坐标深圳的建筑摄影师AC（陈冠宏），认为建筑师营造空间，空间里的尺度、材质、光线、温度、声音被身体感知后会形成一种场所感；而建筑摄影是通过二维的影像表达空间，通过画面来传达视觉的场所感。

行走：从事建筑摄影工作多久了？现在是全职的状态吗？

陈冠宏：一直从事建筑设计，接触摄影后，在考察建筑的过程中逐渐开始拍摄建筑。认真地拍摄建筑是从参加有方的建筑旅行开始，到现在有五年时间。

设计和摄影一直是并行的状态，现在和一位同样热爱摄影的建筑师朋友经营摄影画廊，团队有十多人，除了摄影师，还有后期制作、影像输出的人员。除了拍摄建筑，也拍摄产品和人文风光。

除了日常的拍摄和影像输出工作外，我们会举办摄影沙龙和影展。最近在关山月美术馆举办了人文摄影展，团队包办了影像输出和展陈布置的工作。

行走：最近半年在拍摄的项目主要是哪些？拍摄过程中有什么特别的故事？

陈冠宏：最近完成的拍摄项目主要有湖南美术馆、深圳前海展厅、青岛灵犀湾。

上海设计院第一原创工作室委托拍摄的湖南美术馆。这个项目需要拍摄视频和照片，在拍摄前做了较详细的功课和计划。美术馆位于湘江边上，可以眺望长沙地标橘子洲，对岸是拔地而起的超高层建筑。通过和设计师的沟通，到现场对建筑和环境的观察，形成了从城市到建筑再到空间的拍摄思路，表达建筑与城市环境的关系。最终呈现的画面也得到了委托方高度认可。

中国建筑科学研究院和都市实践合作设计的前海展厅，是展示前海规划的建筑空间，位于前海自贸区入口位置。拍摄选取前海区域作为大的背景，可以呈现前海的建设状态。希望在未来前海的建设规划完成后，再在同样的角度拍摄，进行时间上的对比，背景分别是建设中的前海和建成后的前海，会是更有记录价值的影像。

LWK+PARTNERS委托拍摄的青岛灵犀湾，拍摄时间非常紧张，到达现场的时候项目还在施工，等待了两天后才基本具备拍摄条件，但随后一天营销活动会进场布置，留给拍摄的时间不足一天。项目位于海边，为了拍摄清晨日出的画面，业主方的现场负责人已经连续盯现场三天没有休息，却仍坚持早上四点半到酒店接我，但遇到了车辆启动不了的情况，再安排另一辆车才赶在日出前到达项目现场，最后拍摄到了大家都满意的画面，可以看到好的项目是各方团队共同努力的结果。

行走：你拍摄一个项目的周期一般需要多长？可以和大家分享一下拍摄习惯吗？

陈冠宏：一般需要2-3天。拍摄前会和设计师沟通关于项目的设计理念，到达现场拍摄靠的是对项目整体的感知：设计的理念、当地的气候和人文、项目的形态和材质，这些因素会形成拍摄的基础，拍摄是在这个基础上去捕捉场景。

行走：你认为自己擅长拍摄哪一类作品？

陈冠宏：在拍摄作品上倾向于相对自然的表达，不去过多后期修饰照片，通过对空间场景的捕捉，还原建筑在环境中的状态。最近和一些奖项的评委交流，了解到现在有些报奖项目照片的后期处理过度失真，影响对项目真实情况的判断，他们考虑加入一些要求，如提供原片或者增加项目视频，这样能更好地还原项目的状态。

最近拍摄的湖南美术馆视频和照片，尽量还原了建筑和环境的真实状态。

行走：你如何处理画面里建筑与人的关系？

陈冠宏：拍摄会遇到环境中常态性的人物，日常的人物会为画面带来更丰富的信息，赋予建筑更多的场所感。捕捉人物在场景中自然的状态，是对场所感最好的阐释。相对于证件照般的硬照，带有人物状态的场景照片更生动地展示了建筑的状态。

黄金海岸-冲浪者天堂：鳞次栉比的建筑群追逐着海岸，前赴后继的冲浪者们追逐着海浪。

上海唐城中学：充满活力的学生是校园建筑的场所感。

贵阳金融中心：晚高峰的行人和车流形成了都市的场所感。

行走：你如何处理气象和建筑的关系？

陈冠宏：根据地域的气候环境和建筑的气质去选择拍摄的天气。晴天会带来丰富的光影和稳定的画面，阴云雨雾的天气会带来细腻的影调和气质。在拍摄前不会对天气做太多的预设，更多的是在现场感知再去进行拍摄。

绿地梓湾：同样的空间在晴天的光影和雨天的倒影中呈现出不同的气质。

重庆十七英里：雾都重庆，日出的平流雾带来难得的画面，建筑如船舶朝太阳驶去。

江山云出：一般拍摄都会选择顺光的角度，通过现场对建筑的观察，拍摄背光的角度可以带来更通透的效果，表达建筑的轻盈感。

行走：你怎么看待客观表达建筑师的作品与摄影师的再创作？

陈冠宏：每张照片都是客观表达，每张照片都是再创作。

建筑师是空间的创作者，在空间内活动的人是使用者，摄影师是观察者，透过镜头捕捉场景，将创作者的空间和使用者的状态凝固在画面里。在网络时代，关于一个建筑的照片可以搜索到很多，这些海量的照片组成的图库才是更客观的表达。建筑完成的状态和所处的环境，会形成大部分人观看和拍摄的角度。有些成为网红的建筑，人们会创造出与建筑合照的经典动作和构图，被广泛传播与模仿，这些就是客观表达的再创作，更好地呈现了人与建筑的互动关系。

行走：你认为好的建筑摄影作品应该具备什么样的特质？到目前你满意的作品是哪些？

陈冠宏：建筑师营造空间，空间里的尺度、材质、光线、温度、声音被身体感知后形成了一种场所感，建筑摄影通过二维的影像表达空间，通过画面来传达视觉的场所感。

我们工作室名字叫做“ACF域图视觉”，“域”代表场所空间，“图”代表画面视觉。视觉的场所感，代表了我们拍摄的一种理念。在拍摄的过程中，我们尝试从不同尺度不同层面去表达视觉的场所感。

城市 / 城市的场所感，来自于城市巨大的脉络和丰富的层次。

深圳的天际线一直在改写，这是一个蓬勃生长的沿海城市。通过长焦镜头将深圳的天际线收进画面（平安金融中心、京基100、地王大厦、梧桐树电视塔），同时进入画面的还有深圳湾的海面和展翅的飞鸟（深圳被称为鹏城）。

港珠澳大桥口岸，画面远处是澳门和珠海两座城市，在暮色中两座城市的边界变得模糊，画面中心是港珠澳大桥口岸，连接城市，是口岸建筑的场所感。

悉尼歌剧院、海港大桥，地标建筑物被高光打亮，城市的脉络被灯光显现出来。

建筑 / 单体的立面形态和在城市中常被观看的人视角度是建筑的场所感。

腾讯滨海大厦，建筑的内透和马路的车流，呈现科技园建筑的赛博（Cyber）感。

中广核大厦，选取反射光线的角度，表现建筑渐变的幕墙单元。

深圳湾壹号，通过影调和灯光呈现项目的高端感。

景观 / 地表的层次，是景观的场所感。

万科云城，航拍具有构成感的景观平面。

江山云出，蜿蜒的景观水面如梯田般铺开，建筑从倒影中呈现。

万科重庆森林，建筑通过镜面表皮消隐在森林中，灯光塑造了坡屋顶的轮廓。画面将密集的树木作为前景，呈现出建筑方案里森林小屋的场所感。

室内 / 材质和灯光，构成室内的场所感。

前海壹会，穿插的木料和围合的走廊形成了一种动态，画面捕捉空间的人物趋势呈现空间的流动感。

雅昌艺术中心，巨大的书墙和飞架的楼梯，让空间充满张力。

台大图书馆，轻盈的结构和流动的书架，是图书馆安静的场所感。

细部 / 上帝在细节中，场所感在细部的质感中。

中广核大厦，锐利而有秩序的外墙单元。

湖南美术馆：红色陶板在夕阳下呈现出漂亮的质感和光影。

回酒店，弧形的立面在光线下呈现出写意的姿态。

行走 / 行走是一种自由观看的状态，没有明确的拍摄任务，更多是对地域和场景的感知。

有方旅行，更专注地观看建筑。路思义教堂，小教堂和场地的和谐融合。

松赞旅行，受邀拍摄旅行方式的影像。面朝梅里雪山的山居，需要经过蜿蜒的山路才能达到。

香格里拉的林卡早餐厅，冬季的阳光和景致，给空间赋予了一种仪式感。

行走：你最喜欢的摄影师是谁？从他的作品中学到了什么？

陈冠宏：Sebastiao Salgado。他原本是一位经济学者，辞去工作投入对世界的拍摄中，他的作品透过地域的场景表达了深厚的人文关怀。

Salgado通过建筑师妻子莱利娅的研究发现，与摄影师职业最近的“亲属”就是建筑师，建筑师像摄影师一样，在充实和虚幻中探寻光、线和运动，找到他们的生活方式、意识形态和历史之间的一致性，最后，将一切关联起来，这就是建筑与摄影相同的魅力。

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