柯布西耶如海浪般的想象力，就在这里开始

编者按：王一凯，有方高校小站成员。在四月的一个阴天里，他快步爬过草坡，穿过林荫道，前往探访柯布西耶的名作拉图雷特修道院。建筑带给他的感受是震撼的：“整个建筑就像一部交响曲，处理得干净利索的空间里，却有波涛汹涌之声回荡内心，仿佛身临清泉。另外，我也在柯布的建筑里看到了东西方的相通之处。”

“我曾来过这里，像往常一样，我带着速写本。”

“我记录了道路，我记录了水平线以及太阳的方向。我已经‘嗅’到了土地的位置，确定了它应该在的场所。”

“对于选址，我也许是在犯罪，但也许在做一件有价值的事。首先是自然环境的梳理与选择，然后是在这些条件下，一个人可以创造的性质。”

—— 勒·柯布西耶

阴天，快步爬过草坡间蜿蜒的路，穿过一段林荫道，拉图雷特修道院映入了我的眼帘。通体混凝土，材质的粗糙与光滑以及构件建立起立面的逻辑与层次。

走进内院，廊道纵横交错，空间变得热闹起来。散点的透视让整个院子变得仿佛没有了边际，像是一场表演，每一个片段自演自说，柯布西耶如海浪般的想象力，就在这座白房子间开始。

整个建筑就像一部交响曲，处理得干净利索的空间里，却有波涛汹涌之声回荡内心，仿佛身临清泉。另外，我也在柯布的建筑里看到了东方与西方的相通之处。

拉图雷特，最初作为初级学习场所，是为了让学生们更接近里昂的大学城。而实际上，法国教会和国家的分离，导致多米尼加共和国开始创建自己的大学，因为它的学生在20世纪初不再被接纳进入国家学院。从1959年到1970年，拉图雷特为多米尼加人成立研究之家，最多有75名修士曾住在那里。在那时，这座建筑还不对外开放。

在经过一些理论研究后，勒·柯布西耶（Le Corbusier）提出了模块理论（一个与1983年男子平均身高有关的模数）。此后，他开始了他职业生涯的第二个时期——作为建筑师使用更明显的模数形式，拉图雷特修道院就是其中一个典型的例子。

在整座建筑的空间序列中，“呼应”这种手法以多样的形式出现，引人入胜，由此，人越来越感到空间的亲切与尺度的宜人。建筑形体与里面虚实反映出内部清晰明确的空间逻辑，梁与板在外部同种材质不同肌理的处理下，使得建筑充满着理性的同时又涌现出想象。在部分构件的形式上，柯布运用了多样的隐喻，使得这座本是冰冷的钢筋混凝土建筑充满了生机。

拉图雷特修道院依然沿用柯布提出的现代建筑五要素：房屋底层采用独立支柱，以适应地面的陡坡；自由立面，使得修道院开窗自由，富有韵律，适应功能；屋顶花园；自由平面，使得房间被合理安排，主辅有序；横向长窗。

建筑群以围合的方式布局，在中间形成一个矩形庭院，由有坡度的廊道将其分割，底层架空允许庭院空间向外延伸。庭院空间层次丰富，营造出近景、中景和远景，强化景深。廊道的立面处理加强了转角处的透视，与围合建筑转角正常透视错位，形成散点透视，使得庭院尺度感变大。围合建筑的立面设置矩形窗，对庭院框景。庭院内借景东北侧钟塔，建立视觉焦点，统领全局。入口处面向庭院的露台与西翼、南翼建筑互为对景。庭院内景色片段构图考究，以小见大。内部空间序列富有韵律，明暗交替，整散相济，十分有趣。开窗多为横向长窗，廊道长窗用竖向构件分隔，平衡感官体验。表面材质肌理同质异构，粗糙与光滑表达了特图雷特修道院的建构逻辑。由于建筑结构与建筑表皮相脱离，使得内部空间具有现象透明性，柯布西耶充分捕捉到时间与空间的微妙关系。建筑色彩依然沿用红、绿、黄，以及建筑材料本身所呈现的灰。

每个角落都倾注了柯布的生命，内部空间也因此变得生机盎然。

连格栅也如诗般被建筑朗诵着，音乐家的参与设计使得韵律理性而又自然。

愿我能把柯布的海洋画在纸上，留在时间里。

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