控制设计的介入，还原空间本质：柳宗源北京摄影工作室UTTER SPACE / CUN寸DESIGN

项目地点  中国北京

设计单位  CUN寸DESIGN

建筑面积  约1000平方米

建成时间  2019.11

本文文字由设计单位提供。

随着潮流时尚的发展，传媒对影像及意识图片的要求也变得越来越高。在此背景下，一线城市里出现了有更多方式和风格的摄影师，柳宗源就是这其中之一。

2019年初他找到我们，希望为自己位于北京一个老建筑库房的摄影工作室做设计。于是一个傍晚我们聊了3个多小时，在交流之中我们都感觉到在今天，设计、影像、艺术甚至是音乐等一切能给人们带来美感的事物，都已变得边界模糊而又充满新鲜。

所以我们把这个空间性质，由纯粹服务于摄影工作需要，调整为一个集工作、美术馆、活动等于一体的复合型空间。这样反而让这个空间在任何一条路上都更加彻底而纯粹，它的名字就做UTTER SPACE。

原建筑是1960年代的一个老仓库。第一次到达现场时，发现整个空间有着特别混乱的分割和结构搭建。由于这里以前也是作为影棚，所以整个建筑的内壁做了装饰板，顶面也被全部喷黑，将充满历史感的建筑本体隐藏于装饰后。

于是我们首先开始了第一项工作，找回它自己。

经过半个月的拆除，我们把整个老建筑的原始样子还原。在这个过程中，我们发现本来的水泥墙体有着特有的历史和岁月的痕迹，以及时间的美感。朝西一面，建筑的外窗也被拆了出来，在下午，温暖而美丽的夕阳投射到室内，让整个空间气质发生转化。

此外，吊顶结构的混凝土预制板也充满了时代感，同时又有种莫名的未来性。我们花了一个月的时间，用水洗的形式，把整个顶面的原始水泥质感洗刷重现了出来。当整个建筑被还原出来的时候，它已经安安静静的在那里，跟着光线的变化，自具美感。

在建筑被重现出来以后，我们进入到了第二个阶段的工作——设计营造。

中国智慧里有一个词，叫做“舍得”，意思是只有舍去一些贪婪，才能得到意想不到的结果。换成西方的设计语言，可能等同于“less is more”。因此，对于设计师来说，如何控制自己的介入和动作的选择就变得尤为重要。

我们首先根据接待、拍摄、后台、展览等功能，在一个大的空间里设置出两条动线，其中一条属于平面动线，另外一条属于立面垂直动线。这两条动线都呈环形闭合状态，连接但并不交叉。

设计围绕着这两条动线，分配了面积及功能分区，使整个结果更有依据而且理性。无论是一楼的接待厅、大影棚，还是二楼的小影棚及工作室，再或者到三楼的独立空间，都是循序渐进的，合理且富有节奏感。

利用空间原有的结构，我们把二楼、三楼分别做了递进退台的处理，让每一层都能望向大厅，这样三个空间之间又产生了丰富的关系。

当把结构、功能，以及空间节奏都安排妥当以后，我们进入到了装饰阶段的工作。这个时候我选择了极度地克制自己，让最原始的建筑尺度、材质关系去做表演者。

首先我们在前厅的空间，利用层高安排了一个峡谷的造型，利用整块石材自有的质感，来表现设计的美，使这个接待空间变得充满幻想且具有冲击力。设计的力量就来自我们选择让灯来穿过吊顶上的小石块儿，一直到达直穿整体的石头前台，用这样的手法来表达石头透光的绚丽和本来的重量之美。

到了大影棚，建筑本来的魅力和张力征服了一切。我们保留了所有老建筑与时间的痕迹，让东西方向与一天的阳光光线对话，并在南北方向加入石材的质感语言，与几何体窗户构成对话。这样既质朴有力，又可以展现我们加入的处理，所以这个部分是设计力度的控制。

二层给人更加包容和衔接的感受，你可以说它是消失的存在感，因为它的两面主墙面，同时属于一层和三层空间。

三层我们做了加强的表达。在一个充满力量感的建筑顶梁空间里，我们加入了石材与金属，在结构与材质上与这个秘密的空间进行对话。你可以理解成妥协的存在，也可以理解成合作般的相互依存，更可以理解成破坏、对抗和不相融合。它充满了力量，但又没有标准答案，可能这就是我筹建它的魅力所在。

这次设计我们并没有去制作更多的造型，或者材质，而只是在这里做了挖掘和选择，但所有的工作反而极具挑战性和创造力。因此，该项目揭幕的那天，我依然会不断遇见它更多的面孔。是质朴、未来、艺术，还是科技，或者暗黑金属？或许打动我的，正是它的包容和可能性。

设计图纸  ▽

完整项目信息

项目名称：柳宗源北京摄影工作室UTTER SPACE

主设计师：崔树

协同设计师：马川、赵阳、焦云奇、王旭

业主：柳宗源

项目位置：北京市朝阳区半壁店一号文创园A607

项目功能：摄影工作室

面积：约1000平方米

设计时间：2018.11

竣工时间：2019.11

主要材料：大理石、乳胶漆、木饰面、铁板、水泥自流平

摄影师：王厅

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