一座城池，十位摄影师的阅读与游猎

▲ 图1 Iwan Baan 讲座讨论现场

导言

6月12日晚19:30-22:00有方论园第4期童明讲座《再现自然——有关江南园林的精辨》在有方空间举行。童明老师试图针对"自然"和"再现"作出思考，而"这种有关造园的反思并不意在发明某种建造观念，或者制定某种建构规则，而是试图把造园纳入一切存在之物所属的那个领域之中，以此来追踪园林的筑造，并引发针对当下建构问题的反思"。以下10条片段节选，先睹为快。完整讲座视频及实录将陆续发布。

2015年12月8日，为期4天的2015深港城市\建筑双城双年展“UABB学堂”——摄影工作坊划上句号。从115位申请者中脱颖而出的10位摄影师，四天，探寻一座城池，摄影工作坊也许会成为他们新的起点，几位导师给予他们的启发已经超越城市、建筑本身，让他们开始更多地关注建筑、城市之外的东西。

▲ 图2：Iwan Baan 讲座现场

讲座、拍摄；阅读、游猎。工作坊的4天，每天的内容分为导师讲座、学员自由拍摄以及学员与导师的讨论环节。四场讲座分别由复旦大学新闻学院教授顾铮、荷兰建筑与城市摄影师Iwan Baan、策展人史建、连州国际摄影年展艺术总监段煜婷讲授，几乎涉及了摄影与城市、建筑有关的方方面面。

讲座，研讨，他们片刻不停

顾铮：摄影史角度下的城市

▲ 图4：顾铮讲座现场

12月5日17:30-19:30，摄影批评家、复旦大学新闻学院教授顾铮以《从波德莱尔的黑衣女到UBER界面的小舟——现代都市表征的发生与发展》为题，他从皮拉内西的《想象的监狱》讲起，列举大量案例，分别以俯视、平视、全景、蒙太奇等几种手法为例呈现摄影的社会性与时代性。他认为社会关怀和记录正是摄影的强项，如19世纪巴黎歌剧院大街的拆迁，又如摄影师张才眼中的上海。

Iwan Baan：全球化纬度中的建筑叙事

▲ 图5：Iwan Baan导览现场

12月6日，摄影工作坊第2日，导师讲座开始之前，作为本届”深双“参展人，Iwan Baan首先为10位工作坊学员导览双年展。

▲ 图6：Iwan Baan讲座现场

随后，17:30-19:30，52 weeks – 52 cities, a year of traveling with Iwan Baan 讲座开始。从芝加哥到非洲，从俯瞰的芝加哥城市全景到非洲的贫民窟，一张图一个故事，Iwan娓娓道来。在肯尼亚的内罗毕，Iwan Baan走访了城市的议会中心、住宅楼、塔楼、学校等等建筑。Iwan Baan一直否认是一位建筑摄影师，他更愿意观察并记录人与建筑、环境的关系。

史建：叙事学语境下的现当代都市叙事

▲ 图7：史建讲座现场

史建讲座《摄影与现当代都市叙事》12月7日早上10点准时开讲。从叙述学的角度，他希望探讨的是摄影与城市的关系，同时，问题更多地被放置进文学、艺术、理论的语境下进行思考。在卡夫卡的《城堡》、帕慕克的《我的名字叫红》，我们发现城市被作为叙事的主体，通过作家得以表达。绘画中发端的焦点透视，带来了整体的科学，也影响了摄影的出现。

段煜婷：城市无序扩张带来的生存危机

▲ 图8：段煜婷讲座现场（摄影：王超一）

12月8日早上10点，作为连州国际摄影年展创始人兼艺术总监，段煜婷在讲座《作为一种语言的摄影》中系统的介绍了2015年连州国际摄影年展——“扩张的地域”的相关作品，本届连州年展关注的是全球化环境下的无序扩张给人类带来的问题。在与学员的讨论中，段煜婷表达了对于摄影语言的认识，她认为摄影没有先进、落后之分，最本质的还是摄影语言的合理性及其与世界建立的联系。同时，对于题材的选择，她也介绍了当下专业摄影领域的趋势，偏向理性、冷静的选材成为主流。

段煜婷：当代中国摄影十年

▲ 图10：段煜婷细致梳理“当代中国摄影十年”（摄影：张远博）

▲ 图11：工作坊学员苏哲维（摄影：王超一）

苏哲维是个典型的多向度青年，他的右臂上纹着一条巨鲸和像龙一样凶悍的羊。这位一级注册建筑师做音乐已经有十年了，曾经是国内知名乐队的吉他手。苏哲维说，“我是一个很独的人。在设计院里似乎和其他人都不太一样，甚至在乐队也有点特立独行”。

▲ 图12：当代建筑与人（摄影：苏哲维）

他觉得拍城市中新旧对比的主题似乎没那么有吸引力，还是对当代建筑的拍摄更感兴趣。这些建筑的体量本身就有一种震撼力，而这样的体量又和人的尺度形成巨大的反差。过马路的时候，有方君问他在追求什么，他想都没想就说——自由。“没有建筑作品的话如何存在？”，苏哲维斩钉截铁地说，人因为生活而存在。

白小刺：我现在做的是一种很直接、也很简单的叙事方式

▲ 图13：白小刺拍摄太子酒店现场（摄影：王箫）

“叫我老白就好了。现在大家取网名都很随便，我们那会取网名还要认真研究好几天。”这位来自浙江绍兴的摄影师叫沈晓鸣。他有着另一个更被人熟知的名字，白小刺，根据当时流行的“X小X”的取名模式。从深圳到全国，再到世界各大城市，从2009年开始白小刺就一直做着关于政府大楼的拍摄。“不能像文学那种自由而优美的方式去讲故事，我现在做的可能是一种很直接、也很简单的叙事方式”，白小刺说道。

这次的主题拍摄，白小刺将镜头对准了蛇口。将搜集的大量关于蛇口上世纪八、九十年代照片导入手机后，拍摄便准备开始。在被问到要如何找到照片中的地点时，他说“不需要地图导航，对照着这些老照片就基本能找到那个地方。”

▲ 图14：蛇口招商局及附近环境（摄影：白小刺）

“其实我现在拍到的照片和预想的差不多，没有太大的感触。”虽这样说，但这大概是白小刺长期拍摄相关城市题材的照片所累积、沉淀的情绪。也许，在城市化高速发展所带起的漫天尘土中，他只是希望可以看清，并且记录下那些正在消逝的城市足迹。

十位学员感言

12月8日晚间讲座后，10位学员轮流总结了4天摄影工作坊中的收获与心得。

白小刺：职业摄影最考验功力，不管是叙述方式或者摄影语言，摄影最基本的还是对于身边资源的调度和对画面的直觉，像段老师讲座中张海儿一样，他能够信手拈来，嗅到摄影的气息，这是我感触特别大的一点，我这几年也一直在找自己的叙述方式。

苏哲维：做了这么多年建筑师，我们太关注建筑本身了，而4天下来，我更多地开始关注建筑之外的东西，建筑辐射出更多值得我们关注与反思的问题，这是这次比较意外、特别惊喜的一个收获。

林文格：感触很深，特别是史建老师说的修养，好的作品需要文学、艺术、哲学多方面的滋养。而Iwan 的讲座让我找到了方向，我特别喜欢拍人文照片，Iwan 的照片让我发现人文与建筑可以非常好的契合。就像段老师今天说的，你只有拍你感兴趣的东西，才能拍出打动人的作品。

章勇：长期从事职业摄影，过于追求技术，现在希望能留有余地，找到一些残缺的质感，让事物自然呈现。

宋鹏：有方四天的摄影工作坊对于我而言是第一次严肃的对待和谈论摄影，得益于工作坊对导师走心的搭配，四节课从理论架构到摄影观念再到拍摄手段都得到更新升级，甚至有段煜婷老师基于连州影展对当代摄影艺术梳理这样的意外收获。这些经历让我对日常性的影像记录重燃热情。用静帧捕捉叙事，试图传达出一些声音，也许，这就是我的摄影生涯新原点。

卢袁炯：史建老师讲座中讲到马尔克斯的时候，我兴奋到全身发麻。摄影对于我来说，更多的是还原一种身体的记忆。这次最大的收获是，不同背景、不同的特点的人聚在一起，产生了一些新鲜的观点。

陈冠宏：段老师对摄影有着非常纯粹的追求，这也让我开始更认真的看待每一张照片。史老师的讲座完全就是针对建筑摄影而讲的。这几天的学习等于给了我“新的镜头”，让我看待摄影有了不同的角度。

王俊锋：信息量巨大！作为建筑师，这次来学摄影是能让我喘口气的机会。当偷拍变成任务的时候，对这个城市的观看似乎变得更加深度。

陈小铁：摄影与理论并重，我还需要提升高度。

张超：老师非常重要！段老师讲的新纪实摄影对我来说很刺激。在家庭中，我不善言辞，更喜欢用影像的方式与家人交流。我会更加明确自己的方向，身处深圳多年，我本身就已在场，我还是会继续拍自己最擅长的部分。

▲ 图16：十位学员合影

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