有方 x 一言一吾 | 马岩松：上帝托我给大家带个话儿

有方电台于2019春季特别播出“一言一吾”栏目，以音频提供趣味性、有价值、有启发的新知。

节目邀请当代来自不同领域、具有创造力、思想力和启迪力的代表者，以自述呈现自己的灵感来源。节目第一季锁定中国当代建筑师，本篇为vol.7 马岩松：上帝托我给大家带个话儿。

一言一吾第一季 中国当代建筑师

Vol.7 马岩松

上帝托我给大家带个话儿

深冬的北京，暖阳特别美

特别是在那个将整个京城尽收眼底的MAD建筑事务所

本期嘉宾，很多人都认为他很“狂”

的确他是

在论资排辈的建筑圈，他年仅三十就凭“梦露大厦”出名了

他为自己的工作室取名MAD，作品充满了未来感，震慑人心

在他这里，魔幻、超现实等都不再离奇，而是变成会呼吸的场景

他是建筑师马岩松

如果不疯狂，那么就可以平平淡淡地过一生，但对于做有趣的建筑就会少了份冲劲儿；如果不痴迷，那么就可以做一些不咸不淡的事情，但对于做有力量的建筑，就又少了份执着和勇气。

看了他的作品，你会觉得马岩松或许就是有建筑师天赋的人。

他喜欢大地艺术，他创造的建筑，就如同他对大自然的理解以及对大地艺术的展现一样，成了一种美学——奇幻，前所未见，带着马岩松标签的神奇色彩。

在马岩松的脑袋里，或许有个不为人知的系统，它们可以自造结构、材料、色彩、功能……还有一个更加缜密的逻辑系统将其统一化，形成我们所看到的超级建筑。

对于天才来讲，或许只要把上帝告诉你的东西再告诉大家就成了。

今天，马岩松就把上帝的话带给大家，聊聊他爱的大地艺术。

马岩松，建筑师，MAD建筑事务所创始人，作品包括卢卡斯叙事艺术博物馆、加拿大“梦露大厦”、鄂尔多斯博物馆、哈尔滨大剧院、黄山太平湖公寓、胡同泡泡等。他倡导的“山水城市”，有着现代城市所有的便利，同时也有着东方人心中的诗情画意。将城市的密度与功能和山水意境结合起来，不是乌托邦之梦，也不是一种野心，而是针对现实问题出现的解决方案。

——我觉得自然跟艺术放在一起，真的是天堂！

——我不是一个‘好学生’，这可能是我特别自豪的一件事。

——我对历史永远是持一种半信半疑的态度。

——我对大地艺术的喜欢也许是很自然的一件事，因为我特别在乎感性的东西。我所有的作品，其实都是在质疑西方现代主义所造成的价值观，然而这个价值观也造成了现代主义建筑。现代主义建筑基本上席卷了整个世界，现在包括中国也认为这个价值观是一个建筑师该做的事，我非常怀疑这一点。

——马岩松

三年一度的越后妻有大地艺术祭始于2000年，由“大地艺术节之父”北川富朗发起。 以农田作为舞台，艺术作为桥梁，联系人与自然，探讨地域文化的传承与发展，重振在现代化过程中日益衰颓老化的农业地区。在这里，艺术不是目的，而是表达自然、文明和人类关系的一种方法。

2018年7月，在越后妻有大地艺术祭中，马岩松及团队MAD改造了一条有20多年历史的观光隧道，作品名为“光之隧道”。隧道总长750米，改造前以日炽灯照明，平淡无奇。MAD在每段隧道中加入不同色彩的昏暗灯光，配衬着层次丰富的玄妙轻音乐，气氛瞬时变得神秘、微妙，人们对未知的好奇心、想象力被无限放大。

大地艺术讨论的更多是人与人、人与大自然之间的联系。

詹姆斯·特瑞尔（James Turrell），1943年5月6日出生于美国洛杉矶，是“光与空间”装置艺术大师。他的作品无论是装置、雕塑还是建筑，都充斥着光。

Turrell的父亲是一名航空工程师，他在16岁的时候获得了飞行执照，飞行员经历也影响着他的创作。他在美国买了一个死火山，当他飞在天上看的时候，决定在这个火山里创作作品。翱游在天际之间，让Turrell有机会用不同的角度看世界，也让他探索着人对空间的认知与界定。

在五十多年的创作中，Turrell用全部的时间去探索光与空间的关系、视觉认知以及人对光的感知。在他的作品中，人们经常会获得一种仿佛使用了致幻剂一般的快感，全部感官都以放松的状态置于他营造的光空间里，并跟随光的指引走向自己的内心，在一片安宁中暂时卸下外在世界对身心的束缚，豁然开朗。

在人与艺术作品之间产生交集的时候，一件艺术品才能真正被称为艺术品。这也体现在Turrell的作品中，他利用光作为介质，成功地消除了观众、作品及艺术家之间的隔阂。

奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson），艺术家，1967年生于丹麦哥本哈根，现在德国柏林居住。在他的作品中，镜面反射、玻璃万花筒、延长的楼梯、熔岩庭院、水、霓虹灯光、模型和小孔成像等元素造就了全新感知世界。

艺术家埃利亚松就像一个魔法师，创造了一个个充满灵性的空间，这些空间和装置本身也是由最简单、最基本的自然元素: 金、木、水、火、土、光、风等组成，经过人工技术之后的自然现象往往以不可思议、似幻非幻的“人工自然” 如海市蜃楼般昙花一现。他颠覆了自然和文化的概念，在晕眩中，让人们重新体验光线与多重影像的重叠与分散。

他的作品《天气计划》（The Weather Project），由镜子、薄雾及200盏黄色的灯组成一轮硕大的太阳，高悬于半空中。埃利亚松试图在泰特美术馆的涡轮大厅中营造出天空和太阳的壮观景象，他用空气加湿机把糖水制成犹如伦敦城中常见的大雾，用数百个纯黄光色的单频灯组成一个巨大的半圆光盘，并把大厅的天花板改造成了镜面。

作品最终的效果令人难忘，很多参观者或坐或躺在展览现场的地面上观望着雾气中昏黄的“太阳”，并寻找头顶镜面中自己的倒影，犹如置身梦中。

2008年，马岩松做了一个作品叫“可移动的中国城”，英文名“Superstar”（超级明星），作品像一个爆炸的瞬间、一个凝固了的晶体、一个大的心形，在威尼斯的建筑双年展展出。埃利亚松看到这件作品，觉得特别喜欢，就想找到它的创作者，也于是有了后来埃利亚松和马岩松的一次艺术合作。

2010年4月，埃利亚松和马岩松在尤伦斯当代艺术中心合作艺术作品《感觉即真实》，在作品中，他们共同“制造”出一个让你对感觉信任产生迟疑的“另类现实”。

马岩松在尤伦斯当代艺术中心大展厅设计了一个长近60米的蜿蜒的空间，埃利亚松用红、绿、蓝三基色组成“荧光灯阵”，再把整个空间用雾充满，雾与三种灯光的色泽制造出一个人工的光谱空间。

这样的“虚幻”光谱也许是自然界里不存在的，但当人们在此空间穿行，置身于此，你体验到的感受却是真实的，如同一种现实。

克里斯托与让娜-克劳德 （Christo and Jeanne-Claude），出生于1935年6月13 日的同一个小时里。他们是最自由的大地艺术家，作品有着以土地、山谷、公共建筑等景观为材料的创作特性。

克里斯托（Christo）是保加利亚人，早年开始从事艺术创作，十分贫穷，由于不满保加利亚扼杀艺术生命的政治环境，一路从捷克斯洛伐克流亡至维也纳，后又辗转前往巴黎。而珍妮-克劳德（Jeanne-Claude）出身于法国贵族家庭。他们地位悬殊，却仍然走到了一起，共同进行创作。

克里斯托夫妇的艺术创作十分简单平实，技术上都很容易实现，从不异想天开，风险和难度更多在于是否能得到所在国家或地区的许可证。他们的“大地艺术”中最为人熟知的，是把桥梁、公共建筑物、海岸线等包裹起来，形成让人既熟悉又陌生的地景景观。

为实现作品《包裹德国柏林议会大厦》，克里斯托夫妇的耗资高达1300万美元，并且全部自行承担。这秉承了他们一贯的原则：不接受任何形式的赞助——包括艺术基金会的资助以及义工的加入——全部费用靠他们出售早年的小型包裹作品以及作品准备阶段的草图、习作、拼贴、缩小模型、版画等来筹集。

近年他们还做了一个作品《浮桥》，在意大利的湖水中漂浮了一个黄色浮桥，他们的作品像是有一种神秘的力量，这种力量让人重新了解自己，让人进入到自然里，让自己跟自然有一种对话。

《星球大战》（Star Wars），是美国导演/制作人乔治·卢卡斯所制作拍摄的一系列科幻电影，系列影片曾多次获得奥斯卡金像奖。

“星球大战之父”乔治·卢卡斯也将在美国洛杉矶成立“卢卡斯叙事艺术博物馆”，该博物馆总投资15亿美元，是一家非盈利的世界级博物馆，将聚合关于视觉叙事、代表艺术及移动影像最高演化水平的馆藏、电影及展览。

2014年，马岩松与团队MAD赢得卢卡斯叙事艺术博物馆国际竞赛，在最终的洛杉矶选址上，他把这座博物馆设计得像是一艘“漂浮”着的未来战舰，以神秘且超现实的姿态“降落”在公园内的自然环境中。

马岩松说，“我觉得在地球上做建筑，应该讨论的就是自己跟这世界的关系是什么？我们必须要让自己跟历史有一种对话，这种对话可能是每个时代都有义务留给历史的。”

本期音乐

1. Julie London – Fascination

2. ヘクとパスカル-花の想い・星空

出品人：朱丽康JULIA ZHU / 钱厚琳IRENE QIAN

微信公号：一言一吾（ID：I-TALK01）

音频剪辑：李志雨

图片来源：网络、MAD提供

第一季特别鸣谢 : 李翔宁

本文由一言一吾授权有方发布，图片版权归原作者所有。

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