朱涛：第十届“深双”城市\建筑板块策展导言

文｜朱涛

2026年1月 香港-深圳

我们时代的矛盾和纷乱程度，不亚于狄更斯在《双城记》中的描述：“这是最好的时代，也是最坏的时代；这是智慧的时代，也是愚昧的时代……”在这样的时代中，人们对城市和建筑的态度，也两极分化。

有人乐观地相信：人类依赖高新技术，不光可以一揽子解决地球上的栖居难题，还可以顺利、正当地殖民火星；也有人悲观忧虑，面对多重社会和环境危机，对人性和社会“进步”的可能性丧失信念，对城市和建筑尚能推动社会“进步”更是不抱希望。

深港城市建筑双城双年展（深双），走过了二十年历程，还能秉承过往的批判精神，有力应对当下各种极化的形势和态度吗？

△ 第十届UABB总体海报（上）和城市建筑板块海报（下）

（设计：韩家英）

第十届深双的城市建筑板块，以“城市剧场”（City Theater）为主题，努力迎接挑战。

返场

“城市剧场”首先呼唤历史和现实的双重“返场”。

历史返场：通常双年展积极捕捉新生事物，本届深双的城市建筑板块则特别强调历史意识。大部分展览是对地方、区域和全球空间文明的历史性回顾；贯穿所有展览的，是以“城市剧场”为主题，回溯古希腊剧场的传统，追问当下：当代公共空间是否还有催生公共文化和公共政治的可能性？

△ 在古希腊，剧场是城市中最重要的公共生活场地 （图为古雅典狄奥尼索斯剧场场景想象  ©Stefano Bianchetti / Bridgeman Images）

现实返场：当代技术寡头们热衷于推广一些项目，如元宇宙和太空旅行等，试图转移我们的注意力，不再关注现实中的迫切问题，而醉心于幻想一种由高新技术垄断的未来。本届深双的城市建筑板块则特别强调直面现实，尤其是现实中的重重矛盾。如果说剧场是“有史以来最伟大的吸收矛盾的机器”（阿兰·巴迪欧），深双能不能避免轻易划定任何单一结论，而是以戏剧性呈现时代问题，包容其复杂性和矛盾——看与被看，内与外，城市与乡村，人工与自然，科技与人文……之间的矛盾？

△ 朱涛工作室为UABB前期龙岗场地策划的“机器人剧场”表现图

嘉年华

自上而下、由技术官僚和资本逻辑主导的规划，往往导致单调乏味的城市空间。“城市剧场”是一场嘉年华，激活一系列室内外公共空间，赋予市民空间权，鼓励欢庆和表演，激发创造力和活力，也让各展品突破自身封闭性，积极融入公共议题和公共生活。

△ 朱涛工作室对UABB河套展场的愿景

双城记

“城市剧场”将凸显深双的双主展场——河套和深圳湾的地理特征，探讨边界的活力和潜能，弘扬深港双城互动，以及大湾区和世界城市的联动。

△ 朱涛工作室对UABB深圳湾人才公园主展场+河套平行展场的愿景

  △ UABB河套展场的位置示意

三国演义

如果说现代性源于人类的知识分化为三大自主领域：求真的科学、求善的道德法律和审美的艺术，本届深双致力于探讨这三大知识领域能否共用“城市”舞台，同台演出，有效对话？

△ UABB城市建筑板块出演真善美的“三国演义”

不落幕

剧场的力量不仅体现在它对矛盾的包容性，还在于其演出呈现为一种流动的、“未完成”的状态，持续向多种可能性和未来开放。

在空间上，包豪斯曾将“剧场”（Bühne）与“建造”（Bau）并列为教学内核，以期探索出一种广义的、兼具美学创新和社会推动、持续开放的空间实践；在政治上，阿伦特（Hannah Arendt）曾将那些开辟人类历史新篇章的“行动”比喻为“演出”——演出者展现出自己最杰出的行为，并坦然接受后果的不确定性；在哲学上，哈贝马斯（Jürgen Habermas）认为现代性工程将人类知识分为真善美三大领域，其本身是有意义的，但三者间缺乏交流，导致了二十世纪普遍的现代性危机。因此在他看来，现代性仍是一项有意义的、“未完成”的工程。

△ UABB城市建筑板块将“现代性：一项未完成的工程”改为“城市性：一项未完成的工程”

第十届深双的城市建筑板块坚信：城市性，是一项未完成的工程。

“城市剧场”将以戏剧性手段呈现时代的复杂性，它的成就、挫败、矛盾、冲突、潜力和希望，它的悲喜剧、正剧和闹剧……最终汇聚到一个信念：城市是人类的未竟事业，是一个仍需各方努力、向未来开放的伟大工程。

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核心展览介绍

十个思想

△ “十个思想”图录

我们邀请十位杰出的“空间思想家”，对人类当下的空间状况和未来走向，做出他们的预判。

十件展品，一方面表达出具有普世价值的空间思考，另一方面又在展陈上巧妙地回应特定的场地条件——利用展厅天花上的十个吊钩，做十个各具特色的悬挂装置。

△ “十个思想”效果图

我们期待参观者在展厅穿行，既可欣赏一个个“凌空翱翔”的思想的魅力，又能体会各种思想之间的“隔空”对话。

比如，建筑师们普遍关注建造、空间与社会愿景之间的互动，但他们所呈现出的精神气质和形式语言却很不同：王澍+陆文宇的《飞梁》，利用“小木作”，以当代技术和语言对中国传统“大屋顶”做出全新阐释；刘家琨的《悬挂西村》表达了一种在当代中国，重构社会基本“单位”的雄心；彼得·里奇（ Peter Rich，南非 ）的《变革催化剂》展示了他在亚历山德拉遗产中心，与地方社区共创的建筑作品；藤本壮介（Sou Fujimoto，日本）的《共鸣都市2025》推出他的未来城市构想：相互堆叠连接的球形结构，形成三维的社区和环境。

另一组建筑师和艺术家以多样的方式探讨材料、工艺、空间再现与身体感知之间的关系：张永和/非常建筑的《窗柱》在一个由密集拉索形成的柱体中，洞穿出一系列透视盒子；杜尔加南德·巴尔萨瓦尔（Durganand Balsavar，印度）的《水生宣言》通过搭建一个“原始小屋”，追问未来：崛起的人工智能与虚拟现实，能否帮助我们强化——而不是灭除——人类原初的感知以及与自然的共鸣？艺术家戴耘的《斜阳》在展厅上空悬挂一个巨大的“红砖飞碟”，有强烈压迫感，但实际上是个气球——以举重若轻/举轻若重的方式，挑战人们对材料和工艺的感知经验。

在都市主义上，建筑师雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas，荷兰）和人类学家马丽安（Mary Ann O'Donnell，美国）都关注深圳，但关注点截然不同。库哈斯的《大跃进回望》回顾了他于1996—97年间带哈佛学生对深圳和对珠三角的考察，以及他的团队于2002年出版的Great Leap Forward一书，赞叹当年深圳基建发展所爆发的能量；马丽安的《将至之形》则回顾了深圳-香港双城边界的变迁历史对双城发展的巨大影响，并为未来做出一个大胆推测：正是基于独特的“边界效应”，结合其他因素，深圳将发展出人类第一个“人工智能城市”。

但人工智能会最终会取代人的智能吗？学者胡泳的《人的困镜》展开了哲学思考：人发明元宇宙和大模型等，本质上都是在“与自己对话”。今人的“困镜”在于 “将镜像误认为主体，把反射当成真正的能动性”。我们这些沉迷在镜像世界中的人，“不过是困于坚果壳内，却以为自己是无限空间的国王”。

△ 胡泳的思想装置“人的困镜” （朱涛工作室设计）

十个切片

△ “十个切片”图录

  △ “十个切片”拼贴图

我们集结十组空间集群展，共同汇成一份中国城市化进程的综合报告。

这十组展览，按地理尺度逐渐放大，从地方、区域，到国家和世界；按主题分为五部分：

第一部分“边界拓扑”：考察深圳-香港边界的风土人情、互动历史和未来愿景。

本组包括十个展项：《河套变迁展》（黄伟文+范悦团队）、《双形亭：结构的叠加态》（曹婷团队）、《双城耳域，岛屿新生》（史嘉茵）、《谷埔愿景：一个香港村落的建筑环境记述》（王维仁、苏子茗）、《界限的流动》（阮志）、《走进边界的厚度——港深边境空间研究》（盛泰）、《边界互动》（港大城规馆团队），以及两个户外建造项目《边界潜望》（夏珩团队+朱涛团队）和《港大城规馆（边界剧场）》（夏珩团队）。

第二部分“湾区沧桑”：向深圳和大湾区献礼，回顾一个海洋群岛的世界，如何转化成一个超大规模的陆地城市群？

本组包括三个展项：《南头城的新与旧》（廖翕+深圳职业技术大学团队）、《湾区变形记》（庞伟团队+艺术家集群）和《湾区水纪》（侯丽团队+刘珩团队）。

第三部分“乌托邦与日常”：检视40年的迅猛城市化，如何重塑大地和人生？

本组包括两个展项：《新城运动》（林中杰+Harry den Hartog）和《工地记》（周民）。

第四部分“另类建造”：探讨在当代中国粗放城市化告一段落后，如何以更精准细腻、综合性的方式，打造一个不同的世界？

本组包括三个展项：《策城记》（吕凝珏+张晶轩|风语筑）、《先锋书店》（四时夏+先锋书店）、《糖舍火塔》（郭廖辉团队+阳朔糖舍）。

第五部分“谢幕”：通过Funes团队的同名展项，将第十个切片放大到人类文明的尺度和时间线上，回应本届双年展的主题“城市剧场”，发出终极追问：

如果一切文明最终都会落幕、沦为废墟，我们期待能留存什么？

△ 匹兹堡郊外，一个20米长的“灯泡”静静躺在地上，实际上是一台1937年制造的核粒子加速器的废墟 （引自FUNES网站）

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△ 第十届深双（河套展场）城市建筑板块2025年1月18日开启演出海报

平面 / 陈汝婷   校对 / 原源

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