悉尼嘉佩乐
Capella Sydney
地点:悉尼,澳大利亚
酒店设计:Make Architects(建筑);Bar Studio(室内);Aspect Studios(景观)
经过对原新南威尔士州教育部大楼7年的修复和翻新,悉尼嘉佩乐酒店终于正式开业。距离码头、歌剧院和海港大桥仅一箭之遥,作为嘉佩乐进军澳洲的第一站,悉尼嘉佩乐无疑占据了最黄金的位置。
教育部大楼最初由新南威尔士州政府建筑师乔治·麦克雷(George McRae)设计于1900年代,此次由Pontiac Land委托建筑事务所Make Architects对这座前政府地标进行改造,与Bar Studio合作室内设计,与Aspect Studios合作景观设计。
原建筑分为两部分建造,间隔约15年:北半部为教育部,南半部为农业部。建筑以爱德华巴洛克风格的砂岩立面为特色,与周围的摩天大楼并肩矗立,提醒着人们悉尼宏伟的建筑遗产。
“将现有的爱德华巴洛克风格结构与新的当代建筑拼接在一起,是使这个具有里程碑意义的酒店项目脱颖而出的众多因素之一。”
——Make Architects
建筑师希望在将建筑改造成世界级豪华酒店的同时,尽可能多地保留原有的结构。将8层的结构增加到11层,Make Architects用一个扩建的体量取代了现有的屋顶附加部分,扩建体量具有定制的凹槽鳍片和弯曲的玻璃转角;修复了砂岩立面,并在内部对建筑原本的两部分进行重新配置和整合,以改善交通;布置了192间宏伟的客房,从40平方米到235平方米的嘉佩乐套房。游泳池、健康和水疗设施则设置在6层,传统的屋顶天窗为空间带入充分的自然光。公共活动和会议空间,以及三个餐饮场所均设置在地面层。
与遗产顾问Urbis合作,了解场地和建筑的历史,设计首先确保所有具有特殊遗产意义的区域得到恢复或保留,例如砂岩立面,并消除任何侵入性或有害的干预措施。这项工作是实现互补翻新和扩展的基础,尊重麦克雷原始设计的完整性。保护传统很重要,但要避免模仿设计细节或试图复制现有纹理。
由于原建筑分为两半,因此立面的构造有所不同:北立面是承重的,南立面纯粹是装饰性的,后面有承重钢框架。虽然从外部无法察觉南北之间的变化,但这种区别由酒店内部的艺术定义,这些艺术参考了以前占据建筑两个政府部门的档案资料。
作为翻新的一部分,建筑师恢复了原有的平面,在每一层引入环形走廊,向上可以看到天空,向下可以看到中央庭院。一个关键的举措是拆除走廊和传统楼梯之间的实心墙(不是原始设计的一部分),代之以定制的木门和玻璃侧灯。结合新客用电梯的位置,这在传统楼梯和电梯大厅之间创造了视觉和物理上的联系。这是对建筑原始细节的致敬,客人一走出电梯就能看到。
在赞美现有的建筑和原始的细节之上,建筑师也引入了当代的干预措施,以提升客人的体验,并确保大楼的使用寿命。修复和升级传统的大理石楼梯是一个特别的挑战。现有的锻铁栏杆高度过低,大部分大理石踏板由于多年的使用而变形,两者都不符合当今的建筑规范。与承包商和专业石匠密切合作,建筑师为楼梯设计了新的大理石嵌件,具有美丽的对比鼻饰、黄铜镶边和玻璃栏杆;并确保这些增加的几何形状和节奏与现有结构相协调,以一种尊重的、无缝的方式将历史金属卷轴的细节带到前沿,在保持历史完整性的同时实现功能。
4层高的现代扩建部分回应了设计初衷。在体量和设计方面,建筑师将其视为原始建筑的次要部分,让其后退并包裹在定制的凹槽阳极氧化金属鳍和弯曲的玻璃角细节中,与传统建筑相辅相成。这些新楼层容纳了更大的套房,由于天花板高度和窗户的变化,与传统部分的客房明显不同,但整体上仍保持了酒店的设计特征。
酒店的主入口位于Farrer Place,这是一个公共的三角形空间,与邻近的办公楼和通往港口的路线相连。为了与酒店外的公共领域建立关系,为客人创造一个欢迎序列,也可以让路人享受。在顾问和景观设计师Aspect Studios的帮助下,用新的铺地、绿化和座位改造Farrer Place,将其重新建立为一个关键的城市广场,并将场地与更广泛的城市联系起来。
灵感来自于麦克雷的原始概念图——它在平面的中心展示了一个矩形的花园,以及佛罗伦萨的宫殿——它们以精致的拱廊庭院和内部花园为特色,供建筑居住者和游客欣赏。建筑师策划了一个从新的接待大厅到公共酒吧和餐饮场所的旅程,天花板高度从一个空间扩展到另一个空间。
这种姿态引导客人从传统的大理石前厅入口进入现代的通高空间,最后通过中央庭院,其玻璃天花板揭示了之上的天空。新旧之间的界面通过艺术品进行沟通,反映了酒店公共空间中该地区丰富的遗产。
三个餐饮场所都有自己的特色和独特的设计细节。庭院场地Aperture的特色由阿姆斯特丹Drift工作室定制的动态雕塑、垂下的无花果树和通高玻璃天花板下7米的绿墙定义。
麦克雷酒吧(McRae Bar)的特色是由艺术家奥蒂斯·凯里(Otis Carey)创作的手绘壁画。
酒店餐厅Brasserie 1930则将丰富的木材饰面与黑白大理石地板结合在一起。
悉尼嘉佩乐带来了192间精美的客房和套房,分布在九个楼层。BAR Studio负责为酒店创造豪华而现代的内饰,与建筑的历史无缝结合。由the Artling策划的澳大利亚陶瓷、绘画、壁画和纺织品,展示酒店各处。
框架形式作为反复出现的主题,原始的钢框架窗户被纳入内部。黑色和青铜色的钢材在整个建筑中用于门、窗和屏风的框架,微妙地反映了该地区在工业时代的起源。这不仅是划定和划分空间的实际目的,还带来了一种克制的装饰形式。使用框架技术来创造分离,同时也在公共空间之间建立有机的联系。希望颜色和表面处理适合原来的时代,也希望这些元素被视为新的和复杂的插入。
天然材料的调色板,为客房和公共空间带来了微妙的奢华感——钢材与珩磨大理石、喷砂石灰华、天然墙面覆层,以及浅色、深色的木材一起使用,色调简单中性。这种方法使历史建筑本身成为焦点。
中性基调与现有的建筑和设计元素相结合,营造出一种温暖舒缓的氛围,与周围的城市相比,形成真正的庇护所。为了与新建筑的轻盈感保持一致,许多家具借鉴了军事家具的概念——传统上为军事活动而制造,因此便于运输。这些便携、巧妙的物件能够把家的舒适带到任何地方。
作为规划许可的一部分,需要保留原建筑6层的画廊作为一个大的开放空间。建筑师决定将其改造成一个豪华的水疗中心。从传统的镀铜屋顶天窗中获得灵感,为空间规划提供信息。治疗室由一系列雕塑般、相互连接的青铜色调立方体组成,将其插入空间;每个房间都置于屋顶天窗下,以引入充足的自然光线。
对水疗中心里来来说,有一个游泳池是至关重要的。但是将一个20米的游泳池悬挂在建筑的中间,下面是客房,需要一些创新的工程。为了减少对遗产建筑的结构和视觉影响,团队开发了一个独立结构的自支撑游泳池,不依赖于加强现有的柱子。
Donald Judd的金属盒子和Antony Gormley的装置模型等艺术作品,为水疗中心提供了概念,而Richard Wilson的装置作品20:50则为游泳池提供了灵感。游泳池在长长的传统屋顶天窗下贯穿整个空间,它的反射有助于给人一种画廊的印象,暗示了空间以前的用途。
参考资料:
[1]www.makearchitects.com/projects/sandstone-precinct-capella-sydney/
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