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尚上讲堂 | 尤洋:是什么链接着艺术和我们?(上)

尚上讲堂 | 尤洋:是什么链接着艺术和我们?(上)
有方编辑 | 2015.08.27 12:02

8月15日下午3点,继建筑、音乐主题讲座后,“尚上讲堂”迎来第3期当代艺术主题讲座——“尤洋:是什么链接着艺术和我们?”本场讲座特别邀请了尤伦斯当代艺术中心(UCCA))副馆长尤洋担任主讲人。讲座分为概念阐释、案例分析、现场互动三个部分。尤洋认为正在进行中的当代艺术不需要现成的答案,而是在与当代生活产生联系的过程中引发更多的思考以及疑问。

深圳的天气连日来时有阵雨,讲座当天也是阴雨绵绵,不过仍有许多对当代艺术抱有热情的观众冒雨赶到现场。在主持人深业置地有限公司营销总监孙蓓蓓的介绍后,讲座正式开始。与系列前两场讲座不同,尤洋认为类似哥特建筑、古典音乐这种讲座形式是知识传授性质的讲座,而本场关于当代艺术的讲座并不在于揭示真理。当代艺术在今天的意义,是让大家通过更多元的思考方式感受身边的现实世界。

 

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▲ 主讲人:尤洋

 

本场讲座分为三个部分,第一部分在“艺术品”(artwork)、“艺术家”(artist)、“艺术”(art)三个概念的思辨中尤洋着重阐释了自己对于当代艺术的理解以及当今美术馆的存在价值;第二部分,他从近些年中国当代艺术实践中抽选出部分作品加以解读分析;第三部分,尤洋把主动权交给观众,耐心对观众提出的问题一一进行了回应。

“卫生洁具”定义了当代艺术的创作方法论

第一部分中,尤洋抛出了很多问号,他认为目的并不是形成答案,而是建立更多的思考通道。什么是艺术品?什么是商品?在“蒙娜丽莎”和卫生洁具两者之间,似乎根本不需要思考就可以区分。但是,当尤洋解释了两副图片(图1)的背景后,让观众大跌眼镜的是“卫生洁具”竟然是1919年马赛尔·杜尚的作品《泉》,而这一作品甚至定义了“观念艺术”乃至当代艺术的创作方法论。至于“蒙娜丽莎”,则出自深圳的大芬油画村流水线生产。

 

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▲ 图1:“蒙娜丽莎”和卫生洁具

 

但是接下来的问题是卫生洁具是如何产生艺术性的?尤洋认为应该有四个方面的原因,一个艺术家必须在特定的时间点,把一个特定的物体以一个特定的方式展示到一个特定的空间,通过这四个特定的关系,我们才能判断一个物品具备了一定的艺术性。 

 

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▲ 图2:“艺术家”、“艺术”、“艺术品”之间的关系变化

 

而这其中又牵扯到“艺术家”、“艺术”、“艺术品”三个概念之间的关系,这三者的关系变化同时区分了古典艺术与观念艺术,特别是“艺术”的位置变化。古典艺术中,艺术性基本上是通过艺术家亲手绘制,艺术家的艺术性和艺术作品高度合一;而到了所谓的观念艺术时期,1919年之后,可以看作是当代艺术的前身,艺术的位置变化了,艺术家去体现艺术,是在其观念思考过程之中。

 

美术馆的存在价值,是平等的审美体验和自我认知

在阐释了当代艺术的概念划分之后,尤洋又延伸探讨了艺术传递的方式以及美术馆的存在意义。他认为在人类3500年的历史中,文明的传递更多时候是通过艺术形式去传递。紧接着他抛出问题:艺术是有用的吗? 

 

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▲ 图3:“艺术有用吗?”

 

在美术馆和博物馆出现后,艺术和民众的关系被迅速拉近了,可以说,实现了一个艺术审美的民主化进程。在这一进程中,艺术以非文本化的方式鼓励更多的普通人去思考,去感受和洞悉所处的这个世界。尤洋以二点功能性特点总结了美术馆的存在价值,其一,在美术馆里大众面对相同的画作的审美体验是平等的;第二个功能是关于大众对于自己身份的认知。在第一部分的结尾,回到“艺术品?商品?”的问题,尤洋认为关于两者的判断更多的取决于观众的眼睛。



“后感性运动”是一次中国艺术最有利的集中出击

从70年代末的“无名画会”开始,中国当代艺术只有大约35年的历史,其间也形成了诸如星星画会、85新潮等艺术群体和艺术运动。尤洋认为其中大部分艺术运动的组织结构比较松散,群体之间也很少形成集中性的美学观点。直至上个世纪80年代末90年代初的“后感性运动”,在他看来是杜尚在中国的影响,包括结合了中国当时的社会现实,是一次中国艺术最有利的集中出击。接下来尤洋跟大家分享的艺术作品,也有不少出自“后感性运动”中的代表艺术家,比如说刘韡的“紫气”系列绘画及相关的装置作品,徐震的《香格纳超市》、“天下”系列绘画。除此之外,几十件尤洋在策展过程中所接触到的不同种类的当代艺术作品得到一一呈现,在尤洋的耐心解读下,观众似乎也更加了解何谓“当代艺术”。 

 

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▲ 图4:现场观众

 

当代艺术实践更需要和时代发生关系

讲座第三部分进入气氛热烈的观众提问环节。在回答第一个关于艺术传递是否依赖文字的问题时,尤洋划分了艺术发展的两条线索:第一个线索,以波洛克为代表的,目的是解决艺术内部的形式发展,变得越来越抽象,越来越知识精英化,如果没有受过严格的关于图象学的训练,可能很难看懂;另外一类,几乎在同一时期,一批艺术家尝试艺术的实践要和当下的时代发生关系。尤洋认为后者与当代艺术关系更大,当代艺术希望更多的人能够看懂。

在与现场观众探讨“商品还是艺术品”的界限问题时,当代艺术家杨勇认为问题的本质应该从艺术品、商品的定义延伸到消费对象的转变,尤洋同时借用当代艺术家徐震的一句话对这一问题作出了回应,徐震曾说:“今天所有展出的艺术品都是商品,但是只有这些商品被卖掉的一瞬间,才有可能是艺术品。”

在回答最后一个关于艺术家的处境问题时,尤洋认为,艺术是没有绝对标准的,每一个艺术家都要坚信自己是这个时代最好的艺术家。“我们为什么做艺术,做的艺术有没有意义和价值,这个其实不需要问另外一个人”,讲座以此作结。 

 

 

 

摄影

张超

视频录制

张超 黄芷莹 孟悦

剪辑

孟陆唯

 


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