摄影 | 和美术馆，与“超越：安藤忠雄的艺术人生”

建筑：HE Art Museum 和美术馆

设计：Tadao Ando 安藤忠雄

摄影：ACF 域图视觉

△ 和美术馆（HEM）位于广东顺德，是由家族发起、安藤忠雄设计的非营利民营美术馆。

“和”与“圆”

△ 建筑的设计以“和谐”为主题，从建筑设计到细部工艺，都以多样化的“圆”来呈现，尝试创造出融汇中国岭南建筑文化的崭新艺术文化中心以及汇集人群、孕育“和谐”关系的场所。

△ 为美术馆所设计的“圆”，像水波纹一样由中心向四周扩散，构成了建筑空间的效果，同时也自然地形成了建筑形态的核心。

△ 这些“圆”以一定的偏心率由下往上逐渐扩大，4层圆环重迭交织。立体的“圆”随之偏移，在赋予各个空间明确的中心对称的同时，更丰富了这个序列的变化效果。

△ 和美术馆与家族的企业园区呼应

双螺旋楼梯中庭

△ 与“圆”环迭层外观设计相呼应的，是以清水混凝土双螺旋楼梯为核心的5层挑空中庭设计。

△ 在富有张力的垂直空间中，以螺旋楼梯连接各层视线焦点，营造出只有双螺旋楼梯才能做出的层次丰富的旋转空间。

△ 中庭天窗光影下的双螺旋楼梯

清水混凝土

△ 清水斜柱，俗称V形柱，是和美术馆建筑主体支撑。其直柱与斜柱相交，形成V形角。

△ 由于安藤忠雄对清水混凝土极高的施工工艺与品控要求，V形角必须为锋利的锐角，甚至无法伸入一根手指。

△ 双螺旋楼梯的清水混凝土工艺

光影

△ 美术馆外立面格栅

△ 光穿过格栅进入美术馆空间

△ 美术馆户外平台

△ 与户外平台相邻的咖啡馆

△ 和美术馆夹岸花园及水之径，洛克西·潘的作品“Ballast”倒影在水中。

△ 树枝与不锈钢树枝

△ 中庭顶部的圆锥形玻璃天窗

△ 中庭天窗和双螺旋楼梯像一只眼睛凝视着美术馆空间

标识

△ 冷静而克制的清水混凝土美术馆里，有着俏皮而形象的标识系统。

△ UFO的电梯标识

△ 人体雕塑的卫生间标识

△ 在美术馆商店“和记士多”里有标识的冰箱贴售卖。

超越：安藤忠雄的艺术人生

展览是关于安藤人生的一次回望，分为三大篇章：

“超越艺术”“超越光”“超越安藤”

带领观众从全新视角发现其艺术上的思考与创造。

△ 美术馆主入口

△ 美术馆次入口的海报：和而不同谓之美 / 美而不朽谓之和

超越艺术

△ 首个篇章“超越艺术”展出的是十位与安藤人生相交、对其创作影响深刻的大师之作，包括巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）、埃斯沃兹·凯利（Ellsworth Kelly）、杉本博司（Hiroshi Sugimoto）等，以空间回报艺术、以建筑超越艺术，度身设计并重新释读空间和作品的对话。

△ 《无题》，白发一雄，1964

△ 《男人和女人体》，巴勃罗·毕加索，1968

△ 《光谱》，埃斯沃兹·凯利，1972

△ 《黄色回旋镖和红色茄子的岩壁》，亚历山大·考尔德，1974

△ 《从线开始 No.780132》，李禹焕，1978

△ 《闪光》，安尼施·卡普尔，2018

△ 《红板岩圈》，理查德·朗，1987

△ 《日本海，隐岐》，杉本博司，1987

超越光

△ 在安藤和艺术家们交流与思想碰撞的过程中，其创作潜能被极大激发，并逐渐找到自身艺术表达的重要媒介——“光”。展览第二篇章“超越光”探索着安藤运用“光”进行艺术创作的轨迹，包括因建筑师勒·柯布西耶（Le Corbusier）的影响而踏上欧洲探寻之旅后创作的珍贵手稿及影像，以及回归几何原点所构造的光影艺术空间。

△ “超越光”展览现场，呈现了美术馆对光线的运用。

△ “超越光”板块对安藤忠雄自己拍摄的作品的展示。

“我在拍摄自己的作品时，许多情况下都会拍一些局部，如同保留一块它的残片一样。因为不会去说明外形、空间等内容，从信息量上等同于零。但是在照片中镌刻着的光影造型，就是我脑中的建筑形象。这样来看，我的照片就是我脑海中思考轨迹的体现。”

——安藤忠雄

△ 用安藤经典的几何形状：正方形、三角形、圆形营造的房间。房间里通过影像和光影传达着安藤建筑中对光的运用。

超越安藤

△ 展览终章“超越安藤”，将进入其横跨多个领域所创造的精神世界，呈现他以木材、玻璃、摄影等不同媒介所创作的作品。

△ 其中包括运用铂金印相技术将其手稿与摄影完美结合并呈现的“ANDO BOX”。

△ 展览用木构大比例模型复现了安藤忠雄的地缘艺术代表作——地中美术馆，观众在巨幅直岛影像环绕下穿梭其中，能深入领会安藤忠雄持续思考自然与人类关系的艺术精神。

△ 模型再现了安藤经典的建筑空间

△ 展览最后大尺度的宽幕影像展示着地中美术馆的建筑理念

“希望这能成为你漫长人生中必要的精神食粮。”

——安藤忠雄

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