经典再读109 | 斯图加特新州立美术馆：后现代主义建筑庆典

编辑：李菁琳；校对：李菁琳 | 2021.07.12 11:41

斯图加特新州立美术馆

Neue Staatsgalerie Stuttgart

建筑设计：詹姆斯·斯特林与迈克尔·威福合伙人事务所

建设时间：1984年

项目地点：斯图加特，德国

1977年，作为城市规划倡议的一部分，德国巴登-符腾堡州州长汉斯·费尔宾格主导举办了一场新州立美术馆国际设计竞赛，计划目标是提升斯图加特的文化影响力。竞赛提出了如何与1843年的老美术馆建立联系，如何解决场地戏剧性的斜坡，如何从城市快速道路过渡等问题。1979年，评审团一致选择了詹姆斯·斯特林与迈克尔·威尔福合伙人事务所（James Stirling Michael Wilford & Associates）的设计。

斯特林的设计于1984年建成。他将倾斜的场地作为公共步道的一部分，使步道穿过建筑，实现老美术馆的古典艺术与新美术馆的现代艺术之间无缝的建筑过渡。这样的特殊场地条件也提供了一个机会，将公众与文化机构连接起来。[2]

斯图加特州立美术馆鸟瞰，左为老美术馆，右为新美术馆。图源：diginights.com

建筑 Building Setting

斯特林的设计源于将19世纪古典博物馆的传统设计元素与现代、互补的工业材料相结合的想法，最终目的是唤醒艺术和建筑永恒而不断发展的本质。美术馆是一系列思考的融合：既有场地的背景，也有艺术和设计时期的背景。既结合了过去的材料——石灰华和砂岩，又通过发展与现代材料——有色工业钢材的关系来向19世纪的艺术和设计致敬。最终的结果是形成一个独特的后现代博物馆，植根于历史元素与现代词汇的结合。

美术馆入口立面与雨棚透视表达，1978年 ©The Museum of Modern Art, New York.

美术馆入口立面表达，1978年 ©The Museum of Modern Art, New York.

行政入口立面表达，1978年 ©The Museum of Modern Art, New York.

剧场拱门与停车场入口面表达，1978年 ©The Museum of Modern Art, New York.

新美术馆的3个主要翼楼重复了老美术馆的U形布局。从外部看，U形的两端看起来就像基地两侧的两座高楼，这些结构由石头包裹，看起来很坚固。建筑师还通过减少开口和顶部的双层超大混凝土雨水管来加强这种坚固的印象。

除了这两个有点传统的立面，面向康拉德阿登纳大街的立面看起来则像是一个斜坡景观的抽象重建。有三扇巨大、倾斜、弯曲的绿色窗户，看起来就像长满草的河岸。

巨大、倾斜、弯曲的绿色窗户（日景）©Staatsgalerie Stuttgart

巨大、倾斜、弯曲的绿色窗户（夜景） ©Staatsgalerie Stuttgart

在整个美术馆的内部和外部，斯特林采用了一系列颜色作为功能标识，使整个建筑保持一致。比如，亮粉色和蓝色的钢管用于表示流通循环。主入口在蓝色的钢架下方，在两个橙色的圆柱体中设有回转门。

宽敞的入口大厅有着明亮的绿色地板，是对古典殿堂的诠释。这里提供售票和导览信息。大厅可以看到面向城市的露台和圆形庭院，是一处介于内外之间的空间。

灵动的弧形窗 ©Canadian Centre for Architecture

从一楼开始，一条慷慨的坡道引导访客来到画廊层。画廊被划分为传统的矩形空间，日光通过屋顶过滤进来。这是一个完全平静的空间，没有圆形大厅或坡道，身体自然地随着展览的内容移动。画廊空间与外部形成了完美的对比。人们甚至可能会认为，该建筑的规划是从埃及开始的不同建筑时期的拼贴。

除了主入口，人们还从博物馆后面的Ubahnstrasse人行道进入美术馆。它将引导人们穿过内部的雕塑庭院，再沿着美术馆正面的路径继续向下，到达面向康拉德阿登纳大街的露台。这个像废墟一样的圆形中庭，可以说是美术馆的焦点空间。中庭碰巧也是建筑中唯一一个参照了19世纪传统美术馆设计的地方：柱子、山墙、过梁和石材立面，与环绕圆形中庭的公共走道相互作用。对于斯特林来说，公共步道是建筑转变为建筑景观的时刻，它将穿过倾斜的场地，并流经整个建筑。

进入圆形中庭的步道 ©Canadian Centre for Architecture

圆形中庭过去经常被用作美术馆建筑的焦点，但只作为路径的其中一处体验，路人不能停留。在斯图加特新州立美术馆里，过去的经验通过大面积开窗、生长在墙壁边缘的植物和古怪的雕像变得完整。

赞誉 Appreciation

新州立美术馆的设计引发了一场关于后现代主义和德国建筑的激烈辩论。后现代主义设计摆脱了“形式服从功能”的理念，经常在脱离环境的情况下使用古典建筑元素，通过新的建筑方法和材料使之成为可能。

作为1980年代早期后现代主义的产物。新州立美术馆的一些开窗看起来特别平坦，还有颜色鲜艳和比例过大的钢元素。然而如果超越这一点来看，建筑实际上做到了将古典的逻辑和现代的使用需求结合起来。[1]

它是一个非常好的后现代主义建筑的例子，在它诗意地使用古典参考，使用现代材料和使用建筑的方式上。无论是街上的行人，还是美术馆的访客，都可以自由地通过建筑内外的坡道。展现在行人面前的是斯图加特的风景与温和得体的露台。

在设计过程中，斯特林并没有遵循新古典主义风格，而是通过“拼贴者”的工作来诠释这种风格，并与时俱进地将“风格派”的钢和玻璃拼贴在辛克尔式的建筑背景上。[1] 他整合了几个新古典主义的元素，如圆形庭院——这里指的是新古典主义的玻璃圆顶。他对色彩的运用是大胆的，比如亮粉色的特大号扶手，以及亮绿色的窗户结构。

明亮的绿色窗户现在已经成为新州立美术馆的标志。它赋予了自己一种身份，与老美术馆和周围的建筑区分开来。