结构、修辞、真实与猫：作为一条线索的日本东工大学派游学之旅｜旅行现场

作者：洪东涛/大椽设计 | 编辑：李菁琳 | 2025.08.06 16:14

七月，由同济大学教授王方戟担任学术领队，有方“日本建筑的当代论证：东工大学派及其关联·第2期”前往日本九州、关西、中部，考察了一系列普通大众视野之外的宝藏建筑佳作。

大椽设计首席建筑师洪东涛，以“梦的入口、结构、修辞、真实、同行的十四只猫、重回生活的小径”六个章节，回顾了这一程真挚而有趣的旅行。

下文由洪东涛授权行走中的建筑学发布。

梦的入口

对于日本及其建筑，国内的建筑师普遍都不陌生，我也有持续地关注和学习，粗浅了解日本建筑发展和总体谱系。当然，筱原、坂本的名字也偶有听闻。

“不是自然丰沛的地方是‘采集’不到出色的民居的，所以我觉得居民就如同‘蘑菇’。（1960）

“可能的话我想试试让精美的佛像乘上F14战斗机”。（1983）

——筱原一男

在缺少上下文的表达中，筱原一男的语言让人在赞叹之余又感到几分不明就里。

5月20日，王方戟老师为有方东工大学派游学做先导演讲，我正好也想借此建立点系统性的认知。王老师讲到的每一个地方、每一个建筑师、每一个建筑竟都是那么的陌生，让我怀疑这是我去了数次的同一个国家吗？

王老师的讲座独到睿智、引人入胜，但傍晚的讲座也让人慵懒，我从坐着听躺着听到短暂进入浅梦，迷糊中看了一眼手机：久住酒店趴在高原草甸上，完全适应着地形，乡土做工与用材让空间多变，细节感人！我完全清醒，当即决定报名，我要从一个梦中去往另一个梦境！

结构

＞作为地形感的“连续”主线，作为概念的“结构”梳理

“在我的基本立场中，总有这么一个想法，就是理所当然地表达一些并非理所当然的东西……”（当たり前のようで当たり前でない…ということが。）

——坂本一成

当大巴抵达Common City星田，那座传说中的“旷世之作”如同从山体中生长出的结构有机体，扑面而来。王老师在前引导，熟悉的解说节奏响起，仿佛又回到当年蹭课的教室后排。杨工那份被反复咀嚼了十年的笔记，此刻在真实的陡坡与挡土墙前，突然有了沉甸甸的份量。争议也变得具体可感：这雄心勃勃的“山地语法”，是否真的在建筑史坐标上凿开了新位面？

コモンシティ星田位于大阪府交野市星田，是大阪府1000户小区计划的一部分。占地2.6h㎡，北部有1/10程度的倾斜，计划用于建设“高密度的都市型低层住宅”。项目以竞赛的形式征集方案，要求设计包含120户左右的独栋住宅，以及集会场所等附属设施及景观。竞赛于1987年秋天开展，题目为“独栋住宅共有化的可能性”，翌年选拔出坂本一成团队的最优案，最终于1992年春全部竣工。

25米的高差让水系一体贯通下来，地块共有7个主入口，看车道如血管钻进每户院门——心里暗语：“不过是把车开到炕头的本事。”公共景观以大量硬质铺地的形式出现，怎么走都无法用“幸福感”去描述。

直到后来的高频次交流中，我尝试退后到更长的时间维度和更广的空间维度上，才体验到空间和模式代际的先进性：不被打搅的邻里关系、7个出入口创造的便捷性、互动性内容、村落式的空间体验，坂本所作的努力就是要创造出人居原本应该有的一种状态。反观国内地产成熟的做法，地形分台、人车分流、地库大底板、豪华主入口，坂本以另外一种想法去构思居住和人的关系，而星田也意味着只能亲临现场的理解。

武老师提到，基于数年内几次到访星田的经验，发现当时设计师有意在围墙上所作的开洞，一开始被居民封堵，后来逐渐用鲜花装点形成了开放性的内外沟通。在设计上坂本经常通过空间领域的相互贯入，以一种相对化的方式来谋求空间的共有化。杨工提到值得注意的是停车位，外面的人可以透过停车位看到院子，使私人空间的领域感被扩大。这种视线穿透建筑带来的感受很值得被回味。对于星田，我不可否认它提供了另外一种居住范式：房子直接长在坡上，住户直接住在城市里，这种公共性是坂本刻在骨子里的内容。在这里，容量、高差、绿化、水系、停车、日照、产品不过是他处理星田精密结构的技术底色。

修辞

＞童话的魔法，甜蜜的幻象

穿过大片稻田，转入La Collina近江八幡，我们的心情陡然变得轻快。童话般的草坡屋顶，甜点工坊弥漫的焦糖香，与夯土散发的草木气息奇妙地交融。作为深耕建筑史的学者，藤森照信45岁才转向设计，并发誓要做设计跑道上的逆行者，因此简笔画式的视觉修辞背后有着深刻的建筑学思考。

藤森照信用建筑演绎了一部土地生长史诗。茅草屋顶在微生物作用下渐染铜绿，赤陶土外墙的裂缝中刻意填入苔藓孢子——这座甜品工坊实则是座有机生命体。

它的整体形态，我想将它描述为“像一条大鱼的椭圆围合”，长长的草廊串联起办公区、花房、饮料店、冰淇淋店、儿童游乐区，融合了零售、咖啡体验、办公、温室等多种功能，每个空间之间的关联度很小，却凝聚出一种不可思议的高浓度丰富感，它们连同充满探索趣味的内部空间，共同构筑了一个直指非现实场所的童话王国。

深入这“大鱼”的内部，探索的趣味瞬间在入口的草根屋被推向极致。我的目光立刻被那由黑色“像素化”装饰所覆盖的拱形屋顶牢牢抓住！王老师揭示其奥秘：藤森照信指挥工人将大小不一的黑碳块直接粘贴上墙。这率性而为的原始手法，在现场呈现出令人惊讶、略带“密集”感的独特肌理，其前所未见的形式形成一股强大的吸引力。它强烈勾着我的好奇心，像一块磁石，牵引着我想要去深入探索，甚至渴望攀爬上去一探究竟。

即便是通往卫生间的路径，也由自然化、有着原木肌理的柱子引导，仿佛步入森林小径。在粟白本咖啡厅里，这种植物化的原生态空间与独特设计的家居融为一体，以一种看似“野蛮”实则充满生命力的方式，悄然触动着人们心中最柔软的部分。而这恰恰证明了藤森照信那条“反叛与回归”之路的非凡价值。这种突破常规，在形态与材料上调动语言的能力具有极强的精神感召力。

真实

＞纯粹的意匠，真实的建造

遗址的保留、围墙屏风的设立、后面大宅的压迫、偏远到怀疑设计动机的区位，这是藤村纪念堂给我最初的直观印象。一个2.14米宽的纪念堂，没有宏大叙事，只有对场所精神的深切感知、对现代设计语言的精妙运用，以及对在地材料与工艺的绝对尊重。如此高的设计密度带给我极大的震撼。

岛崎藤村旧居主屋毁于20世纪初大火，原址今为桑田，唯余田间石础、后方祖父母隐居所及部分石砌台地挡土墙。面对微弱遗存，谷口吉郎将人、材料、景观、场地、建筑与陈设统一考量，旨在合理利用遗迹、巧妙组织空间，并融合低能耗建造与非专业施工。

通过门口立着的障壁自然转入一段“空”的石板小路，主体是长达21.6米的展览，走到尽头，是一尊佛像，那份宁静直击心灵。最妙的是王老师点出的那个“引导性斜板”！跟着它，你的脚步和视线就会自然地转折，滑向下一个空间。这样的动线设计，不着痕迹，却充满巧思。

立面的五重变奏尤为精彩：入口为 “空”与“暗”，放空的石板路区域与实墙压暗的空间形成对比，让你收心进入。随之而来的是完整的片墙序列，稳定推进一段后，立面构图“变调”——出现了类似“美人靠”的元素。王老师特意点明，它既不摆花也不能坐人！但却是如此的神来之笔。正是这段处理让整体空间与周围的语境融合。

同行的十四只猫

＞意外与趣味，那就是生活本身

行程过半，我们来到大分县的山间，朝圣清家清设计的朝仓文夫纪念馆，将至馆前，一只巨大的木头“福喵”半眯着眼，高高举起前爪欢迎着我们，大家一下就放松下来。

王老师是一位“适宜、结构”的老师，但在那一刻，“意外、趣味”自然流露，他和我们一起扑向“福喵”，几个人横躺在草地上，比划着同样的手势，其它人也自然或坐或站，就有了这张猫咪全家福。

王老师珍惜每一个不同角度的看法，同学们就成了一只只“看似可爱实则麻烦多多"的小猫。面对问题，王老师总是温和回应，他的“以常识去设想，往往就好理解”一下让大家拨开心中云雾，然后再细细从专业角度剖析，让我们一路上常常茅塞顿开。

三次讲座更是系统性的将整个东工大学派的重要人物、重要作品串成一条完整的线索。7月17日晚的讲座自8点持续到10点，讲完掌声经久不息，所有人都以为才讲了一个小时，仿佛时间都慢了下来。

从夏目漱石到丰子恺、冰心、刘家琨到朝仓文夫。中外有太多名人大家喜欢猫，喜欢它的有趣和可爱，也喜欢它的意外和贪玩，因为那就是生活本身。“肉身不可替代”这是生活带给我们最生动性的一面：在这一周里：福建人、潮汕人和杭州人交换茶叶；没有烘干机时如何让衣服速干的小贴士；有人提议住华尔道夫有人提议住胶囊旅舍，然后相视大笑；一起去吃黑毛牛肉给杨工过生日，喝清酒一直到深夜。我用画画把它记录下来，就有了亦师亦友的“十四只猫图”。

重回生活的小径

＞“住宅是艺术”（筱原一男，1962）

旧时代翻篇，大基建退潮，所有旧工具都已失效，高速城市化迎来深刻反思。大而光鲜的塌了，小而有趣的恰逢其时，东工大之旅照进实践的现实。

结构：作为联系山海的一个重要通道，让它呈现出本身就具有的高差适应性，结构在此彰显。

修辞：面对厚重的在地工业历史与未来叙事，提出了充满童趣的机械装置“造币宝宝”。

真实：最实际的空间需求、最平实的建造、最少的投资、最真实的自己。

坂本则言“要将平面图画到身体体验的边缘”——面对生活，我们如此匮乏，既无暇品味日常的沉淀，更缺乏构想未来的想象。而这次有方东工大学派之旅，用日本这股清流洗涤我们的思想和身体，打开另一次元壁的大门。我们这些大建设时代驾着推土机的建筑师，终得驶离高速公路，转入乡间支路，挽起裤脚，稻田、蛙鸣、轻风、细雨，我们也重回蜿蜒曲折的生活小径。“住宅是艺术”，1962年筱原一男的宣言在这一刻响彻大地。