经典再读41 奎里尼基金会及庭院：威尼斯的故事

编辑：李菁琳 | 2019.10.15 14:47

经典再读

一座经典的建筑，无论何时看都不会过时。

行走中的建筑学“经典再读”栏目，

与你一同回望现代建筑史上的经典作品，

并期望由此带来的新灵感、新启发。

奎里尼宫（Palazzo Querini Stampalia）始建于16世纪初，它的最后一任主人奎里尼伯爵在1869年去世后，把宫殿连同内部的家具、收藏的画作，以及丰富的藏书捐给威尼斯。他在生前建立了基金会，并将图书馆对公众开放，首层作为展示艺术品的地方。

1958年基金会主席马扎里奥（Giuseppe Mazzariol）决定邀请卡洛·斯卡帕（Carlo Scarpa）对建筑一层空间和庭院进行改造。由于经常被高水位侵扰，一层空间几乎是闲置状态。业主还希望增加一个面向广场的新入口，代替原来位于小巷中的狭窄入口。

斯卡帕在临水一侧做了一个连通3个房间的连廊，保留着从水道直接进来的通路。入口设置在端部的一间，作为前厅。因此需要将立面上的一个窗洞改为新门洞。新的桥就架在新门洞和广场之间。桥为钢结构，由两段对称的弧在中央铰接。

关于桥还有一个插曲：基金会以需要另一个消防疏散通道为由报批，但遭到了规划部门的反对，理由是从美学的角度破坏了立面的窗。但最终市长审批通过，并由政府出钱修建了这座桥。

前厅地面使用了华丽的大理石马赛克，这个空间给人一种半室外的感受。

新地面被抬高，并在边缘与旧墙体之间留有凹槽，涨潮的时候水会在这里流动。新墙板也与墙体脱开，采用干挂的方式，使空气在背后流通，不至于让潮气污染墙面。

斯卡帕构想建筑物是一个复杂的容器，由一道路牙石将平面分为标高较低的水沟和高一些的地面，水沟容纳和引导洪水，地面是正常使用的空间。水从水道入口的铁栅门流入，沿着墙进入展室，走道成为了桥，不同潮位的水在分级地面上涨落，水体被建筑塑形，建筑亦由水体塑形。

斯卡帕并没有简单地用隔绝的方式处理洪水问题，而是探索水与人共处的可能性，并以此作为形式的基础。他没有把水拒之门外，反而让它在建筑里流动得更加自由，更加戏剧化，以流动的水体赋予建筑以动感与变化。

从前厅可以直接乘坐电梯或走楼梯通往二层的图书馆，或通过廊道进入展厅。

展厅中19世纪加建的柱子被去掉，使得两侧室外的光线可以毫无阻碍地渗透到室内。展厅一直通向庭院，内外使用相同的水洗石铺地；无框玻璃和地弹簧门的使用，让室内外产生连通感。

基金会庭院是斯卡帕最精彩的庭院作品之一。

种植地坪被抬高，庭院的东端用混凝土墙作为屏风与后勤用房隔开。墙上有艺术家路易吉（Mario de Luigi）的马赛克，这些马赛克的表面经过处理，反射着金属般的光线，好像阴影中的眼睛。

庭院面向室内一侧用一道矮墙收边。如果说玻璃让室内外在景观上具有连续性，那么矮墙则在行为上建立了室内外的连续。矮墙增添了一道微妙的围合感，使人的感知边界外移，在室内活动的人可以很自然地走出去，在矮墙周围休憩。同时矮墙使得庭院的草木有种被捧起来、被保护起来的异样的感受，邀请人们出去一探究竟。

庭院中的混凝土构件都以某种方式与白色大理石制的老门廊相协调，例如使用白色骨料打磨，以及使用白色石材作为端部的收头。斯卡帕在材质的运用上展现出先知般的敏感，这是他对威尼斯建筑最大的贡献。砖、木、玻璃、大理石在他那里不仅可视、可触，而且可闻、可听，甚至唤起回忆和遐想。

威尼斯不像罗马和佛罗伦萨，它的水压太低，你在这里绝少看到喷泉。然而斯卡帕仅用最微小的高差变化谱写出一首水的奏鸣曲，一座藏在小巷深处的水景园。

斯卡帕有两个身份：一个是现代建筑师，另一个是威尼斯艺匠。“二战”后，他拒绝参加意大利政府组织的职业建筑师注册考试，导致他不能独立从业。委托人、合伙人和工匠称他为“斯卡帕师傅”，而不是“建筑师”。在这个项目中，斯卡帕与工匠的合作同样密切。施工队中都是老朋友，安福蒂罗（Servevio Anfodillo）负责细木工，扎农（Paolo Zanon）负责钢结构，法西（Silvio Fassi）负责浇筑混凝土，路易吉（Eugenio de Luigi）负责处理抛光抹灰。

离开威尼斯的斯卡帕是不成立的，就好比离开威尼斯的提香也是不成立的。威尼斯独有的天光水色是画家和建筑师共同的素材。

在奎里尼基金会里，斯卡帕分解建筑的时间不再是条分缕析的解剖性的时间，而是个人感受威尼斯水域环境的印象主义时间，一种微晃的摆脱了现实框架的时间，把水城特有的现象从原先的着落中抽离出来，再聚合在一起给予人们感知威尼斯的奇异角度。当代建筑历史学家纳普利亚尼用“隐喻”来评价斯卡帕的这一设计，正如卡尔维诺所言“我每次描述一个城市，其实都是在讲威尼斯的事。”