设计酒店56 | Freehand New York：保持好奇心

编辑：李菁琳；校对：李菁琳 | 2021.08.06 10:13

Freehand New York

地点：纽约，美国

酒店设计：Roman and Williams

Sydell Group旗下面向年轻一代的酒店品牌Freehand，以充满活力的多元设计闻名。复古，拼贴，色彩斑斓......灵感源自创始人Andrew Zobler年轻时与同学好友在长岛过暑假的经历，Freehand的创立初衷就是为旅行中的年轻人搭建一处经济、舒适且有趣的休憩场所。

纽约Freehand坐落在曼哈顿中心区，由一栋1928年的老建筑改造而来。负责设计的纽约当地事务所Roman and Williams，曾从事电影布景设计，对“叙述”与“本地传统”非常着迷，喜欢通过设计来讲述关于场地与文化的故事。而喜欢将老建筑改造成酒店的Sydell Group，也乐意保留老建筑的原始风味，再在其之上叠加当代文化元素。双方合作的成功案例，包括过往迈阿密、芝加哥与洛杉矶的Freehand酒店。

建筑

这栋建于1928年的老建筑，占据了列克星敦大道23街和24街之间整个街区的长度；前身是设有395间客房的乔治·华盛顿酒店，也一度被租给纽约视觉艺术学院（School of Visual Arts），Keith Haring就曾在这里上学。

从詹姆士一世时期到新古典主义，这栋房子保留了丰富的建筑风格。大堂里有詹姆士一世时期的木制品，画廊的两面墙上有受古典风格启发的女像柱，酒吧里有带凹槽的红木壁柱。设计师形容这座建筑是“新古典主义的最后喘息”，而他们选择用“艺术的入侵”来回应。除了精心恢复建筑原有的细节，比如屋顶上的水磨石地板，以及大堂和夹层里复杂细致的木制品；还增添了一些有趣的元素，比如窗台上一排排迷你陶罐，以及用《纽约客》经典封面框起来的从地板到天花板的网格。

混合

酒店大堂只有很小的座位区，位于夹层的画廊（可通过大堂的楼梯抵达）才是酒店的真正的核心空间。这里白天作为碰面和聚会的空间，夜间作为休息室；混合了1960-70年代风格的椅子和定制的沙发上，覆盖着土耳其地毯；书架上摆满书籍，旁边是种植在手工花盆里的室内植物。一切充满着家庭的氛围。

艺术家索尔·斯坦伯格（Saul Steinberg）的插图挂在外面的走廊上，不太出名的纽约抽象表现主义画家的画作也挂在那里。“这就像偶然发现一所艺术学校的档案，”设计师在谈到其预期效果时说道：“我们倾向于寻找线条生动的画作，不一定非得是‘酷’的艺术品。”

夹层这个充满艺术和植物的休息区，无疑是酒店的社交中心。会吸引当地人，也会吸引旅人。“我想让它成为整个社区的客厅，”Zobler如此表示。

休息区两侧各有一间餐厅：一家全天餐厅名为Studio，菜单带有北非风味；还有一家舒适的酒吧名为the George Washington，那里曾是学校的图书馆。酒吧里，历史的层次相互碰撞，建筑的结构元素与带有20世纪曲线美的椅子、定制设计的沙发形成对比，沙发上有火焰针线图案的天鹅绒装饰，营造出1970年代的氛围。吧台后面用一幅华盛顿的肖像与三幅当代画作相平衡。

以上两家餐厅都由加布里埃尔·斯图尔曼的Happy Cooking Hospitality经营。斯图尔曼还有另一家名为西蒙与鲸（Simon & The Whale）的餐厅坐落在街道层，Smile to Go的分店将在第24街的一个店面出售健康的三明治和海盐巧克力片饼干。鸡尾酒吧The Broken Shaker在屋顶开业，有一个日光浴室风格的主厅和一个可用于户外瑜伽课程的环绕露台。酒店大堂里还有一个卖苏打水和零食的小商店，Zobler把它比作“一个巨大的迷你酒吧”。

灵感

室内设计方面，设计师借鉴了世纪中期（mid-20th-century）的“民间技艺”——当加州工匠传统遇上1960年代的现代主义。许多公共房间的家具来自跳蚤市场而不是高端经销商，比如用于Studio餐厅里“真挚而原始”的木头椅子。但两人也受到世纪中期法国设计师GUILLERME和CHAMBRON雕刻木家具的影响，同样着迷于不太知名的世纪中期艺术家在纽约公寓里的照片，正如设计师自己所说的那样：“这些是随着岁月的推移而增加的，与某人祖父母的家具和六、七十年代的家具堆放在一起。这并不是刻意安排的。”