中国建筑摄影师03 | 苏哲维：摄影不能献媚

苏哲维，职业建筑摄影师，一级注册建筑师。2012年离开设计院，和搭档何震环成立存在建筑-建筑摄影，专注于“建筑+景观+空间”设计作品的影像创作，并于同年开始环球旅行计划。

Email：ae@arch-exist.com

我从建筑师转行全职投入建筑摄影有4年了，从决定拍建筑那一刻起就是全职。我认为，只有专注才能做到更深的程度。在辞职做建筑摄影师之前，我在设计院做了8年建筑师，设计院的时间状态和方案创作状态都毫无自我可言，我受不了这种状态，就改行拍照了。拍照的时间比较自由，所以我头两年抽空把一注考过，也算是给自己建筑师生涯一个简单的交代。

最近比较难忘的项目有两个，一个是受建筑师穆威委托拍的一个非常袖珍的乡村建筑改造，一个是我自发拍的SWA做的南京青奥公园公共景观。穆威那个项目是在农村的半公益项目，大部分时候都是开放给村里的小孩学习和读书，我觉得我应该诚实地拍出在场感。第二张图是穆威希望反映出老宅和新建筑之间的关系，我等到上午的光让旧屋山墙投射到新建筑幕墙，用这种间接的方式去表达他所要的设计信息，但画面的主角还是生活化的场景。

SWA那个公共景观是我在参观扎哈的南京青奥中心时偶然路过，当时我被这片精致又错落的公共空间完全吸引，几乎忽略了原本要探访的扎哈遗作，后来这组照片果然被SWA选中，他们给我的评价和我期待的一样，我是被设计感和当时的场景吸引拍下的这组照片，这种放松、生动性是被委托时很难达到的。

拍摄周期不确定，不过我应该属于效率比较高的摄影师。快的话可能大半天能完成一个中小型项目。我不太喜欢用三脚架，除非有必要，我更热衷于及时观察和捕捉的快感。这种拍法画质可能稍微宽容度弱一些，但是画面能带给观者更真实的瞬间气场。此外，除了有特殊采光的项目，理论上我在拍摄之前不会踩点和处心积虑地构图，对我而言，好照片的热烈感离不开第一眼的新鲜感，我非常珍惜我到达拍摄现场的最初几个小时，那种在场感是最生动的。

我更擅长拍摄设计简洁的作品，不管是建筑，景观，还是室内空间。另外我非常依赖日光，所以光影效果生动或者是在设计时考虑到自然光照关系的作品更适合我。

我会等待和抓拍最贴合建筑本身气质的人物。尽量抓住人物自然的呈现并且不要去干扰他们，他们在建筑周边的出现，就是他们的生活和建筑的日常。而且人物会带来很多时代感和地域感，极大程度地烘托在场感。这比用人物简单地去作为建筑体量的参照物有价值很多。

在拍摄罗比住宅的时候，我在现场等待了可能一个小时，放弃了很学生之类的路人，也不准备再像教科书一样去复述它的体量，最终等到了这样一个人物和建筑气质非常吻合的瞬间。

我认为对拍摄时天气的选择，应由建筑的气质来决定。大部分的建筑还是更适合在有阳光的环境下呈现，但是也有非常典型的例外。举个例子，我是四川人，从读书到现在一直都关注家琨的建筑，他的本土精神让我在接到委托时基本上不用考虑，一定要用成都最典型的那种有点雾气、没有蓝天和阳光的天气去拍摄，没有太多别的理论，阳光太满就不是典型的成都，理所当然不适合家琨建筑的气质。

我把建筑摄影师的再创作，理解为对建筑师可能未曾发现的空间和尺度的寻找。有些时候，我会穿插一些有情节的画面去强调空间趣味。建筑摄影这个工作本身就有依附性，所以我会尽量用自我的方式发挥，多一点发现，少一点复述。

好的建筑摄影除了职业的画面质感，应该透露更多的信息量。这包括设计信息、时代背景、地域背景，或者赋予建筑独特的气质。另外很重要的一点，就是不要一味地向建筑师献媚，去表现建筑最光鲜的一面，建筑摄影应该具有一定的现实批判价值。很多时候我也不确定一些新建筑的出现是否“正确”，尤其是在当下的中国，新旧的冲突与并存无处不在，就暂且中立地记录下来。

我最喜欢的摄影师是英国的一对搭档Hufton & Crow，他们的照片把人文感和画面的视觉性融合到了一个非常克制的高度，没有像Iwan Bann那样浓烈地纪实，也没有像商业摄影师一样苛求曝光细节的绝对完美，充满趣味性。

版权声明：本文版权归有方所有，如需转载，请与有方新媒体中心取得联系。

投稿邮箱：《中国建筑摄影师栏目》接受推荐和自荐。联系邮箱：media@archiposition.com。