溪水绕层峦：嵩县三馆合一建设项目 / 王晖建筑工作室

编辑：袁蓓祺 | 校对：袁蓓祺 | 2022.11.30 20:32

设计单位 WH Studio王晖建筑工作室

项目地点 河南洛阳

建成时间 2022年

建筑面积 14,669平方米

山大而高，曰嵩。

——《释名·释山》

嵩县在洛阳以南，境内崇山峻岭，伊水蜿蜒而下流向龙门。从洛阳驱车进入嵩县境内，首先会经过九皋山。《诗经》如此描述这里的田园风光：“鹤鸣于九皋，声闻于天。鱼在于渚，或潜在渊。”鹤鸣九皋是后人命名的嵩县八景之一，其余还有三涂雾雨、西岩戴雪、七峰叠翠、伊水秋声等等。在山水文化的基底上，流传着夏代大禹会于三涂、商代伊尹耕于有莘之野、汉代王莽追刘秀和宋代程门立雪等故事。

嵩县三馆合一建设项目，位于伊河对岸的新城。不足9000平方米的基地上，承载了博物馆、档案馆和规划馆等主要功能，地上建筑面积1万平方米，容积率高达1.14，对于文化建筑来说用地极为局促。同时这幢建筑又是县内第一座全面保存、展示嵩县的历史记忆与未来愿景的综合性文化设施。

在设计竞赛中标之后，当时的县领导对建筑师说，“博物馆保存着过去；档案馆承载着现在；规划馆体现着未来”，又说“博物馆就是当代的文庙”。这些源于本土的话语，与国外学者提到的“当代的博物馆代替了教堂的功能”对照起来意涵颇深，在深化设计过程中不时引起建筑师的思索。

经过长达六年的曲折过程，三馆项目建设终于在近期完工。回顾来看，它的设计是各种显在的理性分析与潜在直觉的杂糅酝酿，形成、输出并不断调整后得到的结果。如果从阐释的角度，对思考过程进行条分缕析，可以梳理出三种比较重要的线索：自然、传统与现实。

自然

对人类而言，自然环境的山水特征几乎是亘古不变的存在，构成了世世代代的心象记忆，“八景”就是这种共同记忆的结构化呈现。八景中的伊水秋声、七峰叠翠是新城所依傍的近水远山，因此，以抽象的方式回应周边的自然山水，是让这座建筑锚固于此地的直觉选择。

古人讲山水画的再现，先有郭熙的“三远”法，即高远、深远与平远，集中于山势布局；之后宋代韩拙加入“阔远、迷远、幽远”补为“六远”，增加了对水的关照。可能出于中国人擅长综合性、整体性感知的缘故，山水一般作为一体论述，少有拆分为相对的“山-水”二元结构进行分析。山“就在那里”，无需凭借，自在自为，而水因山而塑形，山与水的空间关系常体现在水的各种名称上——水在山间，曰溪曰涧；水在石上，曰泉曰瀑；水在石下，曰潭曰渊……

这些关系显然带有类型学的属性。在三馆设计中，着力将自然山水的关系与体量的虚实关系、空间的开合关系、功能使用的逻辑、材料的轻重关系整合考虑，运用几何形体的组合获得一种较为抽象的表达。博物馆、档案馆等功能空间在外部构成了“山岳”，公共空间的玻璃顶如溪流从山体间奔涌而下，在两个方向分别覆盖了共享大厅与档案馆门厅。高峻处的窄狭与低平处的开阔与自然样貌呼应，也与空间使用的尺度逻辑相吻合。

在早期的设计中有六座“山峰”，后根据内部功能需要调整为七座。自然中的七峰山是一字排开，而这座建筑的体量相互掩映，只有部分角度和空中俯瞰，才能将七峰一览无余。

进入博物馆大厅后，观者处于山体的包围之中，可以抬头透过屋顶看到高处的层峦叠嶂，以及屋顶下悬挑的巨石崔嵬。

大厅高度为9—13.5米，平面宽21米、深31.5米，大致呈1∶2∶3的关系，在视觉舒适性与适度的紧张感之间取得平衡。

拾级而上，如在山谷间溯溪流行进，时而山重水复、曲折尽致，时而峰回路转、别有洞天。有奇峰壁立而出，有板桥越涧而过，有可望不可及的岩隙，有晨昏的光影变化。古人溪山行旅的意境与林泉高致的情怀，在此或能以见微知著的方式体验一二。

大虚大实的关系也体现在竖向方面。陈从周在《说园》中有言：“远山无脚，远树无根，远舟无身（只见帆），这是画理，亦造园之理。”

三馆的底层体量虚化，四周环以柱廊和玻璃，将山体托举于其上，凸显群山的巍峨高远，亦与“远山无脚”的画意相合。

传统

最能体现一个地方建筑传统的莫过于民居。嵩县当地传统民居一般为三合院，由正房和东西厢房（当地称“厦房”）构成，南面较少设倒座，院落尺度相对宽敞，在冬季能获得更好的日照。

近年来新建的乡村民居多采用平顶的二层小楼，村落建筑密度很高，但多数仍维持了三合院的基本居住单元。三馆的空间布局可以看作一正一侧、一大一小两个三合院的组合，两个大厅是有玻璃顶的“庭院”，均直接进入，呼应了当地民居格局。

在面向街道的界面，三馆着重考虑了“当代文庙”所应具有的端正气质。沿街两面的底层向后退进形成连续柱廊，类似于古代高等级建筑的“副阶周匝”。正确的比例对古典建筑美学极为重要，柱间的宽高比控制在接近√2，根据清华大学王贵祥、王南等先生的研究，这是中国古典建筑最常用的比例之一。

底层采用深色石材，四周设厚重的平板檐口向外挑出，与上层的浅色石灰石外墙形成对比和层次区分。正面共享大厅及柱廊先前凸出半个开间，宛如古典建筑的“抱厦”，突出了主入口，也扩大了大厅进深。

如流水泄下的玻璃顶在主入口形成雨棚，出挑深远，柱头之间做了上下两层“阑额”，柱头和屋面之间用钢构件比拟“斗拱”，以传统方式实现力学转换。这些处理避免了钢结构屋面的单薄感，传达出舒朗稳重的古典韵味。

如何用简洁的钢构件做出抽象的斗拱，是设计中反复思考的一个细节。安藤忠雄、隈研吾等日本建筑大师对斗拱形式的提炼早已闻名于世，采用单一类型构件叠合的方式充分体现了日本文化所追求的洗练和极致。关于中日文化的差异，设计者时常记起湖南大学柳肃教授在留日期间对于食物的评论：“日本料理讲究食材的纯粹和直接，典型如生鱼片和寿司；而中国菜注重多种原料的组合，形成丰富和深厚的味觉，典型的就是汤锅、火锅和各种复杂的菜谱”。

从这种“一与多”的文化差异出发，设计者决定把“斗”和“拱”进行各自独立的提炼，再按照构成逻辑进行组合。以侧面穿孔的立方体代替散斗和交互斗，穿孔暗示了传统的斗口，四个立方体聚合为最大的栌斗（坐斗）；以扁钢管代替各类拱，取消了曲线和斜昂，突出构件的独立性与清晰的交接关系。预制拼装而成的钢结构柱头保持了传统斗拱的层叠关系与受力关系，最终的构件加工图也与斗拱的拆解图相仿。

为避免底层室内外过于通透，以及降低玻璃幕墙的冰冷感，柱廊每个开间内侧设置了铝合金格栅，形式约略近似唐宋时期的直棂窗。上部体量局部有较大的窗洞为室内提供采光，开口部位几经权衡，采用了石材做成回字纹作为遮阳构件。这些处理使建筑细部的古典美学保持统一。

现实

现实问题包含了外部环境、内部需求、技术支撑等诸多方面。三馆用地处于周边高层建筑的包围之中，2016年设计时，新城用地规划还在调整，情况不明。大约三年前，西南侧的街对面兴建了城市公园，让设计者庆幸当时把三馆的主入口放在了这个方向。

尽管自身用地局促，三馆仍努力在沿街面进行退让，形成前场空间。底层的柱廊在形式上强化了古典秩序感，而在功能上的意义，是4米宽的柱廊为市民提供了随时可以利用的半室外活动空间。为避免对街道形成压迫，三馆的体量从道路交叉口沿对角线方向呈前低后高造型，让城市街道空间显得更为开阔。

要在一万平方米的容量内，容纳博物馆、档案馆、规划馆和会议厅等多种空间，三馆的平面设计非常紧凑。公共空间以及楼梯、电梯、卫生间等实现了共享使用；人流量大的规划馆布置在底层，二至三层为博物馆，二者围绕共享大厅布置；三至五层为开放度较低的档案馆，在西北侧有独立的门厅，会议人流使用档案馆门厅，避免与公众人流相互干扰。最终各部分均获得了适宜的空间尺度，“疏可走马，密不透风”。