室内设计 于强室内设计师事务所
项目地点 陕西西安
建成时间 2020年
项目面积 2875平方米
摄影 郑焰、李乾钊
本文文字由设计单位提供。
千年之后,灿烂的岁月在旧地重现
阅经历史,且歌且行
“望周”之名取自《诗经》“行归于周,万民所望”,它是西安千年岁月相伴、人文共生的守望,也是百姓生生不息、世代绵延的美好寄托。
隐于古都肌理的西咸沣东文化中心望周先导区暨OCAT西安馆,是华侨城集团打造的文旅融合示范项目,毗邻著名的镐京遗址,未来将致力于整合多方资源,以国际化水准呈现并推介中国当代艺术,支持多样化文化交流项目。
设计团队深植于西咸沣东文化属性,于新旧共存、多元兼容的立意之上,从新现代主义的视角,诠释艺术符号的时代性,溯源并拓新,令这个文化空间从外在到内核都鲜活起来,作为承载历史的碑石、填充文明的注脚、容纳艺术的器具而存在着,召唤过去与现代在此交融。
空间意识的觉醒
将美术馆拟作艺术容器
拾级而上,人的视线顺着坡地延伸的角度,寻找到入口的方向,衬托出极简的外观视像。设计师在建筑的美学基底上,将艺术纹理的昭示性融入空间之中,更像是对周时文化印记的再一次溯源,指引着光线恰到好处地渗透。
项目总建筑面积为2875平方米,一层为多功能厅,二层为以OCAT西安馆为主体的展览空间。室内设计借由与景观的光影互动而切入,通过三个自然庭院的串联、组合,巧借建筑顶部线形天井的光,令展厅内部与外部庭院相互借景。艺术成为自然的画框,自然成为艺术的点缀。
“基于新现代主义的浪漫与个性,我们用设计致敬,用留白回应,在艺术中抒展空间美学。”在设计师的笔下,美术馆好比一个艺术容器,装载了关于文明、关于美学、关于未来的暗喻。
在设计师看来,城市是新旧共存的混合体,空间秩序的美学建立在对不同艺术符号的解构与融合之上。构件的轮廓、内外的罅隙、景观的礼序……设计师将各类人文风光引入空间,呈现多重意韵,开合有序,简练净空。
艺术母题的抒写
空纳万象,留白与新潮的兼容
美学大师宗白华先生曾在谈到书法的“计白当黑”时说“空白处更有意味”。室内外的关系,通过光与影的时间性推移而建立,极简的外观立面随着光线推演成为天空、植物等一切动态事物的自然承影面,在漂浮的艺术、纯粹的诗性之中,空间里每天都在上演不同的故事和意境绵延。
设计师从在地自然中取材,以具有陕北地貌特征的夯土,砌出巨大宽厚的石墙岩壁。透过其脉络与纹理,设计出笔对空间的刻画,犹如在砂石上篆刻,呈现一种压倒性的气势,令浑厚、壮美的结构之美贯穿于馆中。
设计师凝聚了地理人文之韵,自然的纹理在哪里好像都能划出一个结界,构筑展厅内游人的冥思、动静与平衡,一切都烘托出游走其中的氛围。
留白的艺术,是设计师对空间灵性的一种塑造。纯白的背景、恰到好处的打光,可以适应馆内展呈的艺术品、艺术画、艺术装置的万千变化,令艺术映衬空间,空间承载艺术。
“闭门即是深山,读书随处净土”。旧时文人喜欢探索和天地、自然的关系,从山间谷道至苍苔嶙峋,从书屋一隅到书册一角,以安静含蓄、智慧通达的人生态度,安放自己,与外界平衡。细细的枝干微微蔓延,赋予小小的静谧空间以灵动轻盈的生命力。
从立体的结构上,从变幻的光影里,从虚实相生的哲学中,设计师试图在新现代主义的艺术分野上,以纯粹的留白与觉醒的美学,诠释一个安静而有力量的文明场域。当一束光缓缓浸入建筑中,将照映出一个持续生长的艺术容器,一个根植于文明秩序的现代美术馆。
完整项目信息
项目名称:西咸沣东文化中心望周先导区暨OCAT西安馆
项目地点:陕西西安沣东新区
项目面积:2875平方米
项目完工:2020年
室内设计:于强室内设计师事务所
建筑/景观设计:澳大利亚IAPA设计顾问有限公司
摄影:郑焰、李乾钊
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