法国普奖得主包赞巴克上海首作：上音歌剧院，谦逊内敛的文化地标

编辑：崔婧 | 2019.10.25 18:21

设计单位 2Portzamparc包赞巴克建筑事务所（建筑设计、室内设计及家具设计）、同济大学建筑设计研究院（结构设计、机电设计、建筑及室内施工图设计）

项目地点 中国上海

建筑面积 31926.42平方米（地上14989.38平方米，地下16937.04平方米）

建成时间 2019

上音歌剧院地处上海历史上原法租界的中心区域（汾阳路，近淮海中路），这里不仅是商业轴线与人文轴线交界处，也是现代建筑与历史建筑汇集地。法国包赞巴克建筑事务所以对歌剧院所在历史街区地理位置的认可和尊重为前提，充分考虑建筑的高度及体量，使用符合街区的尺度与当地特色的建筑材料。

1. 主入口 2. 排演厅 3. 售票厅 4. 演员入口 5. 观众厅 6. 台塔摄影：邵峰 ©2Portzamparc

设计围绕歌剧厅布置了9个较小体量的功能空间，如排演教室、售票厅及入口接待大厅等，全部控制在18米的高度以下。化整为零的体量与淮海路的周边建筑取得尺度上的统一，强化了建筑与自然和城市的互动性。同时，上音歌剧院的设计也尊重自然环境，保留了原法租界地段特有的法国梧桐树等。

位于淮海路与汾阳路转角处的两个建筑体块由大屋面合二为一，突出了歌剧院的主入口。主入口面向交叉路口打开，由左、右、上三面向内凹的斜墙围合，形成一个三维内向空间，中间为玻璃幕墙，公众被自然而然地引入室内。充足的光线通过幕墙进入观众大厅，同时可以从室外看到丰富的内部空间，室内外的过渡自然而成。二层大厅主入口层的楼板伸出室外，将立面分割为上下两层，同时作为观景平台将室内外再次联系起来。

建筑立面材料为UHPC外墙挂板和GRC挂板，色调和尺度与周围历史街区建筑呼应，结合现代的建筑风格，起到对历史起承转合的作用。部分立面采用UHPC镂空挂板，后面为玻璃幕墙。光线通过镂空墙面与玻璃幕墙在室内产生透明与不透明的过渡，营造出不同的空间效果。

这种镂空的手法也是中国传统建筑元素“窗棂”的体现，虚实对比使立面更为丰富，旁边的两个立面上，UHPC挂板像舞台幕布一样打开，既和歌剧厅的建筑性质相呼应，又给大家带来无限遐想，吸引公众探索幕后的室内空间。

公众进入上音歌剧院，首先来到一个明亮宽敞、有木制装饰表面的接待大厅，其中包含休息厅等辅助空间；之后拾阶而上，进入围绕观众厅的各层休息厅。

建筑几个体块之间采用玻璃幕墙内凹处理，一方面在立面上形成虚实对比，使体块更为突出；另一方面玻璃幕墙部分多为交通空间，为室内公共空间带来充足的自然光，减少能量消耗。玻璃采用了低反光处理，减少对周围环境带来的光污染。

休息大厅中的一系列彩绘使人如同畅游在音乐中，伴随时间和旋律的变化，感知不同体验。包赞巴克认为，人们在运动中探索建筑，这和欣赏音乐是类似的。在时间的点滴推移中，人们体会音乐的起伏，而在上音歌剧院则是感受色调的变化。

体量相对较大的歌剧院观众厅被周边小体块围合，处在歌剧院建筑的中心位置。因为舞台设计的需要，设计师将台塔做到34米，观众厅的高度控制在24米。这些较高的体块相对街道做了后退处理，最大程度减小了对街区的影响。屋顶的设备使用了与建筑立面风格近似的金属张拉网铝板隐蔽。

上音歌剧院的观众厅借鉴古典歌剧院，呈马蹄形布局。一个音乐厅或者歌剧院好比一件综合型乐器，它的形式将极大的决定该场地中音乐的音质。为此，事务所和法国徐氏声学进行了密切配合。根据校方要求，音乐厅要能够演出古典西方歌剧，同时又兼具演出浪漫派歌剧及其他演出的条件，几经研究磨合，产生了现在的观众厅形式。

与此同时，在观演舒适性方面，上音歌剧院观众席的可视性也得到了保证。事务所与合作伙伴英国剧院项目咨询公司TPC进行了深入的研究，最终决定所有的楼座都略微向舞台侧倾斜，使得更多的座席可以看到乐队，并更清楚地看到舞台，使所有座位的观众都能得到完美的视听享受。为了隔绝地铁振动，整个观众厅和舞台区域都被放置在弹簧上。