有方记者原源，发自奥斯陆

在一个文化繁荣与生态健康

比经济增长更为重要的社会里，

建筑学将成为怎样的实践？

当地时间9月26日，以“足矣：去增长的建筑学”（Enough: The Architecture of Degrowth）为主题，2019奥斯陆建筑三年展（OAT 2019）正式揭开帷幕。这是北欧地区规模最大的建筑盛典，也是世界范围内讨论建筑及城市议题的重要论坛。有方受挪威驻广州总领事馆邀请前往报道。

自71份提案中胜出的本届策展团队为总部位于伦敦的建筑及工程工作室Interrobang，由英国建筑师、工程师、作家Maria Smith，加拿大建筑师、教育家Matthew Dalziel，英国评论家Phineas Harper及挪威城市学者、艺术家Cecilie Sachs Olsen组成。围绕关键词“Degrowth”（去增长），三年筹备的展览、戏剧演出、论坛及工作坊、都市游戏、出版等种种活动指向一个问题：面对当下空前的气候危机与系统性的社会分化、不平等，建筑学能够如何回应？

从1970年代奥地利哲学家安德列·高兹提出“Degrowth”一词，到2008年以来于巴黎、巴塞罗那、威尼斯等地召开的国际“去增长”会议，学界对经济主导的批判从未停歇。2019，这把火烧到建筑界。本届奥斯陆三年展策展人表示，“建筑师心中都怀有通过设计将美与社会正义融于一体，创造对生活有意义的作品的愿望。然而我们许多人每日的工作，却与此愿相去甚远”。当代建筑生产的引擎和世界各地社会的基础，都是对于经济增长的追求；然而这一模式的局限已愈发清晰，社会不公的加剧、居民健康与福利水平的下降、持续上升的海水温度与频发的极端天气现象都指向了一个结论：我们必须探索新的可能。比如，在一个文化繁荣与生态健康比经济增长更为重要的社会里，建筑学将成为怎样的实践？

围绕“去增长”的辩论、发问与实验，本届三年展吸引了来自全球的逾140个参展团队及作品，并将与Snøhetta标志性的奥斯陆歌剧院、Barcode区有着别致镂刻风格的条码建筑群、由伦佐·皮亚诺等20位重要建筑师合力完成的Tjuvholmen艺术区等奥斯陆建筑佳作一同，在3个月的展期内迎接世界各地的观展者。本届4个主展馆均由既有建筑改造而成：由19世纪老银行改造为的国家建筑学博物馆，曾为发电站的设计智库DOGA与建筑设计学院AHO，以及由车库改造成的ROM画廊。这些空间体现着生长于城市中的一种可能：通过改造，将建筑的生命变为未竟的故事。

那么，2019奥斯陆建筑三年展具体有哪些亮点？策展人为本届展览特设了“图书馆”、“剧院”、“游乐场”、“学院”四个“去增长机构”，以此对观展体验进行划分，下面，随有方一一看来。

THE LIBRARY

图书馆

藏身于奥斯陆国家建筑学博物馆（The National Museum – Architecture）的“图书馆”，是本届三年展中的常规展陈空间，也是四个“去增长机构”中汇集最多参展作品的一处。

在9月25日的国际媒体公开日中主策展人Matthew表示，图书馆之于社会的重要性，在于其是致力于分享的场所。在过去几个世纪以来，图书馆为自由地共享知识、思想、故事和娱乐提供了基础空间设施。而随着社会的变化，图书馆的建筑空间及其分享的内容也都发生了变化：今日，在传统印刷媒体之外，音乐、电影、工具、家用设备、社区服务、互联网接入等等内容，都成为了图书馆可提供之物——当然，其中最重要的或许是共享的空间。

本届三年展的“图书馆”板块，探索着以“分享”挣脱经济主导模式的能力。展览期间，原有的用于展示挪威建筑历史的建筑学博物馆将聚焦于建筑的未来，以图纸、模型、材料、设备、影像等展出物，组成“集体收藏”“主观收藏”“客观收藏”“系统性收藏”四个展区。

相较于传统的展览前言，四个收藏区的“自我介绍”均以宣言式的陈述与反问组成，而随着策展人Phineas Harper对“集体收藏”部分的朗读，密集陈列于四个空间内的关于“建筑学去增长”的展陈交锋，就此展开。

THE THEATRE

剧院

“剧院”板块上演着参展人、公众对未来城市可能性的无尽想象，其中包括位于DOGA展区的“未来工厂”项目，以及“Rimini Protokoll: Society under Construction (State 2)”、“Home Planet”、“We Should All Be Dreaming”等剧目。这一板块希望揭示世界的建构本质（the constructed-ness of our world），邀请参与者对眼前现实发问，并探索新的生成模式。

于剧院的想象中，观众能够明白我们的世界并非一成不变，而是时刻处于变化；这一持续重构的本质，让人们能够谈论另一种现实与未来。

以25日向国际媒体公开的《未来工厂》（The Factory of the Future）项目为例，通过一系列由居民、建筑师、城市规划师、经济学家和艺术家共同参与的研讨会，以及对与会观点的纸质记录及影像呈现，“未来工厂”试图挖掘对城市未来的更多想象。项目旨在以艺术实践让普通公民对建筑和设计创新产生影响，正如“剧院”板块强调的，我们的社会空间并非由专业人员独自建造，每日生活于其中并切身使用的人群，也是这构成的重要一份子。此外，城市也不仅存在于物理空间，居民的想象和感受中的画面，都是城市的一部分。

THE PLAYGROUND

游乐场

“游乐场”的设立起源于一个问句：如果城市生活的焦点是游戏而非生产力，我们的世界将会如何？

在我们还是孩童的时候，玩耍是成长的重要部分；而当我们长大，作为实验与学习的重要一环的游戏，却被视作无益于个人成就的应克服之事，工作成为了我们的全部考量。“游乐场”板块，即希望为游戏的价值正名。通过对城市的探索与聆听，让更多有趣且有思想的实验在街道中发生，让人们更好地理解其居所，改变以效率为主导的公共场所的实用性质。

这种集体的游戏，具体如何设置？本届三年展的“游乐场”中只有一个活动：由ROM画廊出发的Place listening（空间聆听）。这或许也是媒体开放当日反响最好的项目，所有着迷于波德莱尔或本雅明笔下“漫游者”意象的你，都不应错过。

戴上耳机，调整频道，然后和此前并不相识的同伴一起进入城市。“你好？你好！是我，未来。你能听见我说话吗？……”耳机里传来的声音包括来自“未来”的提问，曾参与游戏的奥斯陆居民已录制的讨论，以及根据你所处位置定制的种种互动与游戏。这一次行走在城市中，不要那么在意效率，

“想想你希望眼前这片荒地未来变为怎样？”

“在现在围绕你的四栋建筑中，你希望保留下什么元素？”

“此前经过左侧这条河流时，你是否驻足留意过这固守于都市的自然？”

“你认为自己已为环境保护做出了足够的努力吗？是，请停留在砖墙这一侧；否，请走向马路对面去”……

精准匹配的空间、音乐与互动指令，让这一小时的城市行走成为高度关注于周边环境的一程。而在与耳机里及身边的“陌生人”的双重互动中，参与者扩大的，是对于城市空间的想象、感知、理解。

THE ACADEMY

学院

如果说以上“机构”都是对艺术与文化之软性力量的借用，“学院”板块则是围绕“去增长”的直接探究。

当房屋不再是资本积累的工具，建筑学还有哪些可能？怎样的空间将有助于文化的培育，而非社会的分离？通过论文集“Overgrowth”，奥斯陆建筑与设计学院组织的工作坊“Dealing with it”，以及9月27日全天的Degrowth论坛，“学院”板块试图集合来自学生、学术界、实业家的不同观点，深化对于“去增长”模式的讨论。

以上，只是这三月庆典的第一份礼物。在9月26日至11月24日的展期中，奥斯陆全城将举办逾100项活动——今冬来奥斯陆，你有足够的理由。

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