没有光怪陆离的设计,没有凌厉锋芒的结构,芬兰建筑师阿尔瓦·阿尔托的建筑远离了喧闹,走在潮流的边缘,却总是让人感受到亲近和自然。
1920年后,阿尔托从不起眼的芬兰小城起步,一跃成为国际瞩目的建筑师,主要依靠两个项目的帮助:一个是帕米欧肺病疗养院,一个是维堡图书馆。1927年,他完成了第一座功能主义的建筑图尔库圣诺玛特报社办公大楼,12年后,他设计了玛丽娅别墅。在这12年间,他已经脱离了现代建筑先驱如格罗皮乌斯、勒·柯布西耶等人树立的建筑样板,开创出独树一帜的设计语言。阿尔托的工作令人信服地说明,现代建筑唯有剥离了那一层坚硬的理论外壳,才能真正服务于普通人的生活。
玛丽娅别墅于1939年建成,时至今日已是80年过去。这座别墅不仅成为现代主义时期的建筑杰作,也是阿尔托一生中最了不起的作品。
玛丽娅别墅是为建筑师朋友古利琛夫妇(Mairea and Harry Gullichsen)建造的。它与小村庄诺玛库相距不远,诺玛库在上个世纪是芬兰最大的工业中心的发源地之一。早期工厂主的乡间住宅今天仍然矗立在他们的大花园中:最初的建筑是早期维多利亚风格的,接下来是“新艺术运动”风格的,而新的建筑,依据业主的愿望,则是新时代的象征。
玛丽娅·古利琛夫人是一位职业画家,哈里·古利琛是一位工业家,此外还是一位艺术赞助人。玛丽娅别墅的设计和建造,是一群拥有相似价值取向和人格特点的朋友们,为了共同的目标通力合作,这一切都被这座房子所见证。种种迹象表明,在房屋的设计建造过程中,他们受到彼此灵感的启发,新念头和新方法不断涌现,让这个建筑越来越大胆。最终的结果反映了建筑师对业主人格深刻的阅读:古利琛夫人对现代艺术的狂迷,古利琛对木材工业的投入,在此都有所体现。立体主义的色块,融进了色彩斑斓的森林意象中。
玛丽娅别墅坐落于安静的松树林间,房间的平面是L形,在帕米欧肺病疗养院、阿尔托自宅等作品中都可以看到这种手法的运用。
一层是一个大空间,通过可移动的隔断,可以根据需要将这个大空间分割成许多小空间。最重要的是起居室,这种基于九宫格的连续空间,与密斯的匀质空间和柯布的自由平面均不相同。起居室结构上虽然是连续的空间,但阿尔托通过墙与地板的材料运用,使空间产生复数的运动,打破统一性。
对于书房和带有日本风格的阳光室的设计,阿尔托本想将书房完全打开,但因为男主人希望有一个比较安静的阅读空间,所以在内部做了一个隔断,但上部仍然是透光的。
阿尔托从安吉利科等人的绘画中得到的空间流动化认知,比较明显地体现在了他的实验里。他做的柱子,几乎在空间中全部打散,除了留在在书房中的一根柱子,其他的柱子都是两三根成组排列,目的是让视觉不停留在某一点,消解空间的中心性,让视觉流动起来。
顶层的设计、地面的铺砖、壁炉的装饰性雕塑等也体现了空间的流动性,通过触觉抚摸和脚步移动,感知房子里的每一部分。日本风格的阳光房,也是一种触觉性认识的体现。
整个平面最终形成U形,森林则形成了第四道墙,创造出一个内部庭院。桑拿浴和游泳池在一层平面上穿过了大的生活空间,桑拿浴一翼为芬兰杉木,游泳池没有基础,由混凝土外壳组成,像一条船漂浮在其下的泥土中。东侧的一翼(朝向森林)包含两个餐厅,其中一个可以在夏天用作阳台。二层平面是卧室和另外一个起居室。古利琛夫人的工作室则在更高的地方。所有的室内,包括家具,都是为这座别墅特别设计的。
正如《眼与心》中马尔尚所说的:“在一片森林中,我有好多次都觉得不是我在注视着森林。有些天,我觉得是那些树木在注视着我,在对我说话……而我,我在那里倾听着……我认为,画家应该被宇宙穿透,而不能指望穿透宇宙……我期待着从内部被淹没、被淹埋。我或许是为了涌现出来才画画的。”
不是人在参透这个宇宙,而是宇宙在参透人。这也可以用来形容阿尔瓦·阿尔托,特别是玛丽娅别墅,达到的跟自然之间真正的交流。
参考资料:
[1] 在阿尔托的光环之下,克里斯蒂安·古利琛 著,金秋野 译。
[2] 材料物性与建筑中的人文精神,黄居正
[3]《手泽与年轮:阿尔瓦·阿尔托的平常建筑》,有方
本文编排版权归有方空间所有。图片除注明外均来网络,版权归原作者或来源机构所有。若有涉及任何版权问题,请及时和我们联系,我们将尽快妥善处理。联系电话:0755-86148369;邮箱info@archiposition.com
上一篇:乡村建筑的共性与个性:徐家院村民活动中心 / 周凌工作室
下一篇:米兰、巴黎、澳门……福斯特与苹果在全球合作设计的10间零售店