建筑地图109 | 达拉斯：建筑，景观与艺术的联合

编辑：李菁琳；校对：李菁琳 | 2021.02.04 13:37

西部名城达拉斯，与沃斯堡、阿灵顿一起构成美国第四大都会区。继上一期“沃斯堡：西部开始之地”，本期我们将目光聚焦至建筑风格更为多样的达拉斯。现代、后现代、装饰艺术、哥特复兴等各式建筑汇聚于此，让达拉斯成为美西南实至名归的建筑名城。

漫步在达拉斯的艺术区（Art District）里，可以一路从画作欣赏到雕塑、歌剧。而连接艺术与建筑的，正是美国一批最优秀的现代景观设计。

“贝聿铭+丹·凯利”、“爱德华·巴恩斯+丹·凯利”、“伦佐·皮亚诺+彼得·沃克”；建筑，景观，艺术……达拉斯可能比你想象中要更加丰富。

达拉斯建筑漫游地图（编者绘）

达拉斯市政厅

Dallas City Hall

贝聿铭，1977

达拉斯市政厅是建筑和公园不可分割的结合。该建筑为中心城市提供了急需的开放空间，并作为未来发展的催化剂，大胆的水平向设计，刻意与周围的高层形成对比。

现浇混凝土结构与市政厅内外、建筑和公园都密不可分。每层楼向外倾斜34度，比下面的一层大约宽9英尺。这个560英尺长的建筑既有象征意义又有功能逻辑。

建筑以欢迎的姿态迎接前来的行人，既提供了遮挡德州阳光的庇护所，延伸出的体量里亦容纳了不同的功能。建筑的第一层和第二层设有包括行动中心、水务局和消费者事务部在内的公共设施，它们都位于周边四条街道的入口附近，交通便利。

喷泉广场

Fountain Place

贝聿铭+丹·凯利、彼得·沃克、WET Design，1986

喷泉广场位于达拉斯市中心商业区边缘，于1986年完工，是一个5.5英亩的台地广场，由景观设计师丹·凯利、彼得·沃克和WET Design设计。这处公共空间最初被称为联合广场，位于喷泉广场办公开发项目脚下。广场上的玻璃塔楼由贝聿铭的事务所设计，高60层。塔楼以严格而精确的几何组织，在平面和截面上都采用了双矩形的对角设计。在塔楼底部，建筑体量一半被凿掉，让水花园和柏树林经过。

喷泉广场是城市中一个独特、令人耳目一新的聚会场所，在15英尺的网格上，圆形花岗岩花盆中种植了秃柏树，周围是阶梯式的水池。台阶从街道层开始上升，与水相交，水从台阶之间落下。楼梯顶端是一个中央庭院，庭院后面是另一个由柏树网格交叉的水池，与动态瀑布相比，这个水池则很平静。

喷泉广场的中心是一个可以举办多种活动的花园，赋予了这个综合体超越了工作场所界限的可能性。

佩洛特自然科学博物馆

Perot Museum of Nature and Science

Morphosis，2012

博物馆由美国建筑师、普奖得主汤姆·梅恩的事务所设计，不仅自身树立起了一个独特的身份，也丰富了所在的新兴文化区的城市环境。建筑体量漂浮在“加厚”景观之上，其中涵盖有教室、剧院和支撑的空间。打破传统立方体的几何结构，一个54英尺高的玻璃包裹着连续流动扶梯，将来访者从底层带到悬臂平台，在那里可以看到广阔的达拉斯市中心城市景观。访客再螺旋向下穿过画廊和中庭空间，在城市（景观）与展览（空间）之间不断穿梭。

摒弃了博物馆建筑作为展览中性背景的概念，建筑本身被设计成展示科学原理的教学工具。作为一个旨在增进公众对自然系统了解的机构，处理和示范环境责任是这一目标的关键。各种策略被应用在这个项目中，包括揭示建筑结构和机械系统，前沿的节能和水再利用技术，并将当地的德州生态融入景观美化。预制混凝土立面使用了创新的模具技术，以最少的面板类型创造出类似地质纹理的复杂波形。

达拉斯艺术博物馆

Dallas Museum of Art

爱德华·拉里比·巴恩斯+丹·凯利等，1984；1993；2016

达拉斯艺术博物馆由建筑师爱德华·拉里比·巴恩斯（Edward Larrabee Barnes）与景观设计师丹·凯利（Dan Kiley）合作完成。主体建筑是简单的直线型，立面采用印第安纳石灰石。建筑于1984年正式开放，1993年和2016分别有增建。

美国著名景观设计师丹·凯利受邀为博物馆制定空间种植计划，包括街景面和入口庭院、室内庭院、邻近的停车场与室外雕塑花园。凯利曾这样描述这个项目:“对我们来说，为艺术搭建舞台和艺术品本身一样重要。”

凯利的景观创造了与建筑的对话。他使用草坪、水、树木和常青藤来活跃建筑的石灰石立面。成排的树木提供了建筑和相邻道路之间的过渡。一个方形的嵌入式庭院为建筑提供了一个正式的入口。凯利的入口设计既简单又优雅——中央有一个圆形喷泉，每个角落则分别是四棵活橡树。

纳西尔雕塑中心

Nasher Sculpture Center

伦佐·皮亚诺建筑工作室+彼得·沃克，2003

建筑由五个平行的拱顶展馆组成，其中包括博物馆的主要画廊、餐厅、商店和一楼的行政办公室，以及一个较小的展览空间、工作室、教育室和位于地下室的180座礼堂。

展馆由石灰华墙壁支撑，半透明屋顶覆盖。屋顶是一个巧妙的遮阳系统，为了保护艺术品免受过度照明，只允许从北面的直射光进入。大型落地窗户提供了从博物馆内部俯瞰雕塑花园的广阔视野。此外，中心的玻璃幕墙是可移动的，打开后可以无缝连接博物馆的内部空间和花园，从而允许活动和表演同时在室内和室外进行。

雕塑花园由皮亚诺和景观设计师彼得·沃克共同设计，与展馆建筑相辅相成，形成了一个独特的整体。被石灰华墙包围的花园是达拉斯中心的一个田园般的绿色空间，放置其中的25个雕塑来自纳西尔的收藏，周围是雪松，橡树，阿富汗松树，垂柳，和竹子。室外露台空间连接了博物馆的地下室和雕塑花园。

梅尔森交响乐中心

Meyerson Symphony Center

贝聿铭，1989

©Richard Payne/Pei Cobb Freed & Partners

©Nathan Lieberman/Pei Cobb Freed & Partners

由贝聿铭设计的梅尔森交响乐中心已经成为一个世界级的音乐厅，它作为艺术区的支柱，助力达拉斯走向国际文化中心。建筑主要由两个部分组成：向内的表演厅和向外的玻璃大厅，它们为各有不同但相互关联的功能提供空间。

表演厅被设计成一个能容纳2000人的传统“鞋盒”。它的形式和形状是由对最佳容量、理想视线和卓越声学的严格研究决定的。声学组件可以根据各种表演情况进行调整，比如交响乐、小型合奏团和独奏表演者。

与必须密封的表演厅相反，复杂的玻璃大厅——里面有餐厅、室外花园和雕塑庭院——提供了一个表演之外的可以流通和聚集的场所。这里白天和晚上都是透明的，这些空间面向更大的公众。

温斯比尔歌剧院

Winspear Opera House

福斯特建筑事务所，2009

歌剧院的设计遵循了福斯特事务所为整个达拉斯艺术区制定的总平面规划，里面包括了另外三位普利兹克奖得主的作品：雷姆·库哈斯、贝聿铭以及伦佐·皮亚诺。目标是创建一个包容从室内艺术表演到室外节日活动、教育项目的场所。

温斯皮尔歌剧院本身就俯瞰着安妮特·施特劳斯艺术家广场的户外表演空间，为整个地区提供了一个自然的焦点。

在空间组织上，温斯皮尔扭转了歌剧院传统的封闭结构，创造了一系列环绕着红色礼堂的开放空间。礼堂呈马蹄形，最多可容纳2200人。尽管舞台足够灵活，可以容纳芭蕾舞和其他形式的舞蹈表演，但它的音响效果是专门设计用于歌剧和音乐剧的。建筑立面是透明的，透过玻璃墙可以看到广场、上层门厅和大楼梯的景色。从广场到大厅再到礼堂的过渡是为了提高观看演出的戏剧效果，用建筑师的话来说，“将剧院带到观众面前”。

迪和查尔斯·威利剧院

Dee and Charles Wyly Theatre

REX+OMA，2009

迪和查尔斯·威利剧院颠覆了传统的剧院设计，建筑并没有围绕礼堂和舞台塔设置前厅和后厅的功能，而是将这些设施叠加在房子的下面和上面。这个策略将建筑变成了一个巨大的“剧场机器”。只需按下一个按钮，剧院就可以转换成各种各样的配置，包括舞台、冲断层和地面层，导演和布景设计师可以选择满足他们艺术需求的配置。此外，为了方便改造，表演室故意使用较为廉价的材料，舞台和礼堂表面可以切割、钻孔、涂漆、焊接、锯、钉和缝合。

汉弗瑞斯剧院

Kalita Humphreys Theater

弗兰克·劳埃德·赖特，1955

卡丽塔·汉弗莱斯剧院是赖特最后完成的建筑之一，也是他唯一一个建成的剧院项目。

1955年，当达拉斯戏剧中心找到赖特时，他建议将他的一个未建成的剧院设计改造为该项目。赖特认为，“新剧场”应该抛弃传统的舞台框架，让演员和观众待在一个统一的空间里。于是他创造了一个创新的旋转中心圆形舞台，11排观众席围绕在舞台周围，可容纳404个座位。建筑于1955年开工，在赖特去世后由塔里埃森的建筑师们继续完成。尽管礼堂保留了赖特设计的样子，但在过去几年里，剧院已经进行了一些扩建和修改。最值得注意的是，门厅上方的露台是封闭的，这给曾经光线充足的入口翼带来了一种更加纪念性的感觉。2020年的最新消息是：来自纽约的建筑事务所DS+R将负责改造赖特的这个剧院。

拉霍夫斯基住宅

The Rachofsky House

理查德·迈耶，1996