中国建筑摄影师49 | 向雨婷：给建筑拍一些柔软的照片

编辑：李菁琳 | 2024.03.26 11:01

来自成都的向雨婷，是“中国建筑摄影师”系列首位单独受访的女性摄影师。

同时拥有建筑学、新媒体、时尚摄影专业背景，以及常年的旅行经历，都为向雨婷的价值观和审美观形成带来重要影响。

她坦言自己没有固定的工作习惯，在拍摄现场更多靠的是直觉，保持轻松的拍摄手感；不太追求视觉上的震撼，而是希望自己的拍摄与自己的生活有所联系。因此即使是拍硬朗的建筑，她的照片也是柔和的。

行走中的建筑学 从事建筑摄影工作多久了？现在是全职的状态吗？

向雨婷 上学期间我就对空间、建筑很感兴趣，会因为某个建筑而策划一次旅行，算是我的建筑摄影的开始。比如，2014年因为看了《机械姬》（Ex Machina），对电影拍摄地——挪威的Juvet Landscape Hotel很感兴趣，专门去住了两晚。之前在一家关注生活方式的新媒体工作了三年，做了很多建筑空间类的采编拍摄。因为都在成都，然后存在建筑的苏哲维觉得我们拍照的方式很契合（都不喜欢用三脚架），都很关注生活，也很喜欢我照片里的松弛感，就（邀请我）加入存在，之后成为了合伙人。这样算下来，全职做建筑摄影大概有6年了。

行走中的建筑学 可以分享一下，在从事建筑摄影之前的经历吗？

向雨婷 在哈工大建筑学院读完本科以后，先是去了英国伦敦大学金匠学院读新媒体艺术。间隔年时到处旅行、看展，可能没有专门地学什么，但去了很多地方。到现在为止，可能也去了有20个国家了，不算很多，但长了一些见识，积累了一些审美。之后又在伦敦艺术学院读了时尚摄影，再回国开始工作。这些经历对我价值观和审美观的形成都很重要。

行走中的建筑学 最近在拍摄的项目主要是哪些？拍摄过程中有什么特别的故事？

向雨婷 首先是三星堆博物馆。我不太擅长拍大型建筑，也相对缺乏经验。三星堆博物馆去了两次，第一次是在完全没人的时候，没有什么感觉；第二次正式开幕了以后去，才觉得拍到了自己想要的。有了人，建筑才生动起来。

然后是在瑞典拍的Tree Hotel。在森林里，树上架起来几个小树屋，我特别喜欢这种将自然与生活连接起来的建筑，建筑也成为了自然的一部分。这是我比较擅长拍摄的类型。

再就是直向建筑的成都麓湖漂浮总部和深圳人民小学。直向的建筑尺度感特别好，细节把控得也非常好，但我觉得项目本身还是要以建筑学的角度去还原，不能过度关注某个局部。在拍摄人民小学前曾与直向建筑沟通，发现与他们的想法不谋而合。最终我用了很多中焦段去拍摄，和平时惯用拍建筑的广角焦段有点不一样。

行走中的建筑学 平时拍照的工作习惯是怎样的？

向雨婷 我没有固定的工作习惯，在现场更多是靠直觉，保持轻松的拍摄手感。我喜欢在放松的状态下工作。

行走中的建筑学 平时常用的器材有哪些？

向雨婷 基本和其他建筑摄影师一样，移轴镜头、无人机等，我还特别喜欢用24-70的镜头。这个常用于拍生活场景、街拍的镜头，在很多情况下也适合拿来拍建筑，建筑也是城市生活的一部分。而且它可以变焦，还很轻，偶尔可以用来偷偷懒。

行走中的建筑学 认为自己擅长拍摄哪一类作品？

向雨婷 我认为自己擅长拍摄小尺度，包括景观和室内的项目；还有和日常生活联系比较紧密的项目。例如超高层这种可能我就不太行，对于这种大尺度、视觉冲击力太强的我也不太感兴趣。加上团队里其他三位搭档都是男性，可以交给他们。我不太追求视觉上的震撼，而是希望自己的拍摄与自己的生活有所联系，所以我更擅长拍摄氛围生活化、相对轻松的项目。我觉得即使是拍硬朗的建筑，我的照片也是柔和的。

行走中的建筑学 如何处理画面里建筑与人的关系？

向雨婷 建筑摄影里有人不是表现建筑的关键，但是有人出现，多多少少会让照片离艺术更近一点。

行走中的建筑学 如何处理气象和建筑的关系？

向雨婷 实话说，大部分建筑都是在晴天下看状态最好。光线也会遮掩一些瑕疵，所以理想情况下是在晴天拍建筑。哪怕是室内项目，有光也会比没有光更生动。两座我生活过的城市——成都和伦敦，都是只要一出太阳，所有人都跑去公园晒太阳，所以每次看见日出日落还蛮兴奋的。

行走中的建筑学 如何看待客观表达建筑师的作品与摄影师的再创作？

向雨婷 我们拍照虽然是商业行为，但是没有把照片作为商品去对待，而是想多表现生活层面的东西。

建筑师往往想要的是建筑的高光时刻：干净，无暇。他们经常会提出要把项目周围一些不太好看的东西处理掉。而我其实是很珍惜现场环境的，可能我会觉得一些施工的瑕疵，周围城市环境的不完美，包括场地的复杂性等等，这些不完美反而体现了人的气息。这两点需求确实互相矛盾。目前我们的拍摄解决不了两者之间的矛盾性，但这些冲突会促进创作者去思考和进步。