朱雨蒙：传达建筑的精神内核，是视频第一要务 | 有方展映专访

朱雨蒙

建筑摄影师、视频创作者，坐标北京。

工作伊始，在外交部做了几年外交官。

期间派驻东欧，加入了中国会说保加利亚语的二级保护人群。

从事建筑影像两年，成立工作室coppakstudio.com

非专业建筑人，只想带着更不受拘束的视角，传递给非专业大众真实真切的空间感受。

热爱观察城市、历史、人的行为，时常被他们之间的关系所吸引。

仔细想来，几段经历跨度虽大，却从未脱离开这个出发点。

戏剧之城 - 新潞运河创意区

建筑设计：普罗建筑

万物生 - High巢

建筑设计：大料建筑

拍摄设备主要是索尼FS7。此外还有灯光、收声设备、稳定器或轨道等。

Q  你认为“优秀建筑视频”有哪些评判标准？

A 首先，视频这一媒介比照片多了几重表达维度，因此需要通过视频传达出场所的更多信息，比如时间的流逝、光影的变换、声音甚至气味等。

其次，视频不同于照片，它自有其逻辑。那是通过一系列画面语言、镜头运动、声音、剪辑等等组合而成的整体，有它自己的抑扬顿挫、起承转合。如果能让看到的人有些动容和共鸣，就更好了。

Q 什么是你个人在摄制中重视的创作原则？

A 我会很努力去体会要拍摄的这座建筑的“精神内核”——本质性的东西，然后由这些本质性出发，去思考视频可能的形式。说得玄乎一些，我希望这条视频一方面是一个独立的创造产物，但同时它的精神内核与这座建筑是契合在一起的。这是我所理解的“转译”。拍视频是对建筑进行的一次“转译”，那么如果这座建筑给我的感受是一首诗，就不应该把它拍成说明文，而是也要拍成一首诗。

此外，我会想办法找个切入点，让视频有趣一些。如果能做到让观众在不知不觉中看完视频，跟随视频节奏产生情绪的起伏和共鸣，而不是时不时瞄一眼进度条，甚至退出播放，那我会暗自评定自己的这条视频合格了。

Q 拍摄前会做哪些准备工作？与建筑师沟通时需着重了解哪些信息？

A 现场勘景很多时候不止一次，但第一次进入现场所获得的直观感受和感性体验是特别宝贵的。接下来形成构思和初步概念，一直细化到分镜脚本。每一个环节都会和建筑师沟通，确保想法同步。

很感谢到目前合作过的建筑师们，一来他们对自己的项目都有着充分的自信，支持我对项目做出新的解读，另外也都给予了我极大的尊重和创作自由度。有了这些基础，才会产生那些新颖的尝试。

△ 《万物生 - High巢》视频节选

Q “创作者的独立表达”与“对建筑的捕捉呈现”，常被视作建筑视频的两个重要性质，你认为此间是否有冲突？你更侧重哪个，或如何结合二者？

A  是有可能产生冲突。但我认为传达建筑的精神内核，是视频的第一要务。在此基础上，我倾向于目的决定形式，无论使用多么丰富的语言和独特的表达方式，都要服务最终目标。

在拍摄《戏剧之城》前，我们在现场来回游逛。按理说作为一个办公园区，应该是挺严肃的场所，但我总感受到普罗建筑在这里灌注了一丝活泼的游戏精神，倒也有些像个充满探索性的大型游乐场，所以才有了想法，让一个超常尺度的球体在这里蹦来蹦去，去把这种游乐感彻底提炼出来。因此视频的表现手法虽有些奇特，但是和建筑特质的展现没有冲突。

△ 《戏剧之城》视频节选

再扯远一些，我们都知道小津安二郎在他的电影里面，永远把固定机位摆在那么低的一个位置，因为那是日本人在榻榻米上坐着的时候视线的高度，于是观众变成了一个家庭成员，坐在那里旁观那些家庭琐事。这就是小津要的效果。低机位拍摄算不上什么技术创新，但小津是第一个这么做的，这背后来源于他对日本传统家居空间特质的深入思考和准确把握。在小津这里，他的形式语言和目的是统一的。

Q  目前在视频创作中是否有集中探索的风格或拍摄手法，能否展开谈谈？对个人未来的视频创作有什么样的目标？

A 和我的建筑摄影作品一样，我希望在视频中探索加入纪实风格，增加在场感。我挺想去拍一拍一个建筑项目周围生活的人们，这个建筑物的落成对他们产生了什么改变吗，他们怎么看待这个东西？

我想让这些记录到的素材去呈现自己的叙事，可能比由我去构造出来一个什么样的故事会更加有趣。如果未来有机会制作一部建筑题材的纪录长片，那就算梦想成真了。

Q  最后，能分享一个让你印象较深的建筑视频吗？

A 特别喜欢纪录片作者Louise Lemoine和Ila Beka拍摄的由BIG设计的8 House集合住宅。片中探访了许多住户，记录下他们的生活状态，和对这种新式住宅的体验。正是镜头前一个个活生生的人，让我们感受到这栋住宅的生动和温度。

《前门大街的时间拼图》

△ ©朱雨蒙、神奇建筑研究室

建议放大后横屏观看

这是一次很特殊也很有趣的经验。之前神奇建筑研究室一直在对前门老街区做比较系统的研究。去年朱起鹏老师找到了上世纪五十年代拍摄的一套照片，当时北京院请几位建筑摄影师去把前门街道立面建筑物逐一拍摄，巨细无遗。真是如获至宝。我们想，这七十年间，前门发生了多少变化，现在的面貌里还能看到多少过去的影子？

抱着这些想法，我们对前门大街开展了一场类型学动态影像记录，不过使用的是视频而非图像。我花了很多时间去研究当年照片的拍摄角度、时间、取景，尽可能采用相同的处理方式。视频后期拼接在一起，形成一幅散点透视的长卷。在画廊展出时，近似真实比例的街道在近二十米长的屏幕上铺展开。那一瞬间不光是行人，我自己也被震惊了。街道风貌的变迁以如此直观的方式展现在眼前。什么消失了，什么新添了进来。今日的前门大街已经失去了往日商业食肆的灵魂，沦为一排观光旅游的布景道具。路过展览的观众轻易就能看出，今昔对比之下，那些号称复古还原的建筑做得多么荒腔走板，从而发出唏嘘慨叹。

△ 展出现场  ©朱雨蒙、神奇建筑研究室

长达近一年的创作，犹如在和七十年前的创作者们对话。同时想着，如果足够幸运，自己所作的记录能被下一个七十年的人看到，又希望他们看到今天的什么？在有些瞬间，我似乎对建筑影像的本质加深了一点点认识。看着老北京们在展览上津津有味地点评，我觉得这件事离普通人并不是那么遥远。

《建言》中国建筑师专访系列

△ 《建言》马岩松专访

©朱雨蒙、Roca Beijing Gallery

建筑项目之外，我其实对项目背后的建筑师也充满好奇。目前正在和Roca Gallery开展一项合作，逐期采访当下活跃的建筑师们。

印象中这类视频多数的处理方式是请建筑师介绍正在设计的项目，加上图片说明。信息的传达方式高效而专业，对于普通人的门槛却有点高。我在拍摄这个项目时，有这么一个私心，除了请建筑师阐述他的设计，我还希望看到他日常工作生活的状态是什么样的，是雷厉风行，还是心思细腻缜密？他工作在什么样的环境里，有什么样的团队，什么样的气氛，在我看来，也都是他笔下建筑项目呈现出来的重要背景。

正因为我的“非专业”背景，我总希望去打破一些常规的做法。我想把那些好奇心都变成采访视频的一部分，让观众能看到一个更具体丰富的人。如果观众能在不知不觉中看完一条视频，由此对建筑师产生熟悉和亲近的感觉，进而希望了解更多，那么我的目的就达到了。

婆娑里

建筑设计：王冲工作室

△ ©朱雨蒙

最近完成的一个视频，是拍摄王冲工作室新完成的一间茶室。茶室采光幽暗，在里面待久了，我从这安静中体会到一种力量感。所以找来一段日本太鼓来强化这种力量，突出刚与柔的碰撞。

展映策划 / 郭嘉、姚雨何、唐杰、原源

视觉 / 李茜雅  校对 / 原源

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