项目地点 中国北京
设计单位 CUN寸DESIGN
建筑面积 约1000平方米
建成时间 2019.11
本文文字由设计单位提供。
随着潮流时尚的发展,传媒对影像及意识图片的要求也变得越来越高。在此背景下,一线城市里出现了有更多方式和风格的摄影师,柳宗源就是这其中之一。
2019年初他找到我们,希望为自己位于北京一个老建筑库房的摄影工作室做设计。于是一个傍晚我们聊了3个多小时,在交流之中我们都感觉到在今天,设计、影像、艺术甚至是音乐等一切能给人们带来美感的事物,都已变得边界模糊而又充满新鲜。
所以我们把这个空间性质,由纯粹服务于摄影工作需要,调整为一个集工作、美术馆、活动等于一体的复合型空间。这样反而让这个空间在任何一条路上都更加彻底而纯粹,它的名字就做UTTER SPACE。
原建筑是1960年代的一个老仓库。第一次到达现场时,发现整个空间有着特别混乱的分割和结构搭建。由于这里以前也是作为影棚,所以整个建筑的内壁做了装饰板,顶面也被全部喷黑,将充满历史感的建筑本体隐藏于装饰后。
于是我们首先开始了第一项工作,找回它自己。
经过半个月的拆除,我们把整个老建筑的原始样子还原。在这个过程中,我们发现本来的水泥墙体有着特有的历史和岁月的痕迹,以及时间的美感。朝西一面,建筑的外窗也被拆了出来,在下午,温暖而美丽的夕阳投射到室内,让整个空间气质发生转化。
此外,吊顶结构的混凝土预制板也充满了时代感,同时又有种莫名的未来性。我们花了一个月的时间,用水洗的形式,把整个顶面的原始水泥质感洗刷重现了出来。当整个建筑被还原出来的时候,它已经安安静静的在那里,跟着光线的变化,自具美感。
在建筑被重现出来以后,我们进入到了第二个阶段的工作——设计营造。
中国智慧里有一个词,叫做“舍得”,意思是只有舍去一些贪婪,才能得到意想不到的结果。换成西方的设计语言,可能等同于“less is more”。因此,对于设计师来说,如何控制自己的介入和动作的选择就变得尤为重要。
我们首先根据接待、拍摄、后台、展览等功能,在一个大的空间里设置出两条动线,其中一条属于平面动线,另外一条属于立面垂直动线。这两条动线都呈环形闭合状态,连接但并不交叉。
设计围绕着这两条动线,分配了面积及功能分区,使整个结果更有依据而且理性。无论是一楼的接待厅、大影棚,还是二楼的小影棚及工作室,再或者到三楼的独立空间,都是循序渐进的,合理且富有节奏感。
利用空间原有的结构,我们把二楼、三楼分别做了递进退台的处理,让每一层都能望向大厅,这样三个空间之间又产生了丰富的关系。
当把结构、功能,以及空间节奏都安排妥当以后,我们进入到了装饰阶段的工作。这个时候我选择了极度地克制自己,让最原始的建筑尺度、材质关系去做表演者。
首先我们在前厅的空间,利用层高安排了一个峡谷的造型,利用整块石材自有的质感,来表现设计的美,使这个接待空间变得充满幻想且具有冲击力。设计的力量就来自我们选择让灯来穿过吊顶上的小石块儿,一直到达直穿整体的石头前台,用这样的手法来表达石头透光的绚丽和本来的重量之美。
到了大影棚,建筑本来的魅力和张力征服了一切。我们保留了所有老建筑与时间的痕迹,让东西方向与一天的阳光光线对话,并在南北方向加入石材的质感语言,与几何体窗户构成对话。这样既质朴有力,又可以展现我们加入的处理,所以这个部分是设计力度的控制。
二层给人更加包容和衔接的感受,你可以说它是消失的存在感,因为它的两面主墙面,同时属于一层和三层空间。
三层我们做了加强的表达。在一个充满力量感的建筑顶梁空间里,我们加入了石材与金属,在结构与材质上与这个秘密的空间进行对话。你可以理解成妥协的存在,也可以理解成合作般的相互依存,更可以理解成破坏、对抗和不相融合。它充满了力量,但又没有标准答案,可能这就是我筹建它的魅力所在。
这次设计我们并没有去制作更多的造型,或者材质,而只是在这里做了挖掘和选择,但所有的工作反而极具挑战性和创造力。因此,该项目揭幕的那天,我依然会不断遇见它更多的面孔。是质朴、未来、艺术,还是科技,或者暗黑金属?或许打动我的,正是它的包容和可能性。
设计图纸 ▽
完整项目信息
项目名称:柳宗源北京摄影工作室UTTER SPACE
主设计师:崔树
协同设计师:马川、赵阳、焦云奇、王旭
业主:柳宗源
项目位置:北京市朝阳区半壁店一号文创园A607
项目功能:摄影工作室
面积:约1000平方米
设计时间:2018.11
竣工时间:2019.11
主要材料:大理石、乳胶漆、木饰面、铁板、水泥自流平
摄影师:王厅
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