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建筑摄影课21 | 长曝光下的瞬间与永恒

建筑摄影课21 | 长曝光下的瞬间与永恒
陶然 | 2016.05.24 21:32

 

为了让拍摄主题明确,摄影师们通常喜欢避开人群,选择空无一人的场景。而美国摄影师Matthew Pillsbury却选择了另一种方式,他时常混迹于世界各地景点的游客群中,架起相机,记录场景中进进出出的人群。几分钟到几小时的长曝光,使得Matthew Pillsbury镜头下的人物常常是虚幻的,如幽灵一般。而相比之下,建筑,展览品等景物由于人的存在而愈发显得安静,寂寞,永恒。

 

 

Matthew Pillsbury的摄影灵感来源于杉本博司的系列摄影《剧院》。上世纪70年代,杉本博司遍寻美国各地遗留的老式影剧院,在放映电影时,始终保持相机快门的开启状态对着银幕拍摄,在长时间曝光下银屏变成了白色,杉本将这称为“被曝光的时间”。这种用静态照片记录时间流逝的观念影响到了Matthew Pillsbury,也成为了他摄影的基本方法。

 

 

Matthew Pillsbury在早期作品中关心终日面对手机、电脑、电视的现代人的生存状态,和杉本博司剧院系列一样,表现出了对屏幕的偏好。随后,他开始关注公众生活,把镜头对准了城市和城市中的人。

2007,Pillsbury出版了自己的个人摄影集《时间框架》,通过静态的建筑,雕塑,场所和流动的人群的对比,表达了自己对瞬间与永恒的思考。

 

 

在2013年出版的摄影集《城市舞台》中,Pillsbury进一步扩展了自己对当代都市生活和时间流逝的关注范围, 书中收集了他十年来在纽约,巴黎,威尼斯,伦敦等地拍摄的关于城市生活和风景的照片,其中也包含了一些新的主题,如公众事件,抗议活动。不仅如此, Pillsbury也在积极探索彩色摄影。

 

 

多年以来,Pillsbury一直坚持用8x10大画幅相机和长曝光来表达他对城市和时间的思考。正如他所言:摄影最有魅力的地方在于,它虽立足于现实,却能捕捉到日常生活中看不到的东西。

 


 

版权声明:本版权归有方所有,文章参考douglasudellgallery网,图片来自网络,转载请通过邮件或电话与有方媒体中心取得授权。

投稿邮箱:media@archiposition.com

关键词:
Matthew Pillsbury
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