水石设计新作：苏州当代美术馆景观设计，“打开”的园林

设计单位  上海水石景观环境设计有限公司

项目地点  江苏省苏州市

建成时间  2025年11月

项目面积  60000平方米

本文文字由设计单位提供。

苏州当代美术馆位于金鸡湖右岸滨湖公园带的核心腹地，不仅是金鸡湖畔重要的文化节点，更是连接苏州古典文脉与未来城市愿景的战略性地标。项目由国际建筑事务所BIG （Bjarke Ingels Group）担纲建筑设计，其景观设计旨在继承与延续苏州园林精神，用当代的景观语言创造建筑与自然的无界融合，赋予当下城市生活一种全新的自然文化体验。

01 一场穿越时空的园林对话

——城市建筑与山水园林的当代融合

物我两忘：建筑与自然的“无界交融”。

设计的起点，不是“小桥流水”的复刻，也非“亭台楼阁”的再现，而是溯流而上，探寻苏州园林深处那一脉“物我两忘、天人合一”的精神本源。

景观将传统山水意象解构、抽象、重构——让巨大的公共建筑不再以体量凌驾于自然之上，而是悄然消隐于山水语境之中。于是，当代的钢铁骨架与古典的山水精神在此相遇，开启一场跨越千年的对话：一边是前卫的构造逻辑，一边是本真的自然哲思。

“路径”与“视线”，成为这场对话的转译语言。园林中“移步换景”的妙趣，被提炼为多变的动线与交织的廊道——它们取代了传统的游廊，却保留了那份“步移景异”的惊喜。透过精心推敲的框景与透景，建筑本身也被“借”入体验之中，成为风景的一部分。此时，“山水”不再只是假山叠石的具象呈现，而升华为起伏的建筑体量、流转的空间韵律以及光影在墙面上的无声游走。

景观的介入，让建筑不再是孤立的单体，而是生长为一片有机的聚落。镜水环绕于建筑脚下，天光穿过树冠洒落水面，波光粼粼映上墙面——建筑的实体感被层层削弱，最终化为一只承载光影与时间的容器，静默地容纳着自然的流转。

而观者，不再是画外的旁观者。当他们穿行其间，身体随动线起伏，目光随视线延展，光影随脚步变幻——便已悄然完成了一场与空间、与自然的沉浸式对话。这正是“物我两忘”在当代的回应：人不再是自然的征服者或旁观者，而是漫游其中、与之共生的一部分。

02 一座“打开的苏州园林”

——兼具开放与内省的复合型空间

这里没有围墙，美术馆与繁华闹市之间，以一道柔性的景观边界完成了一场巧妙的对话：既分隔，又连接；既相望，又相融。美术馆因而得以“融入闹市，也藏入闹市”——路径的婉转牵引与视线的精心渗透，将公园的盎然生机引入建筑内部，同时又将美术馆的艺术气息向外延展，直至湖滨。流动、渗透、无界，成为这片场所的空间语言。

美术馆的景观如同一层“过滤器”，将都市的喧嚣悄然沉淀。在金鸡湖畔的当代语境下，它不再追求隐秘与避世，而是以开放的姿态面向城市与自然。景观用留白的“空”，去容纳艺术与人流的“满”——空处生境，满处见韵。古典的“天人合一”，在此刻被重新诠释为一种人与自然、建筑与环境的高度和谐与共生。

巧于因借：城市语境下的借景之道。

美术馆的另一种“打开”，在于它对周遭环境的收纳与因借。一池静水，如镜面般铺展，将金鸡湖水岸的风景悄然导入园中。远山的湖光、变幻的天色、起伏的城市天际线——皆被悉数“借”入这片园子，成为景观的一部分。水面映照着天光云影，也映照着建筑与人的活动，让美术馆的边界在视觉中无限延展，最终消融于湖天一色之间。

借景，不再是古典园林中遥望他处的技法，而成为当代语境下，空间与城市、建筑与自然彼此渗透的哲思之道。

03 深远意境的空间营造

——多重庭院叠合递进的空间叙事

设计提取传统园林“庭院深深”的空间原型，以当代手法加以转译。建筑连廊如“丝带”般轻盈流动，既勾勒出建筑的轮廓，也在不经意间围合出一重重尺度亲昵、彼此渗透的庭院空间。

当你驻足于某一庭院，视线常被连廊的开口牵引——那一角绿意、那一抹湖光，隐约可见，却又不尽然。这正是对“庭院深深深几许”的现代诠释：以流动的顶棚替代封闭的院墙，以视线的渗透营造无尽纵深。

正如BIG创始人所描述的穿行体验：你时而沉浸在展厅的画意中，时而信步于庭园感受湖风拂面，时而登临高处，远眺城市天际线的起伏。这种身心的转换与景致的递进，恰好契合了童寯先生在《江南园林志》中所概括的园林三昧——“疏密得宜、曲折尽致、眼前对景”。

【引入】：画廊广场

以绿岛空间为原型，柔化广场边界轮廓，自然流线型人流动线组织，形成建筑与景观空间的自然衔接，作为美术馆的“第一界面”，该空间承载着“自然×艺术×生活”的核心表达，为参观者构建起从城市喧嚣步入艺术静谧的过渡场所，未来也将承载艺术户外展场的功能，实现自然景观与艺术体验的融合。

【穿廊】：松影画廊

依托狭长的建筑长廊，以形态各异的置石和造型苍劲的松树构建空谷穿行的自然体验，强化出空间的纵深层次和深远意境。

【观山】：浮翠庭院

作为多功能区的核心庭院，以山石与绿谷交错布局为核心，片石铺装蜿蜒穿梭其中，将东方山水画的意境之美融入庭院空间，为观者提供沉浸式的山水体验，实现自然景观与人文审美的深度融合。

蜿蜒的片石铺装模拟水波粼粼的舒展肌理，起伏的绿谷呼应山水画的皴擦笔触，错落的山石形成空间留白，天光透过枝叶洒下，在墙面形成丰富的光影层次，将山水意境与现代建筑空间相融合。

多变的动线与交织的廊道，透过精心推敲的框景与透景，建筑本身也被“借”入体验之中，成为风景的一部分。此时，“山水”不再只是假山叠石的具象呈现，而升华为起伏的建筑体量、流转的空间韵律以及光影在墙面上的无声游走。

【坐林】：雾隐竹林

庭院以“竹”为核心景观元素，结合空间功能需求，采用疏密有致的种植方式，实现“可观可游”的双重体验。竹林天然放大光影变化，进一步丰富空间层次，营造出静谧清幽的空间氛围。

【归心】：细雨莲廊

展馆区长廊设计采用“留白”手法，打造纯粹的水廊空间，睡莲点缀水面，涟漪微动之间，营造出空灵静谧的空间质感，为观者提供一处沉淀心绪、感受艺术与自然之美的心灵归处。

廊下空间以水面为媒介，将建筑线条的硬朗与水面的柔美相融合，睡莲点缀水面更显宁静雅致，风动涟漪带动建筑倒影，以极简设计传递出“天人合一”的东方美学内核，让观者在静谧中感受艺术。

【静悟】：谧境水院

作为展馆区的核心，景观以“空”为核心思想，留白的水庭之中孤植数株大树，姿态各异的乔木与景石、水面相互映衬，呈现出素雅恬淡的空间格调，传递出东方美学中“宁静致远”的核心意境，这里是观者可以沉思静悟的寂静之所。

水面如镜，将建筑轮廓、乔木枝桠、天光云影尽数收纳，远处摩天轮的弧线成为空间的点缀，形成“动与静”“硬与柔”的巧妙平衡。空间设计摒弃繁复装饰，以极简手法营造出素雅纯粹的景观氛围，让参观者在静思中感受艺术与自然的共生之美。

【望水】：夕照水岸

水天一色的景观格局，将金鸡湖湖面及对岸城市天际线尽收眼底；水榭处回望，建筑掩映于自然绿植之中，与水中倒影形成虚实相映的景观效果，实现建筑、自然与城市的共生共荣。

夕阳漫照之下，花庭草木承载着自然的温柔，蓬松草穗缀以光影，曲径顺着地形肌理蜿蜒延伸。此处延续建筑与自然“刚柔相济”的设计理念，起伏草坡模拟自然肌理，与连廊、建筑形成景观呼应，打造出兼具自然野趣与艺术质感的滨水花境空间。

04 材料的诗学

——前卫与本真的对话

景观提炼苏州园林最为灵动的两种元素——“水”之灵与“石”之拙，作为贯穿设计的母题。这一虚一实、一动一静，恰如东方园林哲思中的阴阳相生：水以柔克刚，石以拙藏锋。

水的静美，悄然调和了建筑钢铁骨架的理性与冷峻。它不张扬，却让光与色在波光潋滟间自由流转——朝晖夕阴，云影天光，皆因这一池静水而变得可触可感。水面如镜，映照着建筑的棱角与天际的轮廓，将硬朗的几何线条融化在一片温润之中。

石的拙朴，则以天然的质感为场地奠定沉稳的根基。它中和了玻璃与钢材的透明锐利，用亿万年形成的肌理，与人工的精致形成一种跨越时间的对话。石可起居——它不仅是景观的构成，更是身体的延伸。当你坐于石上、倚于石畔，便已悄然“入画”，如同古人于山林间随意栖居，身体与自然再无隔阂。

水与石，与建筑中那些标志性的现代材料——钢的冷峻、玻璃的透明——形成强烈对比，又在微妙间达成调和。它们如一对默契的舞者，刚柔相济，虚实相生，共同编织出一幅既当代又东方的山水长卷，凝固为时间与光影交织的温度。

05 植物的情愫

——拟人化的精神象征

延续古典园林的“比德”思想，植物在此不仅作为绿化点缀，更成为心灵意象的精神寄托。它们以各自的姿态与品格，为空间注入温度与灵魂。松之刚、竹之清、梅之傲——这“岁寒三友”以拟人化的品格融入景观，让植物成为有灵的存在，也成为连接现代人与传统文人精神的那座无声的桥。

松——美术馆入口处，孤植黑松苍劲挺拔，既寓迎客之意，亦彰风骨之姿。因这一棵松，建筑陡然生出一分野逸，仿佛与远山的峭壁遥相呼应。转入松廊，数株油松密植其间，与悠长的连廊相依相生，穿行其下，恍若步入一道山间不知去向的松下小径——光影斑驳，松涛在耳。

竹——水岸之隅，丛植的竹子高洁清雅，静静地伫立在庭院一侧。风过时，竹影摇曳，湖光透过疏朗的竹叶洒落一地斑驳，将水面粼粼的波光引入静谧的空间。此处宜独坐，宜冥想，宜与自己的内心相对。

梅——傲骨凌寒的梅花，藏于窗前或路径转角处，不张扬，却总在不经意间映入眼帘。冬末春初，当寒意未退，枝头已有暗香浮动，那是坚韧的象征，亦是报春的先声，为空间带来一缕生机与希望。

06 匠心所至

——长周期下的协同诗篇

每一处意境落成的背后，都有一份看不见的匠心在默默支撑。为实现这一高标准的愿景，项目倚赖的不仅是设计的灵感，更是卓越的匠心与全周期的精细管理。面对跨越数年的建设周期，以及国际建筑事务所、景观顾问、当地施工单位等多方参与的复杂格局，景观设计以严格的现场把控与全周期的协同机制，织就一张无形的协作之网。

从第一块石料的选材，到最后一株植物的定植，每一处细节都经历反复推敲与现场校准。石头的纹理是否呼应了远山的脉络？树木的姿态是否契合了风的方向？光影在何时何地洒落最为动人？这些“写意”的追问，最终都要在“落地”的瞬间得到回答。

正是这种长周期、多线程的精密协作，让图纸上的意境得以一寸寸生长为现实——让松的风骨、竹的清雅、水的静美，不再是抽象的概念，而成为可游、可居、可感的空间诗篇。匠心所至，细节之中见天地。

07 后记：对话的未尽之言

——本真性的回归

这场跨越千年的对话，最终的落点，或许是两个字——本真。

苏州园林的本真，不在飞檐斗拱的样式里，也不在叠山理水的技法中。它藏于更深处：是对天地秩序的敬畏，对自然生机的亲近，是古人将身心安放于山水之间的智慧—— 一种宇宙观与自然观的凝结。

苏州当代美术馆无意复刻传统样式，而是以抽象与重构，剥离了形式的附着，却保留了那份最核心的尊重——对自然的尊重，对空间感知的敏感，对人居环境的思考。

于是，当观者穿行于庭园廊道之间，目光掠过水光、松影、竹韵——一种熟悉的江南诗意悄然浮现。那不是对某座园林的记忆，而是对一种生活方式的共鸣；那不是风格的辨认，而是与千年文人的心意相通。

这或许便是“时空对话”最深处的一层：不是让传统“复活”，而是让本真“回归”。让每一位步入其中的人，在行走与驻足之间，与天地重逢，与自己相遇。

完整项目信息

项目名称：苏州当代美术馆景观设计

项目类型：公共景观

项目地点：江苏省苏州市

建成时间：2025年11月

项目规模：60000平方米

业主单位：苏州工业园区文体旅游局（苏州当代美术馆）、中锐集团（苏州之眼）

设计单位：上海水石景观环境设计有限公司

工作内容：景观设计

设计部门：文商旅创新研究事业一部

代建方：新建元圆融发展

项目总顾问：BIG建筑事务所

建筑施工图及幕墙单位：中衡设计集团股份有限公司、Front

施工单位：苏州二建建筑集团有限公司

照片摄影：ARCH-ZOOM琢墨、林绿文化

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