在20世纪20年代的美国,正值汽车时代的黎明,餐车和纪念品商店都在寻找崭新的、有创意的方式来吸引司机光顾路边商店。其结果就是沿着美国阳光地带所形成的波普建筑(Pop Architecture),它们通常被设计成从几英里外就能看到的夺人眼球的模样。
猫头鹰、恐龙、咖啡壶,甚至还有供应玉米片和啤酒的墨西哥巨人——美国的波普建筑在西海岸达到了顶峰。尽管当时有建筑机构把这些建筑斥为“怪物”,它们仍然得到了蓬勃发展,现在甚至得到了庆祝。在Jim Heimann的新书《疯狂的加利福尼亚:美式波普建筑》(California Crazy: American Pop Architecture)中,就为加州人民对波普建筑的热爱举出了最疯狂的例子。
尽管如此,这些建筑还是吸引了大批游客来到游乐园,并对公众产生了持久的影响。一旦走出封闭环境的限制,这些立面将成为更广泛受众的关键视觉语言。
—— Jim Heimann
加州对不愿墨守成规的人的强大吸引力,进一步加强了好莱坞建筑的建设。
—— Jim Heimann
好莱坞的关系、广阔的地理环境和汽车文化推动了这种建筑类型在加州的繁荣——这让加州比世界其他地方更疯狂。
—— Jim Heimann
与著名的大使酒店和科科纳特格罗夫酒店隔街相望,就能吸引到稳定的明星客户,而这些明星又为德比带来了大批粉丝,使得德比成为热门话题。
—— Jim Heimann
为了深入对更奇异的解决方案的探索,印第安人的形象不仅被用来指代老西部,还有那些相对鲜为人知的古代美洲文明。
—— Jim Heimann
在洛杉矶的城市扩张范围内,卡尔弗市华盛顿大道(Washington Boulevard)不断演变的商业地带上,散布着一系列梦幻般的建筑。作为著名的日落大道的前身,这条通往海滩的大动脉也是通往卡尔弗城众多工作室的直接通道。
—— Jim Heimann
洛杉矶送给美国的建筑和标牌,代表了一个现实与神话混杂的世界。促销贸易商、流行与专业的出版物显然都很喜欢用橙子、罐子和花盆等形式描绘洛杉矶路边的建筑。
—— Jim Heimann
这个时代最引人注目的商业宣言都是留给标识、立体图形和易于建造的建筑的。
—— Jim Heimann
随着都市景观的迅速逼近,争夺客户注意力的竞争变得激烈,以往建筑那种奢华开放的空间和高能见度不复存在。Russ Wendell在1949年规划他的大甜甜圈连锁店时意识到了这一点,这个巨大的甜甜圈标志实现了人们对路边小店的新期望。
—— Jim Heimann
参考资料:
[1] http://www.bjp-online.com/2018/05/california-crazy/
[2] https://plainmagazine.com/california-crazy-pop-architecture/
[3] https://www.theguardian.com/artanddesign/gallery/2018/may/30/california-crazy-pop-architecture-jim-heimann
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