建筑绘22｜斯蒂文·霍尔的水彩世界

侯岳 | 2016.05.09 09:31

斯蒂文·霍尔，美国当代建筑师代表人物之一，1976年在纽约成立事务所。作为“继库哈斯之后在中国最受欢迎的建筑家”，在中国落成了北京当代MOMA、南京艺术博物馆、深圳万科总部和成都来福士广场等大型项目。斯蒂文·霍尔擅长用水彩的形式来表现建筑的灵动，在当今电脑绘图技术盛行的今日，更凸显出手绘不可替代的地位。

绘画与建筑

《时代》杂志称斯蒂文·霍尔是美国最优秀的建筑师，也是“同时满足心灵和眼睛的建筑师”，具有独一无二的设计敏感，他的水彩画亦如是。

水彩手绘是他设计过程中不可或缺的一步。在职业生涯早期，霍尔用的铅笔。然而，大量的铅笔绘画需要一周时间才可完成，而且表现建筑材质和色彩也有一定的局限，进而转为更为快捷、表现力的水彩。无论走到哪里，霍尔都会随身携带一个小型的水彩套装，随行随画。即使在飞机座位的翻板上，他也会在灵感迸发的时候水彩绘图表现出来。

霍尔的水彩画，已然成为他特有的设计标识。长期的积累下，霍尔的水彩手绘不仅是他表现建筑的方式，同时也上升到艺术层面，手绘集更是被多次出版成册（Written in Water, 2002. & Steven Holl - Scale: An Architect''s Sketch Book, 2011.），成为许多建筑师和学生观赏的范本。他的绘画作品在明尼阿波利斯的沃克艺术中心、蒙特利尔的加拿大建筑中心、纽约的现代艺术博物馆等都进行过展出，部分还被私人收藏。

霍尔的设计作品，以雕塑感的建筑和巧妙运用自然光而出名，而这两点都恰恰是水彩这种绘画媒技巧的特点。手绘不同于电脑绘图，允许霍尔作为设计师，可以更集中表达设计的场景和氛围，而非纠结于精准的造型。

与其说水彩是霍尔建筑设计的表达方式，不如说水彩正是他设计理念不可或缺的一部分。霍尔的建筑被认为是建筑现象学理论在当代建筑实践上最充分反映。霍尔在设计上注重“场所精神”，即建筑应包含场所因素、个人经验以及建筑本身的存在因素，是针对特定场所的真实感知和具体经验的复杂交织。霍尔通过水彩手绘的形式，更形象地表达了他对设计建成后整体氛围的畅想，使设计变得更为灵动的同时，更增添了一份意境。

绘画类型

霍尔曾说“我很喜欢这种做画的行为，这不是一种机械的活动，这是新一轮的设计过程”，通过这些水彩画，“我可以改变建筑、它的角度、它的开口、它的各种细节等”。的确，霍尔的水彩画是他设计过程的体现，大致可分三组：

第一组是霍尔对周边“现象”的观察、描摹和研究。早在80年代初，他就养成每天清晨描绘一小时的习惯，用于记录所见所感。霍尔称之为，“提供包围我思维过程的一种手段”。这些绘画，或抽象、或具象、或黑白单色、或色彩丰富，都成为霍尔设计灵感的源泉。他早期对弯曲平面变换的主题探索的画，就在几年后的克兰布鲁克学院建筑的内墙上得到了使用。