▲ 主讲人:张永和
导言
绘画、手机摄影这两件事是否能够被理解为一件事?在张永和看来,如果能,那么这一件事应该是努力去确定外部和内部的关系。
7月16日晚20:00-22:00有方讲座总第21场张永和讲座《画/看》在有方空间举行。讲座分为“画”、“看”两部分,“画”从《图画本》中挑选出部分绘画,张永和讲述了自己对于建筑绘画的理解,“看”则是张永和手机摄影的作品集锦,是他探索内、外部关系过程的另一种展示。
▲ 图2:讲座现场
建筑图表达想象的现实
画画对于建筑师来说,大致来说分两块:一是美术的绘画;另一块是制图。这两个东西常常有完全不同的呈现,但是在一个点上,两者结合在一起,就是建筑渲染图。张永和认为渲染图既是图又是画,在他父亲大二时的手绘渲染图中(图3),他最感兴趣的地方并非主体建筑,而是画面右侧的配景建筑,通过配景,画面建立起一种特定的时间,似乎成为中国某段城市化过程中的注脚。他认为建筑图比绘画更有意思的地方在于:前者能够准确详尽地表达一种想象的现实。 。
▲ 图3:张永和父亲张开济先生手绘建筑渲染图
▲ 图4:张永和学生时期作品“自行车公寓”
用不同的绘画方式探讨建筑问题
张永和觉得只是用线条画太过抽象,他更愿意用不同的渲染方式表现一些材料的性质,甚至会画一些飘动的织物,比如窗帘、床单。他认为不同的绘画方式都是作为一种工具,探讨的还是他感兴趣的建筑问题,类似“生活的仪式化”这样的问题。
▲ 图5-6:张永和作品“水边宅”
只允许自己画一点透视
对于文艺复兴早期的画,张永和尤为感兴趣,数学透视建立之前的画并不能以现在的观看绘画方式对待,但是这种绘画方式在当时却约定俗成。很像早期好莱坞电影进入欧洲时,适应了长镜头的欧洲观众对于跳切镜头的不适应。用一个美术史上的概念“画中空间”来说,其实它有很大的弹性,不见得是用定点的视觉透视来表达。
▲ 图7:《书房中的圣杰洛姆》
那么又是因为什么出现了数学透视?它实际上是为了确定画画的人在空间中的位置,它是一个室内透视,也是一点透视。随后,一点透视也发展出不同的形式。张永和老师认为一点透视最后也成为他认识人与空间(主要是内部空间)的关系的手段。
▲ 图8-9:张永和一点透视作品
由小侄女开启的手机摄影生涯
三年前,小侄女张孝文开启了张永和的手机摄影生涯。他认为用相机拍摄,看到的还是现实世界,而用手机则面对的是一张图像。与同事的交流也让张永和受益良多,受小同事饶岗“指导”,张永和更加领会到森山大道的精神,并且第一次从他那儿听到寇德卡的名字。他戏称小侄女张孝文是自己的启蒙老师,小同事饶岗则是自己的研究生导师。
▲ 图10:张永和讲述与小侄女张孝文的合影
通过质感建立对城市的认识
“我是一个城市动物,喜欢的是逛街,对自然没感觉”,张永和最大的兴趣还是城市,他最喜欢黑白照片中的世界,他认为那是质感的世界,“似乎越破烂越好”,或者达到一定的视觉密度、各种元素的叠加混合也可以产生质感,是彩色照片无法达到的。通过质感建立对城市的认识,那么平面化的质感背后又是什么?至今这个问题依旧困惑着张永和。
▲ 图11:张永和镜头下的自然
与奥斯陆的小教堂产生了共鸣
奥斯陆的一处小教堂让张永和深受打动,它的“天花像一个星球”,这个没有自然光的房间所具有的内部性与张永和的内心似乎产生了某种共鸣,这种共鸣似乎也呈现出某种内部和外部的关系。
▲ 图12:张永和讲述奥斯陆的小教堂
人物照拍摄秘笈
张永和非常喜欢拍人物照,而且务必非常近的距离拍摄才好。虽然他更愿意拍陌生人,可是非常近的距离又多有不便,只能“就近取材”,找熟人“下手”。最后甚至业主也成为张永和的拍照对象。
▲ 图13:张永和镜头下的亲昵瞬间
▲ 图14:张永和镜头下的妹岛和世
▲ 图15:张永和业主少林寺方丈
最感兴趣的是“静止的生活”
▲ 图16:“静物”
静物,来自英文still life,直译过来是静止的生活,张永和认为这件事是他一直以来拍照中最感兴趣的事。
摄影
张超
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