武汉museum国际无界艺术馆：打散重组的垂直巷弄 / 水相设计+羽果设计

空间设计 水相设计 waterfrom design

软装设计 IF DESIGN羽果设计

项目地点  武汉

建成时间  2021年11月

建筑面积  1340平方米

本文文字由设计单位提供。

垂直里份

里份之于武汉，恰如胡同之于北京，是城市无法割舍的文化页签。在包容古今中外文化的武汉江滩，设计团队以现代语汇再现里份风貌，撷取传统合院水平伸展的调性，以及西方建筑向上爬升的姿态，拆解、打乱水平垂直向度，重新拼组能凸显里巷关系的当代空间。

错落有致的空间内，每一个转角处都有所感，也许是因为光的降临，也许是因为物的呈现。设计遵循空间的精神与气度，在软装上借助色彩与形状，给予空间独一份的思考与诗意。

武汉独特的地理位置，使其与长江产生了密不可分的联系。某种程度上，正是因为水包蕴无间的力量，使得武汉有了包容他者的无限可能。沙盘区的艺术装置，便以水流动的姿态重新展现我们对未来的向往。

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仿其生，再现里份聚散

长型基地中轴处，设计了贯穿空间的挑空廊道，左右搭接、尺度不一，量体向上至二、三楼，架起打散再重组的“垂直村落”。一楼廊道扮演人流聚散的情感脉络，象征里份的「街」，不仅供大型装置或艺术行为演出，观者亦能游走其中，参与不同展区，独处时自若、集合时自在。

以现代观点再现，我们拆解传统合院对称格式，打乱排序。租界时期留下的拱顶、钟楼、阳台等元素，亦简化为几何量体的进退面与开口。结构看似随意搭接、创造不稳定的趣味性，却也展现出里份不断衍生、延伸的街景，其能量来自鲜活市井，这般非均质的速度说的不是秩序，而是岁月缓缓却不停歇。

为强化量体搭接、挑空挑战视觉稳定感，材质选择质厚的洞石，表面经特殊处理，保留孔隙及边缘粗糙的切割线，恰如时间对建筑的消磨与积累，是工业器械难以仿造、处在过往与未来之间的未竟之美。

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描其形，片砖片瓦成诗

一楼退缩立面的并列卡座，半独立天地如里份门户，居民在厅前小憩，听戏或闲谈，喧闹交织，彼此为伴牵起人情。象征街道路灯的大厅吊灯，造型干净利落，轮廓仍得见租界时期遗留的西洋美学，在当今里份巷弄仍不难寻得脉络。

考虑到传统与现代的关系，在空间的陈列上，设计追求一种本真与典雅的味道。色彩呼应时空记忆中的色彩，物件则选用古朴的武汉民居之物，亦是一种对人文的思考。

装置中碎片化的单元组，可随着人的动态而变化，像是一个不断反射当下的碎片化的镜子。而历史，也是由这样一个个当下累积而成，展现既往影像的同时，也让人思考当下。

里份内的一家一户有着半独立半联结的特殊关系。美妙而艺术化的空间并非因其物质材料的属性而被定义，而是因为一份安全感、归属感及一份美好的情感而伟大。居于其中，感受色彩带来的温暖包裹感，更能体味其情感的依附。

楼梯串联垂直街坊并分解成不同段落，巷弄被打散、翻转成立体交织的网络，强化人穿梭其间的空间意境，观者得以感受里份间游逛。屋宇街道、桥梁天井交叠形成汇聚点，也替建筑增加上下行为流动的脉络。

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戏码头，身处设计之心

除了里份，曾经名角云集的「戏码头」亦为深入武汉记忆的文化资产，我们希望当代建筑亦能与此传统对话。一楼大街为表演艺术提供开放性舞台，不仅能延伸到户外表演区，观者自各街角外出观赏参与，也体现戏码头凝聚街坊的动态文化。

设计理念通过物与物之间的关系得以表现，二楼深度洽谈区的软装设计和一楼遥相呼应。砖红辅以典雅的灰棕色调，极简地表述着相同的故事。设计者为了更能彰显建筑空间的气质，在沙发的选用上，选择了更偏向建筑材料风格的石材。细节以金属和木饰面作为主要的材料，整个空间静谧且高贵。

VIP室和露台作为一个独立的空间，因设计者的巧思而独具whisky主题。家具色彩与墙上现代主义的画作彼此呼应，共同激活了空间的艺术气质。为了实现空间的功能属性，我们充分考虑了家具的舒适度，选择了柯布西耶设计的系列家具，在功能和美学上实现了统一。

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闻其声，观其景，临其境

二楼架空的宽阔平台以阶梯作为观戏座位，眺望对向巨幅墙面投影或任一角落开启的行为艺术，打破传统表演与观赏的静态距离，藉由互动互望、演绎回味江滩人文情怀、深化城市灵魂。

远观不如身临其境，在境之中闻声而感，触景生情。身处阶梯教室，自然与历史回音交相辉映，探访者于此倾听时代的声音，也许是武汉民谣的声音，也许是摇滚的声音，更或者是一直流淌的长江流水声……思绪摇曳在武汉历史文化的不同回声中。

天真模样的孩童徜徉于音乐的世界里，透过一个个个体，借助艺术象征的手法，我们得以看到音乐的力量。

将「戏码头」的概念融入建筑停顿点的转借手法，亦应用于材质选择。从前里份民居熟悉的砖墙屋瓦，我们改以俯角视之，节录这片城市记忆成垂直展开的壁面装置，藏在现代建筑量体的折痕中，等着与识得的人久别重逢。

二楼儿童游乐区，一改多数惯于选择色调鲜艳、却与公共区域断开关联性的手法，我们将此融入里份街廓。单纯的阵列布局和唾手可得的素材，让孩子们穿梭其中游戏，仿佛回到巷弄里的童年，玩捉迷藏或拿粉笔画几个图形、呼朋引伴追逐竞赛就能玩到日落，简单尽兴。

孩童了解世界直观且形象，以色彩与线条描述万物的造型，感知出的画面如同蒙德里安的纯粹几何抽象画。和蒙德里安的绘画理念相似，在装饰柱造型上，以直线的静观和单纯色彩模块的拼接为手法。同时，为了增添与孩子之间的互动性，模块抽离时柱体灯灭，当模块全部回归柱体时灯亮。

我们还选用了英国鬼才设计师Thomas Heatherwick设计的Spun Chair置于空间内，当它静止时垂直如飞船一般，当它被外力触及时，则化身为转动着的形态优美的陀螺。

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时代环，循环往复无穷尽

时代的脚步看似一往无前，但却有着本真的东西在无数个时代中循环往复。于城市，即是城市的文化及灵魂。于武汉这座城市而言，时代环上镌刻着的是属于它的东西。

这个时代环的形态是艺术家所构思的，但其内容是属于武汉的。我们借助科技的手段收录了武汉独有的声音与影像——汉江水潺潺的流淌之声，老街的四时之景等，这些蕴含着人文精神的景观，从某种程度上是武汉文化的最好体现。

走近该环，我们就走近武汉的城市精神，在循环影像的张力中感受这一切慢慢浸润入心。这实则也是一种心灵的互动，当你走入这座城市的历史脉络，当下即可与其共鸣。屏幕交织当下与历史的曲线，循环往复。

展厅内展示的是武汉当地收藏家的藏品，藏品内蕴含的是他们与里份文化之间千丝万缕的生命与情感联系。因为珍视回忆，所以珍藏，因为想让回忆重生，所以选择展示。

每一件藏品内都是过往里份的生活方式，是凝结为艺术的美好时光。在当代，跨出高楼巷弄走入展厅的人，开始畅想生活的无限可能。这也是艺术的力量。

设计图纸  ▽

完整项目信息

项目名称：远洋长江樽（武汉museum国际无界艺术馆）

空间设计：水相设计 waterfrom design

设计团队：李智翔、葛祝纬、林其纬、陈蓉臻、叶子葳

软装设计：IF DESIGN羽果设计

设计团队：张羽、卢尚锋、董萧、朱梦蝶

项目业主：远洋集团、武汉2049集团 

项目团队：陈其菲 、王少波、周乾锋、王立辉、柯谦、周彤、郑鹏

空间性质：艺术空间、售楼处

座落位置：武汉

室内面积：1340平方米

设计时间：2020年6月—2021年04月

施工时间：2021年5月—2021年11月

项目类型：室內

空间格局：接待区、洽谈区、品牌展示区、办公室、卫生区、功能区

主要材料：米白洞石、实木拼、弧形陶瓦、双色手工漆、城堡灰

项目摄影：一千度视觉、吴鉴泉

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