建筑地图31 | 东京美术馆散步

编辑：李菁琳；校对：吴智鑫（实习生） | 2018.08.28 16:38

作为世界上最有都市感的城市之一，东京，不仅人口密度大，美术馆的密度也不小。甚至有人笑称“在东京，美术馆比厕所还多”。最难能可贵的是，东京的美术馆不仅建筑设计出彩，涵盖从现代主义早期代表作到当代先锋的建筑作品，展览本身也是水准颇高。

以下十座美术馆，均位于东京都内黄金地段。不仅建筑值得参访，展览更是精彩纷呈。

初秋，去东京的美术馆散步吧。

01

国立西洋美术馆

The National Museum of Western Art

国立西洋美术馆本馆由柯布设计，1979年开放的新馆则是由前川国男设计。本馆是柯布早期“可生长美术馆”概念的实现，建筑像是螺旋的贝壳一样可以向外侧无限增长，将来当需要扩建时，可以把原有建筑向外侧扩展。

建筑平面是正方形，各边排列了7根现浇混凝土圆柱，它们在二层是与墙壁脱离开的独立存在。一层中央为天窗采光的通高大厅，现在成为了罗丹雕塑的展示空间。在大厅中，一层到二层通过坡道连接，游览者可以一边步行，一边欣赏雕塑。1988年，包含地下在内，建筑整体与地基脱离，进行了大规模的抗震构造补强，以此来延长美术馆的使用寿命。

近期展览:

/ 米开朗琪罗与理想的身体 /

2018.6.19-9.24

米开朗基罗·布纳罗蒂（1475-1564）因精通三种主要艺术形式——雕塑、绘画和建筑而被称为神一般的艺术家。他因西斯廷教堂天花板上创作的亚当形象，以及《最后的审判》壁画享誉世界。然而，他却总称自己为雕塑家。

他的大型雕塑——比如圣彼得大教堂的圣母怜子雕像和象征佛罗伦萨共和国的大卫雕像，都是在他20岁出头的时候完成的，这展示了他杰出的技术和艺术才能。由于米开朗基罗在家乡的重要地位，因此之前在日本举办一个以米开朗基罗为主题的展览是非常困难的。

本次展览展出的大约70件作品以米开朗基罗的杰作“大卫-阿波罗”和“年轻的施洗者圣约翰”为核心，将探索艺术家在各自的时代、古代和文艺复兴时期如何创造出理想的人类形态。

官网：http://www.nmwa.go.jp/jp/index.html

02

国立新美术馆

The National Art Center, Tokyo

国立新美术馆位于六本木，从三得利美术馆步行6分钟即可到达。这是日本著名建筑师黑川纪章一生中最后一个美术馆项目，以“森林中的美术馆”为概念展开设计。建筑最大的特点是方形展示室前面的大厅空间，由弯曲的玻璃幕墙包围。大厅中有两个混凝土的倒锥形空间，小的是咖啡厅，从二层进入，大的是餐厅，从三层进入。

近期展览:

/ 荒木飞吕彦原画展：JOJO 冒险的波纹 /

2018.8.24-10.1

由日本漫画家荒木飞吕彦创作的《JOJO奇遇记》于1987年首次在《周刊少年JUMP》上连载，并于2017年迎来了30周年纪念。本次展览是一次全面的30周年回顾展，展出大量荒木的原始手稿，通过一系列的展陈来追踪此作品重要的发展和历史，让参观者以前所未有的规模体验漫画的世界观。

/ 皮尔·波纳尔，永不结束的夏天 /

2018.9.26-12.17

皮尔·波纳尔（Pierre Bonnard）是一位法国画家和版画家，也是后印象派与那比派创始成员之一。他的作品由出乎意料的构图与复杂的色彩构成，人们越仔细地观察他的作品，他所描绘的那些看似司空见惯的场景就越令人惊讶。在过去的几年里，法国人对那比派的兴趣和对他们艺术的欣赏不断增长。2015年在巴黎奥赛博物馆举办的皮尔·波纳尔展览就证明了这一点。该展览吸引了多达51万名参观者，成为仅次于2014年举办的梵高展的最大型展览。

官网：http://www.nact.jp/

03

森美术馆

Mori Art Museum

设立在六本木之丘森塔53楼的森美术馆，是东京当今最前卫的美术馆之一。美术馆由日本著名商业地产开发商森稔（Mori Bijutsukan）出资建造，邀请美国建筑师理查德·格拉克曼（Richard Gluckman）参与设计。森美术馆没有永久馆藏，但是每年都举办新的主题展，无论是设计思路还是展出内容都代表了日本当代艺术的尖端。美术馆除了举办摄影、建筑、设计、装置、媒体等当代艺术展览之外，还举办各种研究项目、公共项目和与当代艺术相关的其他形式展示和表演活动。

近期展览:

/ 日本建筑展：建筑基因的传承 /

2018.4.25-9.17

东京六本木之丘与森美术馆15周年纪念展——“日本建筑展：建筑基因的传承”，正在展出包含诸如丹下健三、黑川纪章、矶崎新、桢文彦、伊东丰雄、隈研吾、石上纯也、谷口吉生、安藤忠雄等一众日本知名建筑师及其事务所的模型和装置艺术。

/ 近藤聪乃 /

2018.4.25-9.17

工作室设立于纽约的艺术家、导演近藤聪乃（Kondoh Akino）运用漫画、动画、绘画、油画和散文等多种技巧，构建了一个高度原创的表达领域。她对世界的看法就像做梦一样，是基于她自己的经历、记忆和感觉的事实和虚构的混合体，弥漫着一种可疑的魅力。她的作品在日本和其他地方都赢得了很高的赞誉。

官网：https://www.mori.art.museum/en/index.html

04

三得利美术馆

Suntory Museum of Art

三得利美术馆于1961年在东京丸之内地区开馆，1975年移到赤坂见地区，2007年移到现东京中城商业综合体内。

美术馆由建筑师隈研吾设计，意在创造像“都市中的客厅”一样令人感觉舒适的美术馆。建筑以“和式现代”为基调将日本传统与现代融合，实现了平静、柔和的空间。外观被白瓷百叶覆盖，创造出透明感。内部以木、纸两种材料为意向，创造出“和风”素材特有的自然、温和，并塑造出柔美的光线。此外，馆内很多地板中使用了对威士忌酒桶进行循环再利用的材料。

近期展览:

/ 琉球：美之宝库 /

2018.7.18-9.2

冲绳县由许多岛屿组成，在过去被称为琉球王国。作为一个海上王国和贸易中心，琉球创造了独特的美学。在15世纪统一了这些岛屿的王朝建立后，琉球王国作为通往东亚许多国家的桥梁，繁荣了四个多世纪。在那几个世纪里，它还从许多其他国家获得了大量的财富。

本次展览重点介绍琉球王国的纺织品，以灿烂的宾果达织物为例，展示了来自中国和日本的影响，以及令人眩目的美丽漆器。这是一个难得的机会，让被珍藏和流传至今的优秀作品汇集在一起。

官网：https://www.suntory.com/sma/

05

和多利美术馆

Watari Museum of Contemporary Art

和多利美术馆简称“Watari-um”，全称是“Watari Museum of Contemporary Art”，1990年开馆。建筑由马里奥·博塔设计，是这位瑞士建筑师唯一在日本建成的作品。

美术馆利用主路和辅路交汇所形成的三角地带而建。建筑两个面的汇合处是一个带有V字型凹槽的弧形楼梯，夹缝中是一个具有高艺术水准的入口。建筑的正面有如雕刻而成，以一条自上而下的镂空中缝为主题，似艺术品般低调地立于街旁。

近期展览:

/ 超级景观 /

2018.9.1-12.2

梅泽和木和奥巴塔是同一代艺术家，都是在2000年后开始自己的职业生涯的。梅泽的创作过程是：在互联网上搜索图片作为素材，通过拼贴压缩，然后打印拼贴，在表面涂上丙烯酸颜料。从这个意义上说，他的作品是一幅在数字图像与现实之间来回穿梭的“画”。奥巴塔则通过追求人的变形和勉强维持身体结构的运动与相当变形的衣服之间的关系，创造了神秘的空间。他们的作品源自我们这个时代的精神——自由地在现实空间和数字世界之间移动。

官网：http://www.watarium.co.jp/museumcontents.html

06

根津美术馆

Nezu Museum

位于东京表参道尽头的根津美术馆新馆，被称为隈研吾的集大成之作。建筑缓坡屋顶形成的阴影，成为柔和连接城市的商业空间和森林的媒介。檐口高度约2.7米，与建筑内外使用的竹材料相协调，同时大面积的玻璃墙面将室外庭院的风景引入室内，使人能够在广阔的空间中感受到鉴赏的乐趣。

近期展览:

/ 禅僧的交流 /

2018.9.1-10.8

在中世纪，来自日本和中国的佛教僧侣乘坐商船横渡大海，建立了密切的关系。禅宗僧侣们的高度个性化的作品，尤其是那些从师父传给弟子的作品中，告诉了我们很多关于这些关系的东西。日本的禅僧受到中国僧人的启发，聚集在文人圈子里。在这些领域中，他们对绘画进行鉴赏和批评，并在绘画中加入诗词，从而产生了诗歌与绘画相结合的宏伟作品。一些禅宗僧侣如著名的雪舟，就成为了绘画方面的专家。这次展览将着重介绍由禅僧的交流中诞生的各种文字和水墨画。

官网：http://www.nezu-muse.or.jp/

07

东京都美术馆

Tokyo Metropolitan Museum Of Art

于1975年设计的东京都美术馆，是日本著名现代主义建筑师、柯布嫡传弟子前川国男“红砖时期”的代表作。建筑师在中央设置了广场，使美术馆的各个功能区域围绕着广场配置。此外，设计的展开以三点要求为基础：为展示的美术品提供中立、平静的背景；尽可能不要与外部环境隔绝；具有持久性的材料以及构造，用普通的材料创造不普通的效果。是东京众多风格冷峻的美术馆中独具亲和力的一处。

近期展览:

/ 没後50年：藤田嗣治展 /

2018.7.31-10.8

藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita，1886-1968），生于明治中期的日本，在其长达80多年的生涯中约有一半时间在法国度过，晚年他取得了法国国籍并最终入土于欧洲，是巴黎画派的代表画家。2018年正值其逝世50周年，在日本以及以法国为首的欧美各美术馆的通力合作下，将举办一场全面展现其绘画生涯的大型回顾展。

本次画展将按照作品时间、围绕代表其各个创作阶段的“风景画”“肖像画”“裸妇”“宗教画”等主题，同时引入全新的视角，来捕捉藤田艺术的真髓。所展出的作品中不仅有可谓其代名词的《乳白色的裸妇》，还有首次来到日本的作品，以及之前鲜有介绍机会的作品，堪称一场看点满载的画展。

/ 便当：为吃、聚会与交流而设计 /

2018.7.21-10.8

无论是野餐时分享用的便当还是每天的午餐便当，便当与我们的生活密切相关。本次展览从传媒设计的角度、用当代艺术家的作品展现日本独特的饮食文化“便当”与“吃”文化。大人小孩全家都能乐在其中，是一次可看、可听、可触的体验型展览。

官网：https://www.tobikan.jp/cn/index.html

08

21_21设计视界

21_21 design sight

21_21设计视界由三宅一生基金会统筹设计，由三宅一生与三位不同领域的设计大师共同携手完成，包括建筑师安藤忠雄、产品设计深泽直人及视觉设计佐藤卓，是一个融合重量级设计大师的理念所催生的美术馆，于2007年2月正式开馆。

建筑造型以三宅一生“一块布”的概念为原型，折线形的钢屋顶向地面倾斜，主体被掩藏于地面之下。参观者进入建筑后，体验到的是从外观看不出的开阔空间。背部的细长条玻璃，曾创下日本“最长玻璃”的纪录。

近期展览:

/ 广岛呼吁 /

2018.8.4-9.9

“广岛呼吁”是日本平面设计师协会、广岛和平基金会和广岛国际文化基金会联合制作的系列海报，旨在让人们记住第一次对人类的原子弹爆炸，并向广大观众发出世界和平的呼吁。广岛呼吁海报是由一位平面设计师每年创作，在日本和世界各地发行。这些海报旨在以一种纯粹、中立的立场表达“广岛精神”。

官网：http://www.2121designsight.jp/en/

09

东京国立近代美术馆

The National Museum of Modern Art, Tokyo

东京国立近代美术馆新馆由日本著名建筑师谷口吉郎于1969年设计。谷口吉郎在格罗皮乌斯的工作室工作多年，受包豪斯理念影响，这座美术馆的风格非常克制，空间处理平静祥和。

馆内主要陈列了日本明治维新以后日本美术发展的具有里程碑意义的作品，并且经常举办各种美术展览。

近期展览:

/ 瀧口修造和那些令他着迷的艺术家们 /

2018.6.19-9.24

艺术评论家和诗人瀧口修造（1903-1979）以将超现实主义引入日本和通过他的评论来支持年轻艺术家而闻名。瀧口还创作了大量的艺术作品，包括素描和十柱画。在这个小型展览中，展示了13件瀧口的作品以及一些引起他兴趣的艺术家的作品。然而，这不是一个超现实主义的展览。相反，收集这些作品是为了关注艺术家处理“物品”的方式。他们的方法千差万别。一些艺术家将物品从日常环境中移除，用它们来激发想象力，而另一些艺术家则只是重新审视了物品存在的奇妙之处。当你思考是什么吸引瀧口去创作这些不同的作品时，试着通过他的眼睛去体验它们，你也可以反复思考他在自己的作品中试图表达的超越语言的东西。

官网：http://www.momat.go.jp/