展讯 | 短命的“建筑”令他着迷，路易吉·基里的“人类学”摄影

编辑：鲍思琪；校对：胡康榆 | 2019.01.09 20:08

“我对那些短命的建筑感兴趣。它们在小城市，被人们视为坏品味或刻奇的象征，但我从不这么想。我看见的是欲望、幻梦、集体回忆、窗扇、镜面、星星、棕榈树、地图集、地球仪、书籍、博物馆......和借助于图像才被看见的人类。”

——路易吉·基里，1943.1.5—1992.2.14

路易吉·基里（Luigi Ghirri）只活了49岁。也许是提早参透了命运，作为一名摄影师，最让他着迷的不是所谓永恒的瞬间，而是短暂的碎片。

破败的建筑、廉价的商品、撕去一半的招贴画、路过的行人。现代生活的日常组成了基里上千张作品的共同主题。每到周末，暂时摆脱测量员岗位的他都会漫步在故乡雷焦艾米利亚街头，用技术人士的专注力，搜寻那些发生在广场和郊区的故事。

基里仅仅呈现，而不会对所拍摄的画面表态。但他永远偏爱郊区和小镇。在意大利、法国、奥地利无人的街道走走，对基里而言已经足够。他认为“小地方”才最能体现旧时代的人类如何在新房子、娱乐方式和广告视听下经历突变。归根结底，路易吉·基里最感兴趣的其实是人类学。

L'lle-Rousse, 1976 ©Sucession Luigi Ghirri

基里的摄影作品很少走出意大利。但好消息是，从去年开始，名为“路易吉·基里：地图与地域”（Luigi Ghirri: The Map and the Territory）的巡回展，开始在多个国家间流转。2019年初，展览将抵达法国巴黎，在巴黎国立网球场现代美术馆（Jeu de Paume）延续基里1979年的经典展览“真实摄影”（Vera Fotografia）。

展览将展出Atlante（1973）、Colazione sull'erba（1972—1974）等基里名作，以及一些拍摄于1970—1979年代的多元作品，如Diaframma 11、1/125、Luce Naturale和Vedute，它们呈现了当时的人们如何被摄，又如何拍摄。

“地图与地域”是第一场在基里的故国之外举办的回顾展。如果前去现场，你将近距离感受到他对“表达”的迷恋。图片、海报、模型、地图和大批量复制的信息......基里作品中的人类表达形式是现代世界的一部分，城市景观的核心。时至今日，这一现象依然值得研究。这就是为什么，我们仍然无法将自己21世纪的目光，从这些20世纪70年代的影像上挪开。