近日,在丹麦瓦埃勒峡湾(Vejle Fjord)上,勒·柯布西耶的代表作萨伏伊别墅(Villa Savoye)在水面漂浮。建筑倾斜,仿佛将要沉没到水中。这个重5吨、高6米的萨伏伊别墅1:1复制品由白色木材和胶合板等轻质材料制成,在2018漂浮艺术节(Floating Art 2018)期间(6月23日至9月2日)作为一件展品一直漂浮在海面上。
这个名为“水淹现代(Flooded Modernity)”的作品是2018漂浮艺术节的展品之一。一年一度的漂浮艺术节由瓦埃勒艺术博物馆举办,年轻的艺术家、建筑师们受邀通过自己的作品表达对当下繁荣社会表象下正在发生的事件的态度。各位参与展览的艺术家和建筑师以“水”为主题,来表达作品关注的社会问题并完成展品的制作。今年的艺术节关注驱动社会发展的新技术、重大事件及其背后动机,关注我们正面临的全球性的以及政治方面的挑战。
“水淹现代”是丹麦艺术家Asmund Havsteen-Mikkelsen构思的一个艺术装置。Havsteen-Mikkelsen在参与艺术节前就曾对萨伏伊别墅进行了长期深入的研究。“对我而言,萨伏伊别墅是现代性和启蒙运动的象征,它代表了人们对人类思想在进步和社会环境中的关键力量的信念。”
柯布在萨伏伊别墅设计中表达“新建筑五点”——底层架空、屋顶花园、自由平面、横向长窗、自由立面的宣言,使其不仅成为现代建筑的代表,也是现代性启蒙的象征,代表着进步和理性的力量。柯布的现代主义建筑哲学不仅影响了其后的众多建筑师,也改变了人们对于现代社会的期待和想象。
“萨伏伊别墅体现了现代主义的乐观信念,即我们可以通过批判性地运用理性来创造一个更美好的世界。”艺术家Havsteen-Mikkelsen说。
而现在这些进步和理性的力量似乎正在慢慢瓦解。“水淹现代”这一作品是对当下社会的批判,试图引起人们对“现代性”的重要性的关注,并思考我们该如何对待“现代性”的成果。
“这个项目是对当下的一些现代性现状,如剑桥分析公司丑闻、特朗普选举、英国脱欧等的批判性评论。”Havsteen-Mikkelsen说,“在这些丑闻发生之后,我认为我们的民主意识和公共领域已经被操纵选举的数字媒体所扭曲。我们的现代感已被‘淹没’。我觉得有必要重新审视我们的政治制度,因为我们旧的体系已经‘沉没’了。”
Christian Elovara Dinesen
“1:2瓦埃勒游泳池”是瓦埃勒室内游泳池1:2复制的一个艺术装置。作品将其自身水纹图案与真实的瓦埃勒海湾水面并置,展示两种人们日常经验可感知的不同特征的“水”——游泳馆内泳池边看到的水面与室外阳光下波光粼粼的水面,从跳台上跳下进入其中嬉戏的水与在桥上站着远远观赏的水。
Kristian Blomstrøm Johansson
这个作品是100个里面装着小纸条的漂流瓶。瓶子里有避难所的孩子们的绘画以及个人信息、联系方式等,艺术家希望能通过这个小小的漂流瓶,为避难所的孩子搭建一个与外界联系的桥梁,让他们能与其他孩子们交流甚至是成为笔友。
Studio ThinkingHand
作品表达了两个生态系统的交融:峡湾的世界和不同阶段的真菌生物群落。这个作品灵感源于生态学和女权主义的哲学,指出人与自然的联系,以及有关环境和现代社会思维方式的问题。艺术节期间作品中的菌类会在水体中生长并一定程度上净化水质,但最终会分解并进入一个更大的生态循环中。
Pia Skogberg
三个纸箱漂浮在海面上,其上没有寄收件人的信息,只是标明“易碎”、“全球”、“当代”以及“匿名”。纸箱是一个与我们日常生活密切相关的实物,而在这里它们跳脱出使用功能作为对象呈现在人们眼前,激发人们的好奇心并开展交流与讨论。正如艺术展的愿景——“展览在码头举行,在这新与旧共存的地方来自各地的人一起交流打发时间”。
Regitze Engelsborg Karlsen
艺术家长期致力于理解我们从自然环境中提取原材料所制造的人工系统,数据旅行者中使用的砾石是他在的艺术研究中的一以贯之的材料。是从自然环境中提取的在生活中有广泛用途的一种材料,是地质循环中最基础的元素。借此作品他提出的问题:我们如何与我们所属的地质景观建立联系。我们如何处理地质问题?如何使自己的时间与地质时间联系起来?如何应对周围景观的变化?
Søren Thilo Funder
作品Re-Re-Entry(Splashdown)是阿波罗11号太空舱的复制品,漂浮在瓦埃勒海湾上,仿佛1969年7月24日冲入水中的太空舱重新出现。这个天马行空的构想呼应了许多关于人类第一次太空旅行及其回归地球的神话。当太空旅行成为一种现象,它对科幻文学、政治斗争和宣传神话形成的重要性使它成为一个反复被提及的政治和哲学事件时,艺术家试图借这个作品,批判用对进步和发展的信念解决上述相同力量所造成的问题。
Thomas Bo Østergaard
一些地球南部国家的国旗取代捕捞中常用的黑色或红色浮标,漂浮在海面上。作品影射欧盟与诸多国家都有所谓的“渔业合作协议”——给当地政府提供补偿以允许他们捕鱼。在许多地方,欧洲国家捕捞强度过大导致对当地居民的生产生活产生重大影响,并最终迫使他们无法维生只得逃离到其他国家去。这种“海洋殖民化”和过度捕捞还极大破坏了海洋系统多样性,威胁着生态系统的可持续发展。
Thomas K.G. Harboe
这个作品中,艺术家用可识别的海洋图案来研究海上物体与我们交流的方式。海域边界以及军事和民用航线大多是看不见的,需要通过各种标志元素来标识看不见的海洋地形。作品灵感来自于这种标记语言——游艇旗帜、浮标、泊桩、灯塔等,以此作为峡湾中的标记。
Tina Helen
浮动的波斯地毯可以唤起人们对古老东方奇幻的地毯飞行的记忆。除了关于冒险的联想,展开的地毯也形成了社交空间的场所——在很多文化中地毯是社交场所的象征,它代表着聚会与交谈。而漂浮在水中的地毯创造了一个特别的聚会场所,远离原有的各种文化偏见和社会规范,创造了一个不同团体对话及和谐相处的乌托邦式理想。
参考资料:
http://www.archiecho.com/item/56375_le-corbusier-s-villa-savoye-sunk-in-danish-fjord
https://kunsten.nu/journal/galleries/floating-art-2018/
http://www.vejlemuseum.dk/sites/default/files/katalog_floating_art_2018.pdf
https://www.iconeye.com/architecture/news/item/13074-le-corbusier-villa-savoye-floating-art
版权声明:本文为有方整合编辑,除注明外,图片均来源于网络,版权归原作者所有,禁止以有方编辑版本转载。
上一篇:如恩新作:阳澄湖别墅
下一篇:延续老村肌理:平田农耕馆 / DnA建筑事务所