Blackstation
王 栋
视觉设计师,摄影师,导演,剪辑师,定居上海,公众号“黑像素”创始人。
遗落之舰
建筑设计:扎哈·哈迪德建筑事务所
Q 你认为“优秀建筑视频”有哪些评判标准?
A 创意类作品要设定一个评判标准一直都是很难的,建筑视频则有点特殊,因为拍摄主体的体量和物理形态往往已经决定了视觉表达的效果——那些本身设计感独特或地理位置优越的建筑会更容易出效果,你很难去判别到底是视频呈现得优异,还是建筑本身足够出彩。这有点像战地记者的工作,事件本身的意义往往决定了报道的价值,就是看历史的宿命选择了哪个人去相遇。
如果一定要阐述,心中优秀的建筑视频应当具有两个要素:气质及情绪。能做到气质独特和引人入胜,大概就已经非常成功。
Q 什么是你个人在摄制中重视的创作原则?
A 原则或要求本身就是和“创作”挺冲突的事,就项目的商业属性来说,最重要的创作原则肯定是倾听客户的需求表达。个人则会更享受拍摄的过程,那种不时偶现的犀利洞察及灵感捕捉,会让整个摄制过程充满惊喜。很幸运的是,我们很多客户都给予了非常大的自由度,愿意接受一些独特的设定,我想可能最重要的自我要求就是避免重复吧。
△《遗落之舰》视频节选
Q 拍摄前会做哪些准备工作?与建筑师沟通时需着重了解哪些信息?
A 与建筑师的沟通是必须的环节,而且不同建筑师关注的侧重点不同,拍摄的筹备工作也不同。绝大多数情况下,建筑师都会要求对好的效果图进行复现,有的甚至会拿着sketch等三维软件渲染的简模进行讲解。这对我们是要求也是挑战,因为有很多动线在真实环境下并不容易实现。除了这些技术问题之外,我们也会提前发送拍摄须知,协调好设计师/业主各方的诉求及工作安排,针对拍摄层面做一些准备,包括日照条件、灯光、物管、临场模特等等,尽可能保证拍摄日能够最高效地执行。
在沟通需求的过程中,建筑师必然会对创意理念和结构特色做出解释,我们会在消化的基础上添加自己的理解,争取做到形意相通。
△《北京首钢园三高炉》视频节选
Q “创作者的独立表达”与“对建筑的捕捉呈现”,常被视作建筑视频的两个重要性质,你认为此间是否有冲突?你更侧重哪个,或如何结合二者?
A 每个建筑师身上,始终都具有融合性与前瞻性两极:通过对于材料、结构、数学等既有知识的严谨遵守,融会贯通之后,又根据各自对于美学的不同理解创造出有个人色彩的作品。建筑视频的创作也是一样,既有对物理形态的遵守,也有创作时通过构图光影等控制,对空间实现二次创作。由于人和建筑之间的尺度大有不同,视角会更为局限,建筑视频则可以呈现出时间流动、空间跳跃等真实现场难以复现的体验,这就使得哪怕是一样的建筑空间,都可以找到无数种表达方式和创意手法,所以我认为这两者并没有冲突,而是必然的延展。
△《遗落之舰》视频节选
Q 目前在视频创作中是否有集中探索的风格或拍摄手法,能否展开谈谈?对个人未来的视频创作有什么样的目标?
A 我个人认为剪辑是非常个性化的一种创作表达,会参考主流的一些剪辑手法或者风格,更会刻意去避免陷入套路化的创作。每一座建筑及作品都值得一份独一无二的记录。
Q 最后,能分享一个让你印象较深的建筑视频吗?
A 有一个,国内的一个剧院。好像广州的,可惜找不见了,也忘了名字。原因很简单,干干净净的,打动了我。
北京首钢园三高炉
建筑设计:筑境设计
深圳光明城文化艺术中心
建筑设计:奥意建筑工程设计有限公司
照明实施:金照明科技
本篇所涉影像制作团队:
导演剪辑:Blackstation王栋
摄影师:Kevin Sun / William Yao / Vview / TimeGeek / Blackstation王栋
展映策划 / 郭嘉、姚雨何、唐杰、原源
视觉 / 李茜雅 校对 / 原源
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