建筑摄影课08 | Hélène Binet：空间光影捕手

▲ Hélène Binet

她与建筑摄影

在罗马的欧洲设计学院（Europeo di Design school）攻读完摄影专业后，上世纪80年代Hélène Binet跟随丈夫Raoul Bunschoten来到了伦敦。Bunschoten在英国建筑学院任教期间， Binet认识了很多建筑师，就此开始了建筑摄影。卒姆托、扎哈、里伯斯金等风格迥异的建筑师的作品，在她镜头下不仅讲述着各自的故事，光影中更都被赋予了直击人心的力量。

尽管已经拍摄了25年，至今这位瑞士摄影师仍然拒绝使用数码相机，“数码相机让建筑摄影变得十分光滑。有时你都不确定这是一张照片，还是一张透视图。我觉得这很让我困扰。”

综合纽约时报以及Dezeen对Hélène Binet的采访的内容，似乎可以感受到那个卷头发女人逆光拿着相机，站在施工现场，观察着即将完成的建筑，也观察着自己。

▲ Jewish Museum in Beilin

你是如何成为一名建筑摄影师的？

我在罗马长大，这座城市给了我很大的影响。这里让我有机会认识了很多著名的建筑师，比如丹尼尔·里伯斯金（Daniel Libeskind）。之后我来到伦敦拜访了Alvin Boyarsky，他当时是英国建筑学院院长。Alvin Boyarsky非常喜欢摄影，他给了我出版建筑摄影集的机会。从那我便正式开始了建筑摄影。后来我又结识了扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）等等优秀的建筑师。那真是一段踌躇满志、激情满满的回忆。

你并不总是拍摄已经完成的建筑。你是如何判断“决定性的瞬间”？

所有的建筑都在通过光线、空间述说着自己的故事，不论是严冬还是盛夏。尽管我可能无法呈现完整的剧情，但我始终努力去捕捉每个建筑身上迷人的瞬间。有时我会认为，“这个项目最好在春天拍摄”。当我即将要去西班牙拍摄时也会得到这样的建议，“在夏天，这里的日光始终是垂直照射。室内很难有自然光，也不会有很强的明暗对比。”

拍摄前的考量会给我的拍摄提供更多不同光线条件的可能。光线本身的若隐若现就可能成为拍摄的主角，但它同样可以供给建筑以活力之肤，所有的空间在光线中忽近忽远，若即若离。每一个建筑在光线中跳跃的时刻都是我认为好的瞬间。

▲ Sainte Marie de La Tourette

▲ Firminy C，Le Corbusier

在你的建筑摄影作品中，对于光线和阴影的表达可以说是如梦如幻。请问你是如何发现自己擅长于拍摄光影？

在开始拍摄建筑之前，我曾在几内亚的一个剧场拍摄话剧演员。对我来说，演员从暗处走来是非常重要的拍摄时刻。这是我爱上拍摄光影的起点。其实我在大学接受的摄影训练是非常严谨的，所有的光线都必须完美的打在被拍对象上，没有更多留给阴影的空间。我却发现阴影是那么的有吸引力。阴影有一种“不在场”的力量，那是一种沉静和冷峻，但从中透露出更多的故事。当你开始幻想和思考的时候，你会脱离照片本身而走进自己。光线和阴影可以让你沉浸其中。

在与很多不同风格的建筑师合作中，你有何不同的拍摄体验？

每个人都有不同的专业方向，也有不同的理解和使用摄影的方法。但我认为表达建筑的内核和本质，存在着一种共同的认知和感受。

比如卒姆托，他的生活和工作都在山上的小镇，不喜繁华，也忍受不了快节奏。如果他出书，那将会耗上好几年。精雕细琢，不是想要制造惊喜，他沉思的是如何做出可以经受时间考验的东西，是你可以停下静静思考的作品。我很认同卒姆托的想法，所以在拍摄他的建筑时，我希望能够展示出那些对建筑、对生活细水流长的思忖。

▲ Brother Klaus Field Chapel

▲ The Therme Vals

而我和扎哈的合作从她的第一个项目维特拉消防站就开始了。每次在和扎哈的交流中都可以感受到如她作品中传递出的那股能量。这是无法用言语表达的。她的很多关注点也是我感兴趣的。所以我们之间的合作也擦出了很多火花。她会在项目开始的初期，建筑整体都还十分的简陋时就让我开始拍摄。当在工地现场拍摄时，我有更多的自由。她不会干涉拍摄，我也可以记录下一张张图纸是如何最终落地成形。这个过程与大家最终看到的她建筑中的华丽耀眼不太一样。

▲ Vitra Fire Station，Zaha Hadid

▲ Heydar Aliyev Centre

扎哈的建筑风格也随着技术和材料的更新而不断的改变，现在的她也很认真的在研究技术。但是扎哈本性中始终有种坚持，一直存在于她的作品中。这一点在她的工作中更容易看到。

你只用胶片摄影吗？为什么？

我喜欢制造出一些东西，一些我可以用手触摸得到的东西。我可以刻制出来的。用手作为思考的一种方式。我喜欢将限制作为创作的一个过程，而不是一种可能性。即使你非常谨慎地使用Photoshop，你也一样会觉得自己能做任何事。对于胶片，你不得不当场做出决定。相机又大又重；胶卷也很昂贵；你必须在决策上做到最好。如果可以的话，我很乐意能够继续以这种方式进行，当然这也让我的工作成本变的更高。

▲ Kolumba Museum

长期的胶片摄影能够帮助你更好的去观察和理解建筑吗？

我更愿意把工作看作是一场演出。你必须要在那一刻展示出最好的自己。所以你需要高度集中精力，你需要专心体会自己的感受，不能被已经呈现在显示镜上的影像分散注意力。我认为摄影就是为某一瞬间的。参数化的摄影可以倒退、可以修改。而哪怕是一个小细节的调整都会改变你和那个瞬间之间的关系。当觉得拍摄的对象有瑕疵，你想的是“我可以后期把它处理掉”时，你并没有真正地在思考。

而胶片摄影则是需要你在现场先想办法克服困难，再拍摄。我一直都使用胶片拍摄，没做过任何专业的数码摄影。我喜欢通过身体去感知每一个拍摄环节，从观察到按下快门，再进暗房洗照片。

哪些摄影师曾给予你启发？

Lucien Hervé对我开始建筑摄影、开始拍摄黑白照片产生了巨大的影响。还有Judith Tuer，她在20世纪70年代拍摄的“纽约五”建筑作品，非常抽象化，同时也让我发现自己可以拍摄抽象化的建筑作品。这对于我来说是一个转折点。

资料整理

滕明瑶 朱建波 王箫

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