主讲:胡如珊,主题:整体设计。无需任何赘述,这一组合足以点燃设计师的期待——终于得窥如恩多领域出众作品背后的一贯逻辑。
5月11日下午,如恩设计研究室创始合伙人胡如珊来到深圳湾1号·湾汇,首场“湾TALK”讲堂准时开讲。作为湾汇为深圳设计师群体、入驻湾汇的国际顶尖家居品牌商户带来的首场讲座,从对格罗皮乌斯Scope of Total Architecture的溯源,到犬吠工作室事无巨细的详尽图纸,再到艾琳·格雷E1027海边住宅、皮埃尔·夏洛“玻璃之家”、阿尔托帕米欧疗养院中整饬周全的细节,“整体设计”在建筑、设计史上的脉络,缓缓展开。
“我们的目标是实现完美的标准,而非创造短暂的新奇。” 浸润在前人这样的思考中,在如恩自身的实践过程里,建筑学出身的胡如珊愈发感到在本学科领域之外的需要。Architecture plus what,在建筑之外我们还寻求着什么?借雪花秀首尔旗舰店、车库、设计共和·设计公社、如恩制作、苏州礼堂、上海大戏院等案例,这是一份来自如恩的答案。
我们于讲座中选取了7个“局部”,带你快速走进胡如珊的“整体设计”。全场视频与讲座实录,将于后期发布。
我选择的演讲主题是TOTAL DESIGN,也花了很多的时间去讨论,它的中文翻译应该是什么。因为TOTAL DESIGN不仅是字面意“整体”和“设计”的组合,在建筑史上,它有着非常深刻的历史谱系。如格罗皮乌斯在Scope of Total Architecture中已提出的,“我们的目标是实现完美的标准,而非创造短暂的新奇。试验再一次成为建筑设计的中心,这需要一种宽广协调的思维,而不是仅专注于一个方面”。
我想让大家思考的,是“Architecture plus what?” 我们的建筑,要加上一个“什么”?我们还需要什么?在如恩的实践中,我们感受到了相当多的应该被融入的元素——室内,物件,细节,材料,图像,城市性,景观…… 比如在犬吠工作室的图纸中,总有诸多与建筑功能没有太大关系、看似多余的生活细节。然而这实际上在提醒我们,建筑之上还有生活——建筑绝不仅是一栋栋房子本身,对生活的体现同样重要。
整体设计还体现在我们创造的空间中,放置物件的方式。比如艾琳·格雷的E1027住宅及其中的定制家具,以及皮埃尔·夏洛“玻璃之家”中完美的整体性——整个浴室就像一个单体产品,夏洛在室内放置物件的手法让人思考,建筑到底是什么?这样的空间,究竟属于何种设计领域?
建筑师设计的空间中所有的物体,都应与此建筑相关。如同阿尔托为其代表作帕米欧肺病疗养院所设计的灯具、盥洗池、易收纳的家具以及大面积绿色的使用,细部与建筑整体高度统一地服务于同一个目的。就像帕慕克在The Innocence of Objects中所说,“如果物件没有从它们的原生环境中被连根拔起,而是在其家园中得到妥帖的放置,那么它们自将诉说出自己的故事”。
正如维特鲁威提出的建筑三要素:美观、坚固、使用,如恩希望寻求到空间的复杂层次,而不仅是一个个单一的形象。我们认为只有通过这样一种丰富探索,才能真正体现出建筑的美。
我要讲的第一个项目是雪花秀首尔旗舰店。这是这个亚洲非常著名的护肤品牌的第一间旗舰店,在此之前,它并没有自己的空间。我们的主要理念是如何将品牌融入为建筑本体,如何让客户通过对空间的体验,对品牌产生更深的理解。
店铺的各个空间被黄铜网格串联在一起,人在任何地方都能够感受到空间的一体性。此外,设计还借用了喻示着个性(identity)、旅程(journey)、记忆(memory)的灯笼的象征。而雪花秀的品牌图标被打散,融入到装饰的诸多细节中。
这是一个四层的空间,最底层相对封闭,光线也较昏暗;而随着人们渐渐往高层移动,空间愈发开放明亮,就像一段探索美丽的旅程。这场通过光线与虚实引人向前的旅程好像是无穷的,但当人们步入顶层,会发现竟然也有终结的时候:于此我们看见天空,对品牌的理解又会发生一些新的变化。
在这个项目里大家能看到的几乎所有的产品,都是由如恩设计的。我们把空间组合为整体,希望人们看到一个完整的品牌价值。
“车库”是对地坛公园旁一个导弹生产车间的改造,改造后项目功能为车辆维修体验中心,兼具咖啡馆和部分办公区域。整座建筑贯穿着工业时代的能量和精神。
原有的砖结构得以保留,并以钢结构增建出第三层空间。咖啡馆的顾客可以听见巨大货梯运行时车辆开进开出的轰隆声响,也可以瞥见体验区内工作中的机械师——两个功能迥异的空间并置,制造出一种超现实的错觉。
空间中混凝土和钢材的粗犷,以及未经修饰的金属组件透露出的质朴与真实,都来自工业遗存的启发;在此之外,咖啡馆也融入了生活和人文气息。如恩亦为此案设计了入口的标识及导视系统,丝网印刷的文字在休息区和等候区丰富着细节。
当我们刚到上海开始实践的时候,发现很难找到自己需要的产品以及家具。所以我们成立了“设计共和”这一如恩设计的姊妹公司,将许多重要品牌引入,以此更好地服务于中国的设计群体。
我们也由此开始自己进行产品与家居设计,因为既有品牌不能满足我们的所有需求,而且它们有时候太贵了(笑)。由此我们成立了“如恩制作”这一家具品牌,它的理念在于探究历史,捕捉日常,解读文化。我们开始尽心观察身边的街道,物件,环境,手艺,并探索更多的材料。“紫砂茶具”系列便是这种尝试的产物,它已在售15年,是我们最受欢迎的产品之一。我们是这一理念的坚定拥趸:不要持续地生产新的东西;创造一些经典、得以留传的作品,才是一种真正的可持续。
在上海非常繁华地带的上海大剧院,曾有过非常辉煌的时刻。然而过去几十年中的数番改造,剥除了许多原有的特色和细节,最后留下来的是一座糅杂了各种风格和功能的建筑,需要进行更新。
整体设计在这个改造中的体现,在于我们希望能够把剧院归还给它的社区,于是在路边建造了一个非常大的入口空间。建筑有着低调安静的外观,但如果你走近,你会看到它是非常开放的:入口与售票区向内部退进,形成一个半开放的公共广场,鼓励着路人与其的互动。
在这个剧院空间中,我们希望建筑本身也呈现出一定的戏剧性。很多因素都在发挥着自己的作用,比如灯光,阴影,阳光,云朵等等;一层内部空间采用带有弧形凹面的铜条饰墙,有如旧时剧场的幕布,将观者渐渐引入剧场。“幕布”的轻盈与上层石材的厚重形成鲜明对比,种种张力,处处可见。
青普扬州文化行馆是我们最近的一个项目,进行的过程中我们关注到中国的一个问题:越来越多的年轻人离开了自己生活的家乡,到城市当中去寻找工作。比如下面这张照片,每一个空出来的凳子,都代表着乡村中的一个缺席。
在这个项目中,我们的核心关注是最大化地利用景观。灵感源自中国四合院这一建筑类型,也受到扬州城市肌理及其屋面景观的启发。院落的形式为空间赋予了层次,将天空与地面的景观框入其中,让景观融入建筑,创造出内部与外部的重叠。
设计以网状的小路和走道将整个建筑联系到一起,勾勒出一个很好的整体感受。在这个有着20间客房的精品酒店中,我们鼓励住客从自己的房间走出去,去到外部的公共空间,去观赏周边的风景。
项目中几乎所有的家具,都是如恩自己设计、并由当地手工匠人制作完成的。过程中许多细节,都需要在工地现场即时决定,这是双方平等交流的一个过程,我们从当地匠人身上学到了很多。从这个项目以后,我们希望陆续参与到更多的乡镇建造,希望以此复兴乡村的活力,并创造出更多的工作机会,让离开的人有可能回来。
本文编排版权归有方所有,图片版权归原作者所有。欢迎转发,禁止以有方编辑版本转载。
上一篇:模糊时空的未来居住体验:无界客房 / SODA Architects
下一篇:Hélène Binet镜头下的江桥爱特公园,与5年自然变迁