汤姆·梅恩：给建筑师的35个金句

编辑：李菁琳；校对：王曲荷（实习生） | 2018.10.27 13:16

10月22日下午4点半，有方空间主办、南沙原创主持建筑师刘珩担任学术主持，普利兹克奖得主、美国建筑师汤姆·梅恩（Thom Mayne）的讲座如约在有方502开讲。现场让人感到兴奋：椅子、地上、窗台上都坐满了人，绝大部分是年轻人，他们神情热切，或根据梅恩讲话的内容作出反应，或在问答环节勇敢地用英语向梅恩提问。

即便已经74岁，被现场氛围感染的梅恩，状态越讲越好。他以基础（foundation）、建筑（architecture）、城市（urban）三个章节的逻辑，分享了墨菲西斯事务所46年来的实践历程。“建筑是类似衣服的存在”“我们不再寻找基地，我们开始建造基地”“我不是你们的偶像”......现场可谓金句频发。

我们整理了当天梅恩讲的35句有趣的话，作以简短的分享。完整的讲座全文，会在后期与视频一起发布。

基础 / foundation

我的经验是，当你非常年轻，正开始建筑生涯的时候，在第一个项目里打好职业生涯的基础非常重要。

我那个时候26岁，在做一些规模非常小的项目，我着迷于建造、技术、机器等概念，对建立自己的建筑语言，理解并找到属于自己的声音很感兴趣。

我会找到适合重点提取出来的部分，用此强调自己的设计，组成自己的建筑宣言。

我们越来越经常谈论的是一系列未完成的片段，它们是框架一样的存在，对于整体来说它们也是创新的部分。既然我在建造的是框架，那就意味着建筑并未完成，也意味着我们所做的工作是可以留待未来继续思考的。这些“未完成的片段”，会为“整体”的概念做出崭新的诠释。对我来说，这种状态非常的当代（contemporary）。所有事情都处在一个动态里，所有事情都只是临时的，可以连续不断地被重新思考。

46岁左右的时期，经常萦绕在脑海里的想法是要做复杂并且与众不同的建筑。一个项目会面临许多不同的情况，它们自身并不相似，这时候我想要强调它们的差异性。

即便如此，早期的东西依然会有部分留在身上。比如我依然对强调某些片段很感兴趣。

作为一个教师，我经常听到的说法是“我是有自我的”。但我会说，你谁都不是，你是空的，你要做的是建造自我（You construct and you build yourself.）。因此，在做项目的时候我会坚持寻求“作为建筑师，我在建筑学上还能成长多少”的机会。

“没有人的浴袍”这件艺术作品描述了身体与表皮分离的一种状态。三宅一生、山本耀司等设计师的作品也让我们意识到，建筑在某种程度上其实是一种表皮，是一种类似衣服的存在。

表皮与身体的分离是一种重要的解放，让建筑拥有了更多探讨空间虚实的可能性。比如说表皮可以达到与建筑既相连又分离的状态。

建筑 / architecture

我相信这对你们的职业生涯来说也会是一样的：你完成了一些项目，建立了自己的基础语言，它们会成为你未来工作的框架，你不断地回望，继续发展，直到它们最终变成你做设计时一种议程似的存在。

越大的项目越能够给予你坚持不断寻找让自己成长的机会。从传统的建筑创作思路，转向更具实践性但也保持创新性的方向。

我希望自己的作品可以反映出城市的气质。在2005年的加州交通局项目上，建筑立面可以投影，因为从这里开始，我们开始更关注建筑的“性能表现”（performance）。在朝向西边的立面上我们做了动态的太阳能立面，在节能环保的同时也保证建筑的表演性。

如果你让自己直接单纯地处理项目本身，不考虑其他杂乱的因素，方案会就这样蹦出来。它会直接看起来就很像那么回事，而不是通过事先预设好的那样出现。纽约康奈尔大学新校区的大楼方案很有意思，通常我们搞基础设施是从下往上抽取能量，在这里我们是从屋顶吸收能量再往下输送这些能量。

我们开始对创造属于我们自己的材料这件事情越来越在意。为此，我们甚至自己研发了制作材料的机器。

我们不再去寻找一块基地来建造，而开始建造一片基地......于是最后我们得到了达拉斯这个一半是景观，一半是建筑的作品。

Perot Museum of Nature and Science, 2012

有些模块化生产的问题在技术上来看还是挺复杂的。我们感兴趣的不仅是创造，还有实际建造的过程，我们越来越多地面向建造层面去工作。但就像我刚开始说的那样，基础已经建立好了，我们现在做的只是在（基础）上面再扩充。对我们工作室来说，这是非常关键的一段时间。

这是悉尼一个高层竞赛方案，我们在26楼设计了一个公共平台连接起对面的大楼。在你的职业生涯的某个特定时刻，你会面对这样一种情况：本来可以把事情简单化，让自己更有机会赢下竞赛，但我们选择了明显看起来更有趣的方案。我们最终没有赢得竞赛。但是我们得到了来自同一个客户的委托——设计另一栋大楼。这告诉我们：勇敢地去冒险，去做自己所相信的事情吧，一切终有回报。

接下来我会谈谈抽象思考。草图很重要，我的草图体现了我的概念生成过程，它会带着我走向最终的设计。比如下面这张巨人集团的草图中，就能够看出一些未来建筑平面图的形态。

我们在早期就会开始建造方面的思考，我们需要知道这个建筑要怎样才能搭建起来。实际上，你可以做很多复杂的设计，然后在建造的过程中再简化它们。

城市 / urban

城市设计和建筑设计很不同，是一件既复杂又很难去探讨的事情。因为你需要处理基础设施以及一系列从大尺度上去考虑的问题等。

我会建议在座的你们开始将目光从建筑设计转向城市设计。在我看来，你们这一代人和整个21世纪亟需解决的，会是关于基础设施和城市化的问题。那会是一个关于社会、环境、基础设施、城市化......的一个巨大的问题。

像成都独角兽岛这种尺度的城市设计，实际上提供了巨大的机会给我们去检验技术、宏观层面上的概念，实践复杂的城市模型——包括空间、环境的类型等等，它代表了我们可以操控这种尺度上的设计的一种潜力。

两代人的核心对话

你会发现作为一名建筑师，很多时候你都没有办法控制所有事情。很多事情是基于机遇来考虑的。首先，你处在一个服务性质的行业里；其次，建筑设计是一项既宏大，又具有概念性、交互性、艺术性的社会行为。我很早就确定自己对建筑感兴趣，认为它是一种能够反射社会的艺术行为。我最初的目标里并没有包括要去为谁“服务”。但是在实践中逐渐发现，你需要有人对你的设计感兴趣，需要有人支持你。

我不是你们的偶像。我没办法指导你们一下子就达到自己想要的方向。你们必须要自己想办法。在座的你们大部分都很年轻，你们需要做的决定是：“建筑”这件事情对你来说究竟有多重要，是否能够打心底里使你感到满足。因为这件事情不是简单自然就能完成的。你必须要自己创造机会，让它实现。这会是你一生都要为之奋斗的事情。

文丘里的《建筑的复杂性和矛盾性》是我们刚才说的“建筑学的基础”，他的理论对我们这一代人来说是影响巨大的。至于他的个人实践......嗯，还是看看他的书好了，前6页非常棒。

“建筑电讯小组”（Archigram）对我们的影响其实更大。Peter Cook，Ron Herron这些人统治了60年代，他们所研究的“与文化相关”“拼贴式建筑”等概念，实际上是墨菲西斯事务所的直接灵感来源。

我的上一代人在追随柯布、密斯、康或阿尔托，但是到了我这一代人，现代主义开始呈现疲态，所以我们会从建筑以外的事物中获取创作灵感。对我来说，可能是文学、音乐、电影等等。戈达尔，费里尼，安东尼奥尼.......我可以说出一长串对我影响巨大的电影人名字。还有音乐！毫无疑问，60年代的摇滚运动带来的影响是爆炸式的。

我知道你们这一代人更喜欢图像化的信息，instagram等等。我是一个老人了，我今年74岁。我还是喜欢阅读和研究，比如我对詹姆斯斯特林感兴趣，我会把他的书全都看了，甚至抄写下一些重要句子。

从一个建筑学教师的角度出发，我觉得你们这代人可能面临的一个问题是：（由于网络化的缘故）接受的信息太多了，面很广但很平板化，而我们那时候接受的信息面虽窄却很深厚。我也不知道未来的建筑发展会走向如何，可能得看你们这一代做的选择了。

可能接下来我要说的话会让你们有些不舒服：我发现你们这代人有些消极。变革终究会到来，而且它不会再来自于我们这一代人了，一定是来自于你们这一代的。它不会是《建筑的复杂性与矛盾性》（那是我们这一代的产物），它可能是别的东西，可以真正刺激到你们的东西，让你们找到属于自己的轨道，开始自己的职业生涯。

对你们来说最重要的事情可能是：首先学会学习，保持好奇心，多问，保持激情。

我对你们没有任何建议。但我可以告诉你们，作为一名已经从事建筑工作50年的职业人士，而我也不是生来就是建筑师，而是20几岁的时候才意识到，除了建筑以外，我再也找不到更能让我从各方面都感到满足的事情了。建筑师，一项糟糕的工作，你必须得是真的想要去做这件事。它不是一项工作，不是我做的事情，而是我这个人本身（It’s not what I do, it’s who I am.）我20几岁的时候，满怀理想，濒临破产，但那真是非常快乐的一段时光，研究、探索、发现......现在回想起来，真的没有比那更快乐的事情了。