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居住空间作为身体的延伸:10个经典北欧住宅

居住空间作为身体的延伸:10个经典北欧住宅
编辑:周师平(实习生)、李菁琳;校对:李菁琳 | 2020.07.28 10:31

对于很多人来说,北欧象征着诗和远方。印象中的北欧是冷的,仿佛快要接近世界的尽头,那里的光、雪和稀少的人烟,让这种冷掺杂着孤独被放大。但也正是这种冷,反衬出北欧人骨子里对生命与生活的热爱。与北欧较为极端的环境相反,北欧建筑师们在作品中展现出来的,往往是人与建筑的亲密感。他们对于这种亲密似乎异常敏感,而住宅作为栖身之所,或许最能体现他们对建筑、对生活、以及对人的思考与态度。

 

 

Intro

北欧人审美上的简约与其文化背景有关。相较于东方文明对于文化以及形式的注重和尊崇,北欧人的思考更多是以作为一个人类为出发点:作为人类,我们需要什么?我们能感受到什么?由于这种更贴近事物本质的思考模式,使他们更容易突破文化对于形式的束缚,做出贴近使用,贴近生活,更贴近人的设计。

 

相较于席卷全球的现代主义所提倡的“居住机器”不同,北欧建筑师眼中的住宅似乎更像是居住者的另一层皮肤,是身体的延伸。如果身体是灵魂的居所,那么住宅就是身体的居所,从这个角度来讲,人与住宅的关系本就应该如此亲密。

 

虽然从生活的层面上来看,北欧的住宅并没有从当地的传统民居演变太多,但是阿斯普朗德以及劳伦兹等人所倡导的新古典主义,在面对现代主义的新浪潮所带来的新冲击时,或多或少改变了建筑审美与材料的运用。因为战后经济的萧条,且使用相对较为廉价的木材作为建筑材料,回应了地域性的话题。由于使用木材的原因,导致结构层面上与现代主义的“多米诺”体系有所差异,也因此让北欧建筑在钢筋混凝土的狂潮中显得别具一格。北欧建筑师们通过这些实践,结合地域性在材料、结构与风格的探索中,对现代主义作出了自己坚定而独特的回应。

 

 

阿尔瓦·阿尔托

Alvar Aalto

 

 

阿尔瓦·阿尔托(Alvar Aalto,1898-1976)之于北欧建筑是一个无法绕过的名字。从他的作品中,我们能够体会到平凡的力量,而其住宅中所体现出来的日常性和对人的关怀,将这种伟大的平凡表达得淋漓尽致。

 

 

1

玛利娅别墅

Villa Mairea

 

玛利娅别墅首层平面图

玛利娅别墅是阿尔托为朋友古利琛夫妇设计的,于1939年建成。这座别墅不仅是阿尔托一生中最负盛名的作品,也是北欧建筑里的杰作。建筑的的结果反映了建筑师对业主人格深刻的阅读:古利琛夫人对现代艺术的狂迷,古利琛对木材工业的投入,在此都有所体现。立体主义的色块,融进了色彩斑斓的森林意象中。

 

玛利亚别墅 摄影:苏圣亮

起居室结构上虽然是连续的空间,但阿尔托通过墙与地板的材料运用,使空间产生复数的运动,打破统一性。

 

阿尔托从安吉利科等人的绘画中得到的空间流动化认知,比较明显地体现在了他的实验里。他做的柱子,几乎在空间中全部打散,除了留在在书房中的一根柱子,其他的柱子都是两三根成组排列,目的是让视觉不停留在某一点,消解空间的中心性,让视觉流动起来。

 

起居室 ©lindmanphotography
书房 ©lindmanphotography
大空间被灵活分割成小空间 ©lindmanphotography

 

2

阿尔托自宅

The Aalto House

阿尔托自宅平面图

在自宅之前,阿尔托也设计过一些带有包豪斯风格的理性主义住宅,包括平屋顶、金属窗框、平整抽象而没有时间性的白色墙面等等。在自宅的设计中,阿尔托采用了砖、木材、石材、铜等自然材料,丰富质感的同时也通过使用、风化、侵蚀等留下的痕迹加强了对时间的表达。

 

自宅入口 摄影:李菁琳/有方

同时在这个项目里,阿尔托也开始表现出对“废墟”这个主题的偏爱。也是从这座自宅,阿尔托开始脱离正统的理性主义,逐渐形成一套多层级多感官的个性化的表达。这套东西在随后的巴黎世博会芬兰馆、纽约世博会芬兰馆等项目中发展,在玛丽娅别墅设计中达到了巅峰。

 

起居室 摄影:陈颢
工作室 摄影:李菁琳/有方
卧室 摄影:李菁琳/有方

 

3

夏季别墅

Summer House

 

夏季别墅平面图

别墅位于芬兰中北部湖区,用作阿尔托及家人夏季避暑及工作试验的场所。平面呈L形,塑造出一个方形庭院,既便于生活起居又有利于与自然环境接触。这座别墅是阿尔托在红色时期继珊纳特塞罗市政厅之后的经典之作,除了砖墙、坡顶的运用,在空间上构成一个方形庭院的处理手法也和珊纳特塞罗市政厅相似。

 

夏季别墅 摄影:苏圣亮

现代建筑大师柯布、赖特、密斯等人都致力于突破“方盒子”形式,寻求更自由开敞的流动性空间。然而北欧寒冷恶劣的气候,以及北方人特有的安定感,决定了这种想法在芬兰是不可行的,因此阿尔托将当地建筑的重点放在功能上,夏季别墅人性化的内庭恰恰体现了这一点。

 

别墅院外 摄影:李菁琳/有方
内院
起居室 摄影:李菁琳/有方

 

埃里克·冈纳·阿斯普朗德 

Erik Gunnar Asplund

 

 

埃里克·冈纳·阿斯普朗德 (Erik Gunnar Asplund,1885-1940)是1920年代北欧古典主义的代表人物之一,在1930年代转变为瑞典现代主义建筑风格的支持者。与西格德·劳伦兹(Sigurd Lewerentz)合作设计的林地公墓,后来成为联合国认定的世界遗产。他们两人也是1930年斯德哥尔摩博览会临时建筑的主要建筑师。虽然是临时性建筑,但博览会入口展馆的现代主义风格和暴露的玻璃与钢结构,在国际上产生了巨大影响。阿尔托甚至曾专程到斯德哥尔摩考察博览会建筑的施工过程。

 

 

4

夏季别墅

Summer House

 

夏季别墅平面图

夏季别墅完成于1940年,在材料和样式上保留了许多北欧当地民居的语汇。阿斯普朗德作为现代主义在斯堪的纳维亚地区的旗手,这难免看起来像是某种对现代主义的“背叛”。

 

夏季别墅 摄影:李菁琳/有方
室外的壁炉 摄影:李菁琳/有方

但实际上,夏季别墅的建成既说明了阿斯普朗德从未简单地放弃民族浪漫主义中有价值的成果,也反映出他对“国际式风格”的反思。正如柯布等人在当时的住宅设计中,开始尝试更多用现代的材料去转译本土文化中的传统语言,夏季别墅正是阿斯普朗德当时对现代主义做出思考的成果。

 

起居室的壁炉 摄影:陈颢
起居室的窗 摄影:陈颢

 

5

斯内尔曼别墅

Villa Snellman

 

斯内尔曼别墅首层平面图

斯内尔曼别墅是阿斯普朗德为银行董事埃米尔·斯内尔曼(Emil Snellman)设计的住宅,建于1918年。建筑采用新古典主义设计风格,由两个相连的部分组成。主楼有两层,总共有九个房间,附楼为一层,三个房间。主楼与副楼的角度小于90度,限定了一个相对围合的庭院空间。

 

斯内尔曼别墅 图源:WikiArquitectura

住宅由加工过的木头建造而成。饰面为浅灰色,门窗部分为白色。饰面的不规则性(在某种程度上有些挑衅)在很大程度上出于实用目的,它表达了建筑物中各个房间之间的联系。建筑整体古典、严格,且精致。

 

斯内尔曼别墅被看作是北欧新古典主义复兴的“开创性建筑”。是阿斯普朗德后来在李斯特地区法院(Lister County Courthouse)与斯德哥尔摩公共图书馆(Stockholm Public Library)进一步实验的铺垫。如今的斯内尔曼别墅作为瑞典新古典主义的标志建筑物,已成为全世界所有建筑师朝圣之所。

 

一层楼梯间 图源:WikiArquitectura
二层楼梯及走廊 图源:WikiArquitectura
二层圆厅 图源:WikiArquitectura

 

斯维勒·费恩

Sverre Fehn

 

 

斯维勒·费恩(Sverre Fehn,1924-2009)是“二战”后斯北欧建筑的领导者之一,1997年普利兹克奖得主。他的作品对如何在建筑文化中回应北欧的景观及其特殊的光照条件有着直觉上的自信,但是在他的整个职业生涯中,每个时期都反映出对国际变化和建筑态度的精妙敏感性。代表作为诺雪平别墅与威尼斯双年展北欧馆等。

 

“你通过皮肤、耳朵和眼睛与外界的物质交谈。对话并没有停留在表面:气味弥漫在空气中,热量通过触摸交换……聆听白雪覆盖的森林,它讲述的是关于沉默的语言。”

——斯维勒·费恩

 

 

6

诺雪平别墅

Villa Norrköping

 

诺雪平别墅平面图

1964年,诺雪平别墅建成。住宅面积为150平米,可以容纳一个拥有两个孩子的家庭。建筑平面是对称的希腊十字,带有一个方形的核心服务空间,包含浴室、厕所、厨房和储藏空间等功能;另一个方形围绕着方形,没有任何特定功能。在第二个正方形的四个边缘的中间是四个C形的墙,这些墙可以限定私人房间,也可以与中心的公共区域保持开放。C形外墙由砖砌而成,所有角落都用巨大的木框玻璃窗围合,支撑起覆盖中心区域的屋顶,使光线能够进入中央核心空间。

 

诺雪平别墅 ©Per Berntsen

费恩精心设计这栋房屋至最小的细节:家具被整合到墙壁之中,阶梯式窗框的细节也十分精美。其中三个类似于倒锥形截面,第四个可以打开,从而在外部和内部之间形成连续的空间。此外,费恩还为住宅设计了两个凉棚。

 

人们常说费恩受到帕拉迪奥的圆厅别墅的启发,但他在《直线之诗》(The poetry of the straight line)中解释道,这不是他的出发点:“我曾经做过一个所有人都声称受到帕拉迪奥启发的房子。老实说,那时他不在我的脑海中。但是后来,我遇见了他。他看了我的建筑,对我说:‘圆形建筑是个玩笑……那时我们迷失了地平线。当我们意识到世界是一个球体,且不可衡量时,这震惊了我们所有人。’所以我用一个只有四个方向的房子使地面成为迷宫。当你离开房子朝一个方向走遍世界,回来时将看到你面前的景象仍旧如初。”

 

阶梯式窗框 ©Per Berntsen
连接空间 ©Per Berntsen
核心服务空间 ©Per Berntsen

 

7

施莱纳别墅

Villa Schreiner 

 

施莱纳别墅平面图

施莱纳别墅也是费恩最著名的住宅作品之一。融入自然环境中的建筑也被理解为向日本的致敬,带有玻璃的推拉门,使这座木构建筑具有如日式住宅一样的的灵活性。推拉门使儿童房、卧室和饭厅直接与缘侧(檐下室外灰空间)相连。与密斯的范斯沃斯住宅相比,施莱纳别墅在精度、比例和古典秩序上都表现出相同的自信与娴熟。

 

施莱纳别墅 ©Per Berntsen

在外立面处理上,施莱纳别墅并不友善。建筑临街一侧主要由沿着该立面延伸的木制格栅和支撑屋顶结构梁的木柱组成,木制格栅板被垂直开口中断,形成一个凹陷的入口。封闭且内向的外立面与通往庭院通透的玻璃幕墙形成鲜明对比。

 

起居室 ©Per Berntsen
室内与庭院 ©Per Berntsen
室外檐下灰空间 ©Per Berntsen

 

彼得·塞尔辛

Peter Celsing

 

 

“立面是内外的相遇。”

——彼得·塞尔辛(Peter Celsing)

 

彼得·塞尔辛(Peter Celsing,1920-1974)是对瑞典现代主义意义深远一位建筑师。作为粗野主义建筑师的代表,他常常使用大型裸露的灰色混凝土表面,但有时与大型玻璃窗格结合使用,从外部暴露建筑物的结构以及木质内部细节。塞尔辛的代表作为圣托马斯教堂与斯德哥尔摩文化宫等。

 

 

8

科洛克贝尔加别墅

Villa Klockberga

 

科洛克贝尔加别墅平面图

别墅于1966年至1969年间由彼得·塞尔辛进行重建,用作自己和家人的私宅。同时住宅也变成了他的建筑实验室,塞尔辛在此测试了各种详细的方案,然后将它们应用于较大的项目。

 

科洛克贝尔加别墅 ©John Hakansson, MHAP

塞尔辛选择用黑漆金属板覆盖老房子的屋顶和部分外墙,与面向花园的西面的白色木板形成鲜明对比。

 

该别墅被看作是瑞典的第一座后现代建筑,罗伯特·文丘里(Robert Venturi)在其著作《建筑的复杂性与矛盾性》(Complexity and Contradiction in Architecture)给予了它充分的肯定。

 

黑色金属饰面 ©John Hakansson, MHAP
白色木板饰面 ©John Hakansson, MHAP
开启的圆形窗户 ©John Hakansson, MHAP

 

埃里克·克里斯蒂安·索伦森

Erik Christian Sørensen

 

 

埃里克·克里斯蒂安·索伦森(Erik Christian Sørensen,1922-2011)是20世纪最伟大的丹麦建筑师之一,他“整体,动态空间”的概念,强调内外并存。并通过创造空间灵活性以及暴露结构的功能主义理念影响了丹麦战后许多建筑师。他的代表作包括位于罗斯基勒(Roskilde)的维京船博物馆(Viking Ship Museum,1968),该博物馆由精致的材料和未加工的混凝土结构融合而成,是丹麦粗野主义的重要作品。

 

 

9

索伦森自宅

Erik Christian Sørensen's Own House

索伦森自宅平面图

索伦森的自宅是在现代主义黄金时代建造的众多北欧住宅之一。住宅建于1955年,位于根托富特(Gentofte)一处高地上,以严格的模块化结构、灵活性、与周围环境的互动性以及木结构著称。

 

索伦森自宅 ©Anne Birkkjær

除了砖砌烟囱外,这是一栋干净的木结构房屋。砖砌烟囱以黑色油漆的柱子和横梁的形式可见,房屋的承重结构。在内部,墙壁用木头覆盖,地板上覆盖着大块瓷砖,外墙的大玻璃部分与宽大的屋顶悬挑相结合,为内部和外部提供了特殊的接触。

 

室内入口 ©Anne Birkkjær

房屋本质上是由一个大空间构成,并在在露台和屋顶之间伸展。灵活的平面使功能的分区变得更加自由。内置的衣柜、橱柜的细节也保持始终如一的精致。索伦森自己对这栋房屋解读道:这是“对丹麦半木结构房屋的一种根本解释”:节奏,光线,质感;正是这种明亮的光,将室外与室内连接在一起”。

 

厨房 ©Anne Birkkjær

住宅中简单而又有特色的柱子构造是其彻底且一致的特征,并创造了独特的建筑风格。构造和几何的秩序不仅给出了严谨的表达,也赋予了建筑变化和灵活性。索伦森自宅是丹麦建筑文化与外国冲击(尤其是来自日本和美国)之间的一次优雅聚会,并启发了1950年代初期的许多其他丹麦建筑师。

 

灵活的模块化空间 ©Anne Birkkjær

 

芬·尤尔

Finn Juhl

 

 

芬·尤尔(Finn Juhl,1912-1989)是二十世纪最著名的家具艺术家之一,他不仅被誉为丹麦四大巨匠之一,还是第一位将丹麦当代风格引入国际的设计师。尤尔曾就读于丹麦皇家美术学院的建筑学院,但他作为一个家具设计师的身份却更广为人知。尤尔不但发展了相当多的结构技术革新,同时还大力推广柚木的使用,并在丹麦家具设计界掀起了众所周知的“柚木风格”。他“整体外形大刀阔斧犹如雕塑,细节又无比细致优雅”的设计风格,深深地影响了一代又一代的北欧设计师们。其代表作为“45号椅”与“酋长椅”等。

 

 

10

芬·尤尔自宅 

Finn Juhl House

芬·尤尔自宅平面图

芬·尤尔自宅是其作为建筑师和家具设计师的实践经典。住宅建成于1942年。从结构到最小的细节,这所房子体现了芬·尤尔的完整设计思维——不仅强调建筑,并且强调室内、色彩和材料之间的相互作用。另一个非常重要的细节是房间与花园、树林中自然光的流入之间的关系。房屋的装饰,家具和材料作为尤尔现代主义手工艺品的收藏,与建筑,灯光和色彩一起创造了独特的体验。

 

芬·尤尔自宅 ©Harrkon Adventure

住宅由两个成直角的长体量组成。一部分是会客与工作的客厅与书房,另一部分是个人生活的厨房、餐厅、卧室与浴室。这两个部分由门厅和通向花园的房间相连。这个住宅是早期平面开放式住宅的典例。尽管每个房间都有其独特的功能,但是在穿过房屋时始终可以看到一个房间到另一个房间,并且可以从各个角度欣赏花园。天花板用不同的颜色油漆,尤尔本人认为这是一种美丽的具有帐篷性质的的特征,光线可以通过它的反射为房间提供采光。住宅使用砖砌而成,灰白色的抹灰给立面带来了磨砂和柔和的效果。在深色森林的背景下,房屋显得明亮。

 

起居室 ©Hatje Cantz, Dwell
花园房 ©Hatje Cantz, Dwell
卧室 ©Harrkon Adventure

参考资料:

[1]https://en.wikiarquitectura.com/building/villa-snellman/

[2]https://faod.dk/realdania-koeber-erik-christian-soerensens-eget-hus/

[3]https://ordrupgaard.dk/portfolio_page/finn-juhls-hus-2/

[4]https://haarkon.co.uk/explore-blog/finn-juhls-house-copenhagen

[5]https://wikipedia.org/

 


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关键词:
住宅设计
北欧住宅
费恩
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