，而是作为城市策略与建筑语言的支持，完成由城市至细部的连贯控制。
在如今异质的城市环境里，梦工场体量的复杂性也带来外部空间关系的复杂，需要借助一定的手法，对空间的方向做重新梳理，转化为特定的建筑语言。
在街角视点，金属幕墙顶部的收边弧线高于其背后的墙体。这两条面向街角的轮廓线，被处理为一高一低、互不平行的曲线，在街角方向贴近，又在两侧街道方向逐渐分离。金属幕墙的顶部形成一道渐变的“皇冠”，拉伸着弧形轮廓在街角的空间走向。
同时，金属幕墙、小屋檐与碗体三者曲线轮廓的圆心并不完全重合。幕墙在剧场主要人流进入的西侧方向最贴近碗体边缘，又随弧形轮廓走势向东侧逐渐内收，远离碗体边缘。整体上通过完整圆弧的变形创造空间收放，带来空间方向的引导。
在曲线轮廓的矫正下，13米高的敞廊与2.8米高檐口的关系在行进过程中流变，使得檐下空间的走势，逐步由向城市街道打开的水平方向过渡到回应高层配楼的垂直方向，将如今城市肌理的异质内化到空间方向的刻画，进而带入身体层面的感知。而改造后的梦工场，也在这些巴洛克般微表情的帮助下，完成从一座“城市纪念物”到“城市建筑”的蜕变。
梦工场的建造过程一直持续到今日，并将继续进行室内部分的后续施工。转眼间四年过去，丘建筑也随着梦工场的蜕变，迎来了两个新工作室的诞生。
在这四年里，那些曾经与梦工场工作相关的同事、友人、前辈、师长，在用不同的方式为这座建筑的新生添砖加瓦。在他们当中，有的带来精神上的导航；有的在过程中协助克服重重困难；也有的在成长中羽翼丰满，开始了自己的事业。
在此感谢所有人的付出，梦工场的工作将会继续下去。
设计图纸 ▽
完整项目信息
建筑设计：丘建筑设计事务所（大屿建筑+岚建筑）
主持建筑师：于岛（大屿建筑）；程博、李博（岚建筑）
项目负责人：叶力舟
项目成员：叶力舟、罗必争、刘培烨、李然、李妍卓、郭佳鑫、于淼、杜佳霖、贺谌、刘智伟、李张君、赵莹、邹丽莎、刘璇、孙中维、杨锦涛、刘慧东、刘慧婷、李想
驻场建筑师：叶力舟
声学顾问：深圳远鹏装饰集团有限公司
照明顾问：庞磊
摄影及视频：郭靖、丘建筑、覃明
总包单位：梅州市建筑工程有限公司
施工图绘制：唐山市规划建筑设计研究院
项目地点：深圳市福田区
建筑面积：7300平方米
施工周期：2019年5月—现在
特别鸣谢：周红玫、董功、福田规自局、福田文体中心、梦工场馆方、福田工务署、福田住建局、吴向辉（奥雅纳）、林海（奥雅纳）、张晓岚（华东院声学所）、张震（第伍建筑）、张准、孙国胜（禾弗乐）、杨立荣（SKK）、赖泊序（NOVACOLR）、Michel Cova（Michel Cova Consultant）、骆伟
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