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奥利维蒂商店位于威尼斯的圣马可广场，是一个面积约130平方米的“室内+立面”改造项目。“Negozio”在意大利语中是店铺的意思，和周围的商店不大一样，它更像是一个展厅。奥利维蒂公司以打字机和计算器产品闻名，他们选址在圣马可广场建立旗舰店，希望建筑成为一张“名片”，宣传追求品质的企业形象。
从斯卡帕整个设计生涯来看，这个项目处在承前启后的重要位置上。斯卡帕接到委托是在1957年年初 ，那个时候他刚满51岁。在此之前，他的项目主要以室内装修、展陈设计为主。这些项目使他积累下丰富的经验，尤其是通过动线组织空间；另一方面，斯卡帕得以和一流的工匠合作，积累大量技术知识，使得推敲可以精细到材料、构造的层面。50年代开始，斯卡帕开始得到中小型建筑的设计机会，奥利维蒂项目便是其中之一，他最重要的作品都是在随后的二十年当中完成的。
奥利维蒂项目的难点在于苛刻的层高条件以及狭长进深的平面，斯卡帕的方案利用动线和结构巧妙地扭转了场地的劣质，获得了出色的空间体验。通过草图和文本，我们有机会还原这个设计的起点和过程。
在1978年马德里的演讲中，斯卡帕对奥利维蒂项目的设计起点做了一段清晰的陈述：“现在，我满脑子都是威尼斯一个店铺的设计，是给一个很富有的业主。因为没法改变大结构，我只能做一个表皮，一个衬里（fodera）。但什么样的方案才是最合适那个地方的呢？我没做过很多从零开始的新项目。我改造过一些博物馆，做过一些展陈设计，都是在一个既有的建筑环境中。当环境被限制时，或许设计反而会变得更容易些，比如奥利维蒂商店。一旦问题被捕捉到，事情就开始运转了......对我来说，事物总是缓慢显现的，如果存在一个起点的话，结果需要找到理性的道理......"[1]
如斯卡帕所说，这个设计是从场地的限制开始的。带着这段话来观察场地。它位于圣马可广场北侧、16世纪老行政宫（Procuratie Vecchie）拱廊里，靠近巷道，比周围的店铺多了一道侧立面，同时拥有一个绝佳的转角。底层平面为5.7米×21米，进深比较大。二层平面为L型，多出来两间阁楼，只有设置楼梯和夹层才可到达，这就是斯卡帕所说的“必须要通过楼梯上楼”的意思。其次是层高的问题。原空间的梁下净高约为5米，但是地坪需要垫高0.3米应对洪水。此外，原有的木梁天花需要结构加固。这样算下来，梁下净高只有4.6米，前部空间更矮一些，梁下仅为4.42米。同时内部空间被一根T型截面的中心柱限定。在这样的条件下组织双层的展厅非常困难。
一张幸存的草图也为最初的设计提供了佐证。根据结构线与最终剖面叠合，可以断定草图主体画的是楼梯剖面，位于整个空间的北端。最初的想法是关于动线的，斯卡帕明确指出：“楼梯该放哪？……为此我不得不拆除一些东西（那堵墙），将它放在一个更加困难的地方……这样我就能更好的利用进深。”
人在底层从南向北运动，经过楼梯之后，身体反转，在夹层从北向南运动。楼梯的位置之所以关键，正是因为它是整个空间动线的一个折返点，折返点越靠北端，越能利用进深，越能延长观展动线。这是斯卡帕最初把握的、却没有点明的问题。后来楼梯的位置稍向南移，但通过楼梯引导人折返运动的构想却保留了下来。
最终的空间动线，从简单的折返，发展为两次往复运动：两座廊桥交通相互独立，从而延长了体验的路径。通常来说，建筑师会避免人走回头路，但是在特定的尺度和场地条件下，这样的动线不仅成立，还能营造出精彩的空间体验。
在这个案例中，斯卡帕将建筑的前部和后部塑造成品质迥异的空间，通过雕塑、洞口等空间道具，引诱人们在两个端头间往复运动，并将体验逐步推至高潮：拨开眼形窗的格栅，俯瞰圣马可广场的景色，人在巨大的铺地纹样中缓缓移动，反射着明亮的光芒。
往复动线中的前端，被塑造成为一个可以被反复玩味的吹拔空间，雕塑起到了至关重要的作用。斯卡帕选择了雕塑家阿尔贝托·维亚尼（Alberto Viani）的铜质雕塑“阳光下的裸女”（Nudo al Sole）安置在这里。它的造型是一个抽象的弯折，光滑的反射表面汇聚周围景观，随着与之相对位置的变化，自身的造型和光彩会呈现戏剧性的变化，邀请体验者从不同标高、不同角度反复欣赏，而每次的感受都不同。这种特质恰好符合吹拔空间在往复动线中的定位。
值得注意的是雕塑的安放方式：斯卡帕为其安置了黑色大理石水池底座，实际上是在中心柱和门框之间形成一道不可跨越的屏障，有意地杜绝了习惯性的围绕观赏。将这种观赏的机会分布在整个动线的不同时刻；当人们完成整个观展动线，雕塑不同角度的形象在游客记忆中叠加拼合，从而达到对空间体验和雕塑欣赏的统一。
建筑师关闭的侧立面的窗子，只保留前端的两枚小窗，并将窗框做成眼睛的形状，内置推拉格栅，成为动线中的“诱饵”，邀人一探究竟，触发俯瞰圣马可的景观。因此，前部被营造成一个类似引力场的空间。后部，被处理为一个低调的展陈空间，和前部形成有益的反差：一个戏剧化，一个平淡；一个明亮，一个幽暗，这样的体验节奏化解了长动线带来的生硬、枯燥感。
往复动线的形式不仅出自空间体验的考虑，还包含对层高限制的回应。最终的剖面显示了一种非常巧妙的结构策略——U型断面的廊桥结构。首先楼板被截成两段，通过降低跨度的方式减少楼板厚度。其次，采用上翻梁结构，节省层高。南北方向的承重主梁采用钢桁架结构，含饰面层的厚度仅为115毫米。将巨大的结构隐藏在扶手之中。最终，单侧廊桥的楼板厚度被控制在80毫米之内（含饰面层），使得4.35米的层高安排2层空间成为可能。
双廊桥的夹层形式还带来另外一个问题：空间体验顺序的问题。从在现场的观察来看，多数体验者会优先参观东侧的廊桥。斯卡帕似乎在有意控制这个体验顺序。最明显的处理莫过于两个廊桥入口一个开放，一个隐蔽。在人上楼的过程中，东侧廊桥的入口始终可见。扶手栏板做了削角处理，呈欢迎的姿态。西侧廊桥入口则隐蔽在一棵柱子之后。
楼梯的形式从最初的双跑改为直跑，却保留了引导游人折返的功能。表面看来，这座奥里西纳大理石（Aurisina）制的楼梯，是一件昂贵、优雅的艺术杰作：踏步之间相互分离，用金属件支撑，营造出漂浮的视觉效果。第二级至第八级随着石墙向右错动，这就有了更深一层的空间意义：对人的身体的引导。在上楼过程中，人的身体会随着踏步向右错动，很自然地被引导至东侧廊桥的入口，被削角的栏板处。这种引导同时发生在下楼的过程中，向右前方的转角展厅运动。此外，在一些细节的处理上，斯卡帕也贯彻了这种引导。例如东侧廊桥和承重石墙之间的交接处理，以及平台展厅也将展台布置，都顺应着右转的动线。
那么，为何要如此费心地让人们先进入东侧廊桥呢？假设我们换一种顺序，优先体验西侧廊桥，人会被推至建筑的最前端，经历入口吹拔和“眼窗”景色带来的双重惊喜，并且会将整个空间一览无余。此时，东侧廊桥就几乎失去了吸引力。相反，优先体验东侧廊桥，人在行进的过程中会发现“只有西侧廊桥可以通向眼窗”这个事实，人会自发产生“折返、继续体验西侧廊桥的愿望”。
因此，控制这个体验顺序的意义就在于使夹层往复的路径层层展开，使人自发产生体验的愿望，而不是在一开始就一览全局，成为不得不完成的路径。斯卡帕通过对于序列顺序的控制，进一步增加了往复路径的新鲜感。
现在，我们基本上完成了奥利维蒂展厅方案起点和过程的猜想。在这个过程中浮现出斯卡帕一些重要的设计方法和思想。
首先，是从问题入手的设计方法。在设计的起点，斯卡帕从环境限制切入，提出了如何利用进深，以及楼梯位置的问题，由此形成了最初的空间策略，用折返动线组织空间。在方案深化的过程中，斯卡帕也是通过一系列的问题去推进设计的：层高问题，入口吹拔的营造问题，东西廊桥体验顺序的问题。从问题入手的设计方法尤其适用于场地限制多的项目。对于场地限制比较隐蔽的项目，就需要在前期花费更多的精力去寻找关系（例如布里昂墓园项目）。
其次，斯卡帕使用了一种在整体和局部之间不断互相对照的设计方法。对于奥利维蒂项目来说，整个过程都贯穿着对于动线的把握。展陈建筑的空间体验是连续、一次性的，动线是组织空间最重要的手段。奥利维蒂展厅局部空间的营造（例如吹拔、廊桥、楼梯）以及空间序列之间的关系（例如东、西侧廊桥），是以整体动线为依据的，在功能和体验上都有明确的定位。反过来，局部空间的推敲也会作用于整体的动线（例如廊桥结构形式的出现对于往复动线的影响）。在整体和局部之间不断对照的设计方法，对于处理复杂的空间关系非常有效。在不断地对照中，设计的偏差得到修正，从而逼近一种精确操作（注意不是精致），也往往促成不同寻常的空间形式。这种设计方法使斯卡帕的建筑空间张弛有度，局部形式与整体形式之间具有一种整合性。
第三，斯卡帕空间引导的手段具有隐匿性。以楼梯和东侧廊桥的衔接为例，向右偏转的引导是由多个道具协同作用完成的，而非由一个独立明确的构件。这种引导并非一种清晰强烈的意识信号，而是一种温和的暗示，使人在潜意识中，完成身体的运动，并获得一种自由的游走体验。
[1] 译自意大利文原文”Adesso hoper la testa ... La conclusionedovrebbetrovareragionirazionali, ineluttabili,...”Mille cipressi, Conferenzatenuta a Madrid nell''estate 1978, Francesco DalCo Giuseppe Mazzariol, Carlo Scarpa : Opera completa, Milano : Electa, Milano :ElectaEditrice, 1984. p.286
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