境迁庭：自然与人为的平衡 / 七月合作社

编辑：李博超（实习生） | 校对：崔婧 | 2020.07.28 15:24

项目地点 安吉考古博物馆

庭园设计 七月合作社

庭园面积 约6000平方米

竣工时间 2020年5月

项目落成摄影 陈颢

施工现场摄影 胡晓楠、苏阳、康恒、唐洋

本文文字由设计单位提供。

我们相信博物馆是历史长河的见证，是人类精神的物质投影。博物馆中的庭园空间，有具象的繁盛，更应兼具精神的内涵。

此次项目所在地为安吉考古博物馆，位于安吉古城遗址及龙山越国贵族墓群——八亩墩越国王陵大墓的千米之内。在本次设计中，我们始终努力平衡自然与人为间的关系。项目整体环境由博物馆建筑向野生自然过渡，景观则是反向渐变，向着山丘茶田做更当代的处理，而靠近建筑的部分使用偏自然的造园手法。

庭园设计依照博物馆建筑的游览路线逐步展开，以连廊为界，分割为内、外庭院两部分。设计语言由繁入简，由自然物象至抽象来进行整体规划。

内庭

博物馆建筑的主入口位于南侧，一处灰空间对应一面静观庭。我们希望参观者在建筑的入口处能稍作停留，被只可远观的静态画面吸引，同时在脑海中拓下完整图画，为后续游览定下基调。面对入口的内庭空间，同时背靠建筑外墙，在视觉上空间为封闭的，墙面完整而强烈。五六株杂树屹立其间，高洁清旷，宛如倪瓒笔下《渔庄秋霁图》中的意境。

松树构架起庭园的纵向空间，并一再延展：枝条没有刻意的造型绑固，摇曳自在，求的便是那份随意旷达。柔化的建筑形态若隐若现，整个内环庭园空间以石为骨，以松为架，以石桥作连接，不同的铺装形式与面层，营造出多样的驻足感受。

石桥在画面中心形成“流”，联通东西区域，延伸视觉，对照底层的横向线性体量，与建筑树木等竖向线条形成纵横之态。旱溪、景石、高松，意象化的高山流水，为博物馆的入口营造一个安静平和、内藏深远的视觉氛围。

过渡

延续参观路线进入回廊，便可通过建筑间约80米的竖轴线，远眺黄锈石组成的雕塑，与连廊空间形成一处框景。此时视角被建筑空间局限，远处的雕塑既是纵向的视觉中心，也是庭园过渡序列的终点，引导参观者持续行进。

随着参观者由室内走向室外，石材由深色纹理的河石慢慢转为充满力量感的山石，石中松树横生，给人沿山而上的感觉。山石面层表情丰富，以带有指向性的节奏出现，暗示了前进的方向。设计语言渐渐由自然向着几何形式凝炼，形成一处自成世界的“洞天”空间。参观者存在于场域之中，能深刻体会来自周围建筑、树木、石头的包裹感、指引感、压迫感。

外庭

穿过连廊，建筑围合的空间结束，视线豁然开朗，向横向延展，恍若人至山顶的感受。平坦的草地上，人类意志引导着自然元素，山石有意向地着雕塑之“山”汇聚，这里始终是整个庭园的视觉焦点和精神中心。

十三块花岗岩在一片平坦之地堆叠成单体形态，雕塑整体高6.3米，以绝对的存在感介入。石材自下而上由裂面、自然面，走向点凿面、磨光面，越向上人为感越强。如同一块单纯介质，映照人与石块体量上的对比，对照石块身处大自然中的渺小，成为人与空间关系的连结，赋予空间以精神性。似塔似山的雕塑与水中之岛自成一体，远看成为自然景观的一部分，在远山竹林之中消隐，人类景观回归于自然。