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从上世纪30年代到如今的建筑绘画中，不管是铅笔、钢笔、炭笔或者是水彩，在童寯、杨廷宝等中国近代建筑理论研究的开拓者，以及现在建筑实践者的画作中、笔触间都回转着关于空间、结构和环境的故事。本期“建筑绘”精选过往文章，在建筑学家以及建筑师们关于绘画工具和技法的讲述下，聚焦透视线以外更为珍贵的山高水远、“悠然见南山”的真意。
童寯，建筑学家兼建筑教育者。中国近代造园理论研究的开拓者，中国近代建筑理论研究的开拓者之一。
铅笔芯主要是石墨，在十七世纪欧洲，先由荷兰人，随后由英国人，用铅笔画作为刻板画稿本，以肖像、风景为题材。今天，笔厂把铅笔由极硬的9H开始到极软的4到6B，包括常用的中间硬度HB、F、H，一共分为十七级。笔端可削成细如针尖或者粗钝厚片，画出清晰的线条，以至密无线条，一团漆黑。较硬铅笔适用于大张（约23*30厘米）粗纸画面浅淡色调；软铅笔可画形体黑重的题材，宜于小幅（约15*28厘米）光面纸。
建筑与风景题材适合哪一种画法，就用哪一种媒介。如果对某处文化历史环境特感兴趣，触目兴怀，流连光景，又有充裕时间，水彩画最适合不过了。对建筑专业者来说，法国近代水彩画家温涅勒（Pierre Vignal）是学习的最恰当榜样。他历游欧亚各地，对建筑物所受强烈阳光、高光、投影，再加上阴面的反光，都通过彩色浓淡变化作精湛处理。
水彩画利用强烈阳光比用强烈颜色可获得更好效果，宜取低调，不强求水彩的“彩”，而求彩外之彩。西方评论家说：“即使在木炭画中也要看出颜色来”；唐张彦远所云“运墨而五色具”；国画宗匠黄宾虹先生引谢赫六法“随类赋形”，谈到“用墨写青山红树”，是同一道理。
杨廷宝，中国建筑学家、建筑教育学家，中国近现代建筑设计开拓者之一。
素描和速写，可培养一个人概括表现对象的能力：要求在短时间内用简炼的笔触来表达对象准确的轮廓，景物的虚实、远近、明暗，甚至气氛意境。如何把景物组织在一幅画中，并使整个画面协调，这又是构图的训练。
平时出门开会，我随身总少不了笔和小本，经常将需要的对象画下来。时间充裕时，画的仔细些；时间少则寥寥几笔，勾个轮廓。每张画都记上年月，这是画“日记”，久后再看，饶有兴味。
近年来，我常用钢笔速写，钢笔在线条浓淡的表现上虽没有铅笔好，但易于保存。这时，对景物的远近层次，只能用线条的虚实来表示。在只求某个细部纹样时，白描画法也未尝不可。速写主要在概括示意。
赵谦，深圳市清华苑建筑设计有限公司副总、主创建筑师。
在绘画材料方面，我总以携带方便和耐用作为主要挑选标准。我最常使用的是普通一次性绘图针笔，再配以一本光面的速写本。画石头建筑或需要暗部表达丰富的绘画目标时，我也会选用一些粗面水彩纸，这样建筑细节的质感能得以更好的呈现。
找到那些对你有帮助的、用着上手的绘画材料，能让你用了还想再用。把它握在手上，有些可能感觉比较笨拙，但是另外一些你会觉得相见恨晚。面对合适的材料时，你会产生一股无法抑制的创作冲动。而这些材料在创作过程中似乎会消失于无形，成为双手和身体的一种延伸。
作为速写和素描的一个主要物件，建筑结构从外部细节如屋顶和雕塑，到内部的柱子、拱门、空间都呈现出许许多多的选择重点。一旦你有了一个想法，明确你要做什么，就及时快速在纸的一角画个速写。这样你在画的时候就能提醒自己，确保你正确理解正在画的透视角。最重要的是，要知道是什么吸引你去画这个主题，以便能突出钢笔画的焦点和重点。
荣朝晖，江阴市建筑设计研究院有限公司董事长。
和拍照不同，速写会更关注对象的结构和相互关系而非整体的美感。这对空间感受而言是关键的。在图纸和实际空间之间、大师作品书本印象和现场感受之间，速写都是一个最好的联系方式。
细节的描绘，更像是看到的建筑在纸上的重建。画的时候，脑子一定会跟着画笔对构造之间的关系进行思考。其结果不仅是对材料搭配的认识，也是对建造方式的理解。这样速写的结果反馈到自己设计中的成效远比通过照片去依葫芦画瓢好得很多。
建筑各方面细节汇总成观者对建筑的感受，这种感受是一种氛围，是需要用一定的时间才能体会全面。
徐金荣，中外建工程设计与顾问有限公司深圳分公司董事总建筑师。
手绘草图、钢笔速写是建筑师必备的基本功之一，它既是设计思考的工具，又是最快的表达形式。钢笔画还是一种方便、生动的记录方式，和提高美学素养的手段。作为一名建筑师，既要深入地钻研专业本身，又要做些“功夫在诗外”的修行。
我个人对中国传统文化、传统建筑不是一般的热爱，对苏州园林和乡土建筑有自己的理解和看法。平时爱好写写字、刻刻章、画点小画，我试图通过对书、画、印去揣摩古代高人的境界，也尝试把自己逐渐理解到的一些东西运用到设计实践中去。
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