名师带队，夏天去欧洲，看永不过时的经典建筑

编辑：李菁琳 | 2026.04.27 13:58

北欧、南欧、英伦，每个地域的建筑与城市，都有其独特的魅力，只有去往现场才能被充分感知。

今夏，有方推出4条欧洲精品旅行线路——丹麦瑞典、英国、芬兰阿尔托、葡萄牙西扎建筑考察；分别由业内知名建筑师和学者带队——朱涛、李华、李立、葛明。

有方的每一条线路，都以夯实的学术研究为基础，并由学术导师亲自带领前往现场考察、讨论——这将是认识建筑最好的方式。

以下4条欧洲建筑旅行线路，欢迎了解。也可直接联系客服咨询：youfangtravel、youfang603👇

可大可小：

丹麦瑞典现当代建筑之旅·第2期

出行时间：2026年6月15日—21日

联系微信：youfang603（张小姐）

“可大可小”有两层含义：物体或空间的尺寸不同；事情的重要性（或严重性）相异。今夏，我们将以“可大可小”为线索，串起丹麦和瑞典的一系列建筑精品，探讨这两个北欧国家的独特空间文化。

好建筑要多大？——可大可小。在行程中，我们既可以看到伍重在哥本哈根郊外的一栋栋小巧的合院住宅，为独户家庭营造诗意的栖居；也可体验扬·盖尔在哥本哈根城区内方圆几平方公里的城市设计，使哥本哈根成为全球“步行友好城市”的典范。

好设计要在多大的尺寸上展开？——可大可小。北欧建筑师向来重视建筑细节与整体的合一。从踏步、扶手、把手、窗框等各种小部件，到整体建筑和城区的规划，都倾注了他们对材料工艺的重视、对传统的尊重、对气候的关注，以及终极性的、对人的关怀呵护——我们在旅程中可随处欣赏到这些普遍品质。

但本行程最独特之处是让我们领略占据“可大可小”两个极端、截然不同的两种建筑立场：莱韦伦茨的设计从小小的砖块开始，他决心要让整栋教堂都用完整的砖块砌筑起来，不砍一块砖。他通过恪守一条建筑最小模块的建造规则，得以推演出整栋教堂的设计。相形之下，BIG建筑事务所的很多设计都是“超尺度”的。他们善于把一个个生动活泼的卡通式的建筑概念图解，陡然放大几万倍，让它们直接成为浅显易懂、抓人眼球的建筑物。

好建筑师该有多大的文化视野？——可大可小。莱韦伦茨拒绝现代建筑运动的先锋性与革命性，固守欧洲建筑文化的连续性，在与北欧地域传统的持续对话中，寻求适当的创新。伍重则力图挣脱“欧洲中心论”，以一种全球视野学习和创作建筑。比如，他持续从墨西哥的古迹和地景、中国的民居和日本的木结构中吸取灵感，将它们融入北欧的作品中。

每一次美好的旅程都是一次反观自我的机会。希望今夏的“可大可小”旅程，也能帮助旅行同道们反观自我的处境。北欧建筑师的“可大可小”——既可聚焦于精微卓绝的工艺，又可放大到城市尺度和普世议题，这两方面的工作都同样意义重大——相信他们这种卓越能力会给我们启发。

学术导师

朱涛

朱涛建筑工作室主持人

香港大学建筑系副教授

香港大学中国建筑与城市研究中心联合主任

行程精华

△ 行程概览制图：有方

20个精品项目，横跨20至21世纪：从莱韦伦茨的砖砌教堂与墓园、伍重的“云朵”教堂与社区，到BIG的当代建筑与哥本哈根最新港区城市更新，在经典与当代之间形成清晰对照；

参访丹麦当代建筑与城市设计领域的两大代表性事务所：BIG建筑事务所、盖尔建筑事务所（预约中）；

△ BIG建筑事务所创始人比亚克·英格斯（左）与盖尔建筑事务所创始人扬·盖尔（右）

系统考察瑞典建筑巨匠西格德·莱韦伦茨的重要建筑与景观作品，感受他以砖砌工艺构筑的极简而深沉的建筑语言；

探访悉尼歌剧院设计者、普利兹克建筑奖得主约翰·伍重在故乡丹麦的重要实践，从云朵般的教堂空间到亲人尺度的社区设计，理解其建筑思想的另一面；

△ 巴格斯韦德教堂，伍重

新增7个近年备受关注的哥本哈根项目：包括纸岛（Paper Island）与北港区（Nordhavn）更新、CopenHill发电厂改造、歌剧院公园等，从城市到建筑与景观作品，观察北欧的最新设计实践；

留有充足时间参观丹麦最受欢迎的两个艺术博物馆：路易斯安那现代艺术博物馆、新嘉士伯雕塑博物馆，在建筑、艺术与海岸景观之间感受北欧文化气质；

由香港大学建筑学院副教授——朱涛担任学术导师，在北欧一年中最宜人的季节，于哥本哈根港口与街区中边走边看、讨论交流建筑与城市话题；

△ 路易斯安那现代艺术博物馆

4晚入住丹麦设计大师雅各布森经典作品——哥本哈根丽笙豪华皇家酒店（五星级，原SAS皇家酒店），充分感受北欧优雅的室内与家具设计；

行程包含1场学术讲座；
赠送全套有方品牌文化产品（旅行手册、T恤、帆布袋）；
赠送旅行意外保险（保额50万人民币）。

考察项目

（以下仅显示部分代表项目）

纸岛

Paper Island

Cobe建筑事务所，2024

这个位于哥本哈根内港的“蓝色城市客厅”自建成后迅速成为丹麦热门休闲目的地。工业用地上的旧纸品仓库被更新为文化、住宅与商业复合社区：底层全天候开放，环岛布置港湾步道与休闲空间；上部围合式布局公寓、保障房、学生宿舍与酒店，并引入由隈研吾事务所设计的公共水文化中心。住宅建筑立面以混凝土与定制黄砖回应旧仓库语汇，形成富有节奏的肌理表达。

CopenHill发电厂

BIG建筑事务所，2019

CopenHill是一座新型垃圾焚烧发电厂，顶部可供人滑雪、徒步与攀岩，并远眺哥本哈根城市风光。建筑师利用屋面设计了适宜不同级别滑雪爱好者使用的滑雪坡，滑雪者乘坐电梯前往屋顶平台的过程中，也可看到工厂内部24小时运作的垃圾焚烧炉。建筑以休闲娱乐的方式体现了可持续性的概念。

巴格斯韦德教堂

Bagsværd Church

约翰·伍重，1976

巴格斯韦德教堂以漂浮于海上的云朵作为灵感来源，教堂的天花由一系列大小、曲率各异的弧形板组成。其造成的特殊空间效果与柔和的光影表现让教堂独树一帜，成为伍重的代表作之一。

圣彼得教堂

St. Peter's Church in Klippan

西格德·莱韦伦茨，1966

△ 摄影（上）：李菁琳/有方

克利潘的圣彼得教堂是建筑材料灵活运用的典范，它成功地证明了材料能够以多样的方式缔造和呈现日常生活中的仪式感。莱韦伦茨采用丰富的砌筑和构造方式，应对不同功能的需求、营造不同尺度的空间。现场各处都充满了对材料本身的尊重及建造的智慧，使建筑最后呈现出来的面貌异常生动。

夏季别墅

Summer House at Stennäs

贡纳尔·阿斯普朗德，1940

△ 摄影：李菁琳/有方

阿斯普朗德在1937年完成了这座给自己和家人度假用的别墅。场地选在一个U型海湾的最深处，建筑体量垂直于港湾的方向。通过错动体量，建筑与北边的岩石共同围合出一个安静的前院。体量顺着坡地布置，错动使得南侧的客厅和餐厅共享海湾的美丽景观。

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英国建筑：

粗野主义、机器美学及当代实践

出行时间：2026年6月26日—7月1日

联系微信：youfang603（张小姐）

△ 粗野主义建筑的杰出案例：巴比肯住区

以粗野主义和“高技派”为代表的英国战后建筑，几乎是各种矛盾和张力的混合体，很难用一种统一的风格甚至理念来描述。它既恪守传统，又激进前卫；既怀恋乡土，又锐意技术的革新；既崇尚日常，又追求突破常规的震撼。其中，最具争议、也最为重要的一个方面，是它与现代主义“爱憎”交织的关联。而这种关联正是读解英国当代建筑实践复杂性的一条线索。

以战前现代建筑的代表作——伦敦动物园企鹅馆为起点，我们将走访伦敦、剑桥、莱斯特和诺维奇，考察英国从1930年代至今具有代表性的26个项目。

在卢贝金（Berthold Lubetkin）、史密森夫妇、斯特林、拉斯顿（Denys Lasdun）、罗杰斯、福斯特、普莱斯（Cedric Price），及赫尔佐格和德默隆、Grafton Architects、DS+R等各具特色的实践和思考中，体察以构成派、柯布、密斯为代表的现代主义建筑被汲取、修正和发展的历程，“英国性”问题的提出，粗野主义在历史中的沉浮与回归，以及现代建筑传统在当代的再认识。

城市，是当代建筑的一个重要议题。如果说，没有对于城市的认识和想象就没有当代建筑的话，伦敦无疑是理解和体会这一关系最好的载体之一。它不仅有着长久的历史，而且自1950年代以来就一直在进行着重建、更新和再发展。为此，本次考察亦安排了三条体验伦敦城市更新的漫步线。

今夏，邀你一起在粗野主义、机器美学及当代实践中，考察学习英国的建筑与城市更新杰作。

学术导师

李华

东南大学建筑学院教授、博士生导师

英国建筑联盟学院（AA School）建筑历史与理论方向博士

行程精华

△ 行程概览制图：有方

26个精品考察项目，横跨20至21世纪：从斯特林的现代探索、拉斯顿的粗野主义经典，到罗杰斯、福斯特的“高技派”宣言，以及赫尔佐格和德默隆、Grafton Architects的当代实践，在思想谱系之间形成清晰对照；

本次行程的学术导师李华，为东南大学建筑学院教授、博士生导师，博士毕业于英国AA建筑联盟学院建筑历史与理论方向，熟知英国建筑的发展脉络；
从国家剧院到巴比肯住区及艺术中心，探访英国粗野主义最杰出的一批作品；

追溯“高技派”从劳埃德大厦到利德贺大楼的演变，见证机器美学向当代技术的持续演进；

△ 刚好就在彼此对面的劳埃德大厦与利德贺大楼，互为对照

考察7位普利兹克建筑奖得主的作品：斯特林、福斯特、赫尔佐格和德默隆、罗杰斯、麦克纳马拉和法雷尔（Grafton Architects）；

特别预约参访罗杰斯事务所RSHP伦敦总部，特别安排参观英国建筑联盟学院毕业作品展；

探访泰特现代美术馆、煤滴广场、国王十字车站等工业遗产再生的经典案例，观察发电站、仓库、交通枢纽如何通过轻介入实现功能激活；

于伦敦实地考察全球知名的城市更新实践：伦敦南岸文化区、国王十字车站周边城市以及奥林匹克公园；

△ 工业遗产再生的优秀案例：泰特现代美术馆

行程包含1场学术讲座；

赠送全套有方品牌文化产品（旅行手册、T恤、帆布袋）；

赠送旅行意外保险（保额50万人民币）。

考察项目

（以下仅显示部分代表项目）

英国国家剧院

National Theatre

丹尼斯·拉斯顿，1976；Haworth Tompkins，2015（翻新）

拉斯顿的粗野主义杰作。他将这座建筑描述为“一小片段城市”，而非一栋孤立的庞然大物。建筑通过水平向的混凝土“地层”划分，将庞大的体量化整为零，与周边环境形成对话。层叠的露台不仅提供了俯瞰河流的视野，也成为市民公共生活的舞台。

巴比肯住区及艺术中心

Barbican Estate

Chamberlin, Powell and Bon，1982

巴比肯住区及艺术中心是欧洲规模最大的多功能建筑群之一，也是粗野主义最著名的纪念碑。它建于“二战”轰炸后的废墟之上，是一个集住宅、学校、剧场、图书馆、美术馆于一体的乌托邦式“垂直城市”。建筑群通过“高层步道”实现了人车分流，巨大的混凝土体块、暴露的结构及粗粝的质感，展现了战后英国对于未来城市生活的宏大想象。尽管外观常引发争议，但其在规划和功能上的综合性至今仍是典范。

劳埃德大厦

Lloyd's Building

理查德·罗杰斯，1986

（外观）

罗杰斯的代表作之一，与巴黎蓬皮杜中心并称为“高技派”的双璧。建筑将所有的服务设施——楼梯、电梯、水电管道全部暴露在外部，释放出内部无柱的巨大交易空间。这种“内脏外露”的设计不仅具有强烈的视觉冲击力，更体现了机器美学的逻辑：建筑如同一座精密的机器，功能决定形式，且具备未来改造的灵活性。它彻底颠覆了传统办公楼的形象，是20世纪80年代高技派建筑的巅峰宣言。

莱斯特大学工程系大楼

University of Leicester Engineering Building

斯特林+高文，1963

（预约中，具体以实际批复为准）

斯特林与高文最受赞誉的作品。建筑功能复杂，包含了车间、实验室和办公室。建筑师将其处理为一系列几何体块的拼贴：红色的砖墙、玻璃金字塔状的屋顶、外挂的塔楼。他将工业建筑的语言（如通风管道、起重机轨道）直接转化为建筑立面的造型元素，充满了反叛精神，彻底打破了战后英国沉闷的建筑氛围。

伦敦国王十字车站周边城市更新

King's Cross Station Redevelopment

Allies and Morrison（总体规划）

国王十字片区是过去十年欧洲最成功的城市更新案例之一。以国王十字和圣潘克拉斯车站为中心，通过整合废弃的工业用地（如煤滴广场）、运河景观和历史仓库，形成了一个以步行为核心的高密度混合社区。中央圣马丁艺术学院的迁入进一步强化了文化创新氛围。这里的成功不在于单体建筑的张扬，而在于街区的尺度控制、公共空间的铺装细节以及新旧建筑的和谐共生，提供了一个城市中心再生的案例。

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手泽与年轮：

阿尔瓦·阿尔托的平常建筑·第8期

出行时间：2026年7月5日—11日

联系微信：youfangtravel（黄小姐）

△ 玛丽娅别墅

阿尔托的建筑，不能光看那些图片。你要亲自走进去瞧瞧，用手摸一摸，用鼻子闻一闻，往夕阳的窗下小坐片刻，在仲夏的白夜里穿过花园，仿佛走过时间。这里没有建筑史，也没有大时代，只有四时天籁，人意如旧。

阿尔托横跨1930至1970年代的作品，成为最有力的例证：现代建筑的真正生命力并不在于一味激进地反传统、拥抱抽象的机器文明，而在于将普世的空间美学和技术，与特定的地方资源结合，表达出对人性和地方的关怀。

阿尔托知生为上，留连于生生不息的即时喜乐，因此他的作品总是散发出一种“思无邪”般的亲近迷人。

今年夏天，有方再度邀请所有对阿尔托及北欧设计心怀向往的人，同往芬兰。

这一期经典行程，我们将探访阿尔托一生中最具代表性的17个作品，以及皮耶蒂莱夫妇、列为斯卡、霍尔、JKMM等建筑师/事务所的5个优秀案例。藉此与阿尔托的作品进行横向、纵向对比，了解北欧设计的传承。

由备受好评的学术导师，同济大学建筑与城市规划学院教授、若本建筑工作室主持建筑师——李立带队，本次阿尔托及北欧现代建筑之旅的愿景，是希望当下的建筑师放缓追求宏大尺度、急迫速度的脚步，进而将地方自然和人性注入作品中，找到属于自己的精神哲学和设计语言。

诚挚地，欢迎各位加入。

学术导师

李立

同济大学建筑与城市规划学院教授、博士生导师

若本建筑工作室主持建筑师

行程精华

△ 行程概览制图：有方

落地7天6晚，深度探索芬兰，考察阿尔托一生中最具代表性的17个作品，以及布吕格曼、皮耶蒂莱夫妇、列为斯卡、霍尔、JKMM等其他建筑师/事务所的5个优秀案例；

完整考察13处提名申报世界文化遗产的阿尔托项目：阿尔托自宅、阿尔托工作室、玛丽娅别墅、珊纳特赛罗市政厅、夏季别墅、帕米欧肺病疗养院、于韦斯屈莱大学、伏克赛尼斯卡教堂、芬兰音乐厅、芬兰文化宫、芬兰国家年金协会大楼、苏尼拉住区、塞伊奈约基城市中心；

芬兰音乐厅历经多年的保护性修缮重新开放，特别预约入内参观伏克赛尼斯卡教堂、圣诺玛特报社办公大楼（预约中）；

△ 珊纳特赛罗市政厅摄影：苏圣亮

同济大学建筑与城市规划学院教授、博导——李立担任本期行程学术导师，将全程深入讲解；

△ 李立带队的西扎建筑考察旅行现场，学习氛围浓厚

摄影：韦珏伦/有方

关注北欧建筑中的人文与自然特性：看北欧建筑师如何以自然之心回应工业时代，用人文驯化机械；

考察建筑的同时，亦关注室内、家具和景观设计，并留有时间探索著名的Artek设计商店；

△ 玛丽娅别墅室内

行程包含1场学术讲座；
赠送全套有方品牌文化产品（旅行手册、T恤、帆布袋）；
赠送旅行意外保险（保额50万人民币）。

考察项目

（以下仅显示部分代表项目）

阿尔托自宅

Aalto House

阿尔瓦·阿尔托，1936

△ 摄影（上、中）：李菁琳/有方

在自宅的设计中，阿尔托采用了砖、木、石、铜等材料，丰富质感的同时也通过使用、风化、侵蚀等留下的痕迹加强了对时间的表达。正是从这座自宅开始，阿尔托脱离正统的理性主义，逐渐形成一套多层级、多感官的个性化表达。

玛丽娅别墅

Villa Mairea

阿尔瓦·阿尔托，1939

△ 摄影（上）：苏圣亮

玛丽娅别墅坐落于一片松树林间。别墅一层是一个大空间，通过可移动的隔断，可以根据需要将这个大空间分割成许多小空间。整个平面呈U形，森林则成为了第四道墙，由此创造出一个内部庭院。

珊纳特赛罗市政厅

Säynätsalo Town Hall

阿尔瓦·阿尔托，1952

△ 摄影：苏圣亮

这座建筑是阿尔托在战后最重要的作品，也是他在“红色时期”最引以为豪的作品。建筑平面呈方形，其中有一个方形内院。内院东面是一个方形议会厅，西面是一处自由式大阶梯，上边铺满草皮，引导路人进入内院。

夏季别墅

Muuratsalo Experimental House

阿尔瓦·阿尔托，1954

△ 摄影（上）：苏圣亮；（下）：李菁琳/有方

这座别墅是阿尔托在“红色时期”继珊纳特赛罗市政厅之后的经典之作。别墅位于芬兰中部湖区，用作阿尔托及家人夏季避暑和工作试验的场所。平面呈L形，由此塑造出一个方形庭院，既便于生活起居又利于与自然环境接触。

帕米欧肺病疗养院

Paimio Sanatorium

阿尔瓦·阿尔托，1933

△ 摄影：李菁琳/有方

1933年，阿尔托凭借这个作品蜚声国际，人们称他为现代主义的第五位大师。建筑坐落在一片冰碛山丘区域的中部，周围环绕着浓密的树林，并远离村庄与农舍。在这个项目中，阿尔托的基本建筑理念是建立医疗服务、静养区域与单独的患者房间之间和谐的关联。

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空间与地形：

西扎与葡萄牙当代建筑·第9期

出行时间：2026年7月14日—20日

联系微信：youfang603（张小姐）

△ 勒萨·德·帕梅拉游泳池，西扎

空间与地形同时是当代建筑、室内、景观、艺术等多个领域中的重要命题。在这两个方面，阿尔瓦罗·西扎做出了历史性贡献，并为葡萄牙当代建筑设定了很高的地平线。因此，本次葡萄牙之旅不再只是地域之旅，是对空间与地形命题的修学之旅。

现代建筑设计的核心突破之一是空间方法的突破。西扎在空间方法上有着明显的继承和突破。他的空间方法与路斯的体积规划联系在一起，其建筑充满房间群；从他的文章里可以看到对柯布萨伏伊别墅的崇高敬意；他的作品还具有类似阿尔托的自然状态。西扎有效地汲取了这些内容，加上他学习雕塑的经历和个人的空间认知，完成了一系列突破。

西扎的空间方法还具有类型学的基底，当与场地结合的时候，实现了空间和地形之间的意义叠加。他一直在发展类似布扎系统里的“好平面”，有意识地使用它们参与空间构成。他经常使用历史中的一些典型平面，对此进行变形、组合，处理行为，表现日常中暗含的仪式，同时纳入地形问题。现代主义先驱者较少使用此类平面作为方案起点，当代建筑师里更是少见，西扎这一点显得非常特别。

西扎设计的独特性还表现为具有物体感、距离感、氛围感的当代特征，他的建筑往往处于物体和场地、沉默和有表情的居间状态。他以不同的策略实现这些状态。例如碎片化，以及对“白”的使用。