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始于1980年的威尼斯建筑双年展，今年迎来了第16届。
作为建筑圈内的热门展览，两年一次的威尼建筑双年展聚焦了无数建筑学人的目光，吸引着人们前往现场。而今年的建筑双年展已于5月26日正式对外开放。展品并非双年展的全部，以下10个关于它的冷门小知识，你可知道？
相比于1980年开始，至今仍未有40年的威尼斯建筑双年展，早在1895年登台亮相的威尼斯艺术双年展，可谓历史悠久，有着举足轻重的地位。十九世纪末，欧洲多个国家、城市因为高涨的民族主义而在不断进行“较劲”，当时的威尼斯市长决定策划艺术双年展，借此吸引游客、拉动经济并提升城市的知名度，而后的影响力也证明了这一举动的大获成功。
1980年的首届建筑双年展，也并非“横空出世”。早在1968年的艺术双年展上，一个以展示Franco Albini,、Louis Kahn,、Paul Rudolph与 Carlo Scarpa四位建筑师作品的小型建筑展览“悄悄地”出现在了公众面前。在1972年的艺术双年展里同样出现了建筑展的身影。而在1974年时，意大利建筑师Vittorio Gregotti成为了艺术展的策展人，其说服董事会为双年展增加了建筑部门，真正开启了建筑双年展的历史，紧接着的系列展览和酝酿，终于在1980年迎来了建筑双年展。
在许多人的认知里，存在着威尼斯双年展只有艺术、建筑两大门类的误区。其实不然，威尼斯双年展包括艺术、音乐、电影、戏剧、建筑、舞蹈等六大部分。全球三大电影节之一的威尼斯电影节，正是其中的电影版块。除了电影节一年举办一次，其余均为两年一次。首先亮相的是1985年的艺术双年展。1930年代音乐、电影及戏剧门类出现，1932年开幕的第1届威尼斯电影节，更是世界范围内的首个电影节。建筑双年展，则是在1980年迎来了处子秀。1999年“姗姗来迟”的舞蹈版块首次登上历史舞台。
始于1980年的威尼斯建筑双年展，在前面的20年里并非固定两年举办一次，有着相对“不稳定”的举办频率——第2届的举办时间是1982年，在1985年及1986年举办了第3届和第4届。仅仅相隔1年的这般景象，在威尼斯建筑双年展的历史上也成为了孤本。在接下来的10年间，建筑双年展的间隔可谓“漫长”，中间间隔5年举办一次，分别是1991年与1996年。4年之后的2000年，迎来了第七届建筑双年展，之后的举办时间趋于稳定，进入了每两年举办一次的阶段。
之所以出现这么多的不定数，有着许多方面的原因：经费紧张（1986-1991年），参展场地（军火库虽然在1980年投入启用，但直到2000年才成为固定展览场所，而花园城堡也是一直在不断修缮中）与参展国家数量的不稳定。
在每一次的双年展里，扮演着至关重要角色的主策展人无疑是业界的关注焦点。包括今年在内的16届建筑双年展里，出现了15位主策展人（Paolo Portoghesi与Aldo Rossi分别策展过两次、今年的策展人为Granfton Architects双人组合）。在1996年迎来了第一位非意大利籍的策展人——奥地利的Hans Hollein。而在前面的10届双年展里，主策展人皆来自欧洲大陆。直至第11届的2008年，美国评论家Aaron Betsky成为了第11 届建筑双年展的策展人。而后的第12届（2010年）的策展人为日本建筑师妹岛和世，第15届（2016年）的策展人是智利建筑师Alejandro Aravena，近年来呈现出更为多元的局面。
在过往的威尼斯双年展里，传统的展览地点一直是在拿破仑城堡花园——拿破仑进攻威尼斯后完成的公共花园。1980年举办首届建筑双年展时，主策展人意大利建筑师Paolo Portoghesi并没有选择城堡花园，而是极力说服了官方首次将军火库（Arsenale）这片过去的军工厂作为展览的主要地点。在历史上，对于威尼斯而言这个片区有着极其重要的地位。这里的船坞、工厂和港口等代表了威尼斯辉煌的军事、经济及政治力量，而后随着历史的远去而被人们遗忘。接下来的数届展览里地点有所变动，直到2000年之后，军火库和城堡花园成为了固定的展览场所。
作为开端的1980年首届威尼斯建筑双年展，策展人Paolo Portoghesi将主题定为“过去的呈现”（The Present of the Past），呼应了当时的后现代主义建筑讨论，希望借此表达对被现代建筑忽视的历史文脉进行重新肯定和反思。在这届双年展上，最著名的展品莫过于“主街”（Strada Novissima）——这一由二十个7米x9.5米的建筑立面组成的人工布景，每个立面由一位著名建筑师完成，其中包括汉斯·霍莱因（Hans Hollein）、罗伯特·文丘里（Robert Venturi）、矶崎新、弗兰克·盖里（Frank O Gehry）、雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）等人。这一装置展品的空前成功，使得首届双年展在国际上受到了非常高的关注，为后续的双年展打下了良好的基础。
自1907年起，许多国家以国家馆的方式参与到双年展的队伍中，比利时展馆成为了继意大利馆之后第二座出现在展场内的国家馆。在过去的近百年里，双年展传统展场的城堡花园里陆续建成了29个国家馆，花园内最后兴建的一座展馆是1995年的韩国馆。此后新加入的国家展馆，全部都被安排在了军火库区域。
观展之时，出色的建筑作品同样不应错过。花园区的这些国家馆里不乏许多建筑大师的作品，包括卡洛·斯卡帕设计的售票亭、雕塑花园及委内瑞拉馆，阿尔瓦·阿尔托设计的芬兰馆，Gerrit Rietveld设计的荷兰馆，以及Sverre Fehn设计的北欧馆等。
1996年时威尼斯建筑双年展首次设立金狮奖。在2000年的第7届建筑双年展里，首次出现了金狮奖终身成就奖，并将这一奖项颁给了意大利建筑师伦佐·皮亚诺、意大利籍美国建筑师保罗·索莱里，以及丹麦建筑师约翰·伍重这三位建筑师。此后的终身成就奖得主皆为单人。今年，终身成就奖的获得者是英国建筑师、建筑评论家肯尼斯·弗朗姆普敦。
1996年的第六届威尼斯建筑双年展，由奥地利建筑师汉斯·霍莱因策展。在这次的展览里，将近70位名噪一时的建筑师的作品成为了瞩目的展览焦点，其中包括弗兰克·盖里、彼得·埃森曼、安藤忠雄、赫尔佐格&德梅隆等人的作品。除却这些明星建筑师，“涌现的声音”（The Emerging Voices）则指出了当时崭露头角的“新建筑师”，比如彼得·卒姆托、妹岛和世、欧蒂娜·戴克（Odile Decq）等人。后来的事实证明，这些“新人”在国际建筑界占据了重要的席位。
1986年，阿尔多·罗西策展了第4届威尼斯建筑双年展，他让这次的双年展成为了一位建筑师的“舞台”——亨德里克·贝尔拉格的展览。为了向这位荷兰建筑师致敬，罗西收集了贝尔拉格在欧洲的所有作品，在威尼斯岛外的Santa Maria di Sala展出。之后，这一展览后续还在阿姆斯特丹、巴黎、柏林等城市巡回展览，让更多的人了解贝尔拉格。
参考资料：
https://www.douban.com/note/170700701/
https://venicewalk.com/2015/10/07/la-biennale-di-venezia/
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