展讯丨空间赋能：孟凡浩&朱培栋设计实践作品展开幕式暨研讨会即将开启

编辑：原源 | 2020.12.17 11:19

“空间不是我们的终点

而是我们的工具

以空间赋能作为核心策略

来实现当代多维度背景下建筑学价值的更新和迭代

以创新构形作为底层驱动

来探寻纷繁场景中使用者与空间的活力链接之源头”

此次展览将呈现line+成立近三年以来，两位主持建筑师孟凡浩&朱培栋的设计实践，致力于以“空间赋能”为主题，通过四个实践场景和四项赋能策略为line+的多元化实践描摹出一个内在的脉络：如何以空间为媒介，激发设计能量，实现价值的释放与提升。

开幕及研讨会特邀建筑评论家、策展人、同济大学建筑与城市规划学院院长、教授李翔宁担任学术主持，以及刘宇扬、鲁安东、曾群、张斌、张雷、周榕、庄慎（按姓名拼音排序）七位担任评论嘉宾，与建筑师孟凡浩、朱培栋共同探讨“空间赋能”策略下建筑设计的更新与迭代。

△ line+办公空间摄影：潘杰

自1990年代以来，中国城市化进程的发展触发了史无前例的建设热潮。如果说早期城市建设以粗放型为主，那么近年来高度市场化的社会需求和互联网背景下日新月异的空间使用场景，则催生了对品质的关注。在这一背景下，一种介乎传统大型设计院和小型工作室之间的新型设计组织机构开始出现，孟凡浩和朱培栋共同创立的gad · line+ studio便是这当中的一个代表。

初看line+的实践，似乎很难被简单归类。一方面，在设计主体上，它既有大型设计院和设计公司的成熟度和品质意识，又兼具小型工作室的研究性与探索精神。另一方面，在项目类型上，它既以专业性介入大型公共和商住空间的塑造，又借助创造力，以“小”见“大”，激发文化和乡村的活力。如果说大多数建筑师往往执着于对某种形式或是材料的可能性进行探索，那么在line+的实践中，它们往往是一种实现目的的方式（means to an end），通过它们，来完成中国建筑市场的限定条件下的设计价值的释放。

△ 空间赋能 Diagram

“空间赋能”作品展致力于通过四个实践场景——自然场域中的在地营造、城市空间中的边界重构、高密度类型的机遇挖掘、区域尺度下的有机发展——与四项赋能策略——模式赋能、形式赋能、材料/工艺赋能、类型赋能——为line+的多元化实践描摹出一个内在的脉络。它既是一个工具库，也是一套方法论，多种赋能策略在不同实践场景中，互补互力，相得益彰，编织起一张交织的“空间赋能”能量网。

以设计驱动，为空间赋能，line+在应对变化的过程中不断成长。

△ 孟凡浩&朱培栋

gad · line+ studio 联合创始人&主持建筑师

李翔宁 | Li Xiangning

建筑评论家 / 策展人

同济大学建筑与城市规划学院院长

（按姓名拼音排序）

刘宇扬 | Liu Yuyang

刘宇扬建筑事务所

创始人 / 主持建筑师

鲁安东 | Lu Andong

南京大学建筑与城市规划学院

教授 / 建筑系主任

曾群 | Zeng Qun

同济大学建筑设计研究院（集团）有限公司

副总裁 / 总建筑师

张斌 | Zhang Bin

致正建筑工作室合伙创始人 / 主持建筑师

同济大学建筑与城市规划学院客座教授

张雷 | Zhang Lei

张雷联合建筑事务所创始人 / 主持建筑师

南京大学建筑与城市规划学院教授

周榕 | Zhou Rong

知名建筑学者 / 评论家 / 策展人

清华大学建筑学院副教授

庄慎 | Zhuang Shen

上海阿科米星建筑设计事务所

合伙创始人 / 主持建筑师

上海交通大学设计学院教授

展览由“自然场域中的在地营造”“城市空间中的边界重构”“高密度类型的机遇挖掘”“区域尺度下的有机发展”四个实践场景构成。

“自然场域中的在地营造”呈现乡村和自然中的营造探索；“城市空间中的边界重构”主要关注公共空间与私密空间之间开放与渗透；“高密度类型的机遇挖掘”致力于在既定商住类型中发掘新的设计机遇；“区域尺度下的有机发展”则探索了规划尺度下的类型方法。

在不同项目中，“空间赋能”往往演化为了“模式赋能”“形式赋能”“材料/工艺赋能”和“类型赋能”四大策略。

模式赋能往往与特定社会语境和政策执行相结合，以设计推动开发范式的创新，引发传播热潮的爆点，最终促进更大范围的社会发展；“形式赋能”关注建筑本身及其与周边的关系，专注于具有新意和品质的空间体验的创造，寻求与自然和文脉的融合；“材料/工艺赋能”源自对建造本身的思考与探索，既包括对传统和民间材料与手工艺的学习与传承，也涵盖了对当代材料的创新型应用；“类型赋能”则以类型学为切入点，或是通过新类型的移植，或是通过传统类型的重组，来挖掘设计机遇。此外，在区域尺度的项目中，类型往往成为一种方法，构成了城市有机更新的起点。

工艺再生 / 材料表达 / 建造探索

自然形式 / 触媒形式 / 文脉形式

类型重组 / 类型移植 / 类型方法

传播引流 / 文化先行 / 开放模式

△ 部分参展项目照片

空间 / 场所 / 造型 / 结构 / 材质 / 细部

变换维界不变真实

△ 部分参展模型

“正如英国评论家罗恩·穆尔（Rowan Moore）所指出的，建筑既是满足实际需求的工具，也是具有象征意义的符号，而在当下的中国，建筑的后一种作用或许早已远超前者。它不再单纯地解决功能性要求，也成为了一种媒介，传递着人们对于文化的理解。正是在这样一种背景下，line+的实践显得尤为独特。它既不沉醉于对某种特定形式或是材料的探索，也不仅仅满足于建筑的经济价值创造，而是直面当下的新趋势，对市场需求的变化与年轻一代的空间使用方式和美学趣味做出直接的回应。它的设计策略致力于平衡经典建筑学的要求与当下消费文化逻辑的迭代，致力于通过建筑来完成设计价值的释放。在此，‘价值’则不仅包含隶属于建筑学范畴的材料的、建造技术的或是空间上的创新，也指以设计为触媒，在更大范围中、所实现的经济价值和社会价值的提升。”

——李翔宁