2025最受欢迎新作｜有方年度回顾

好设计需要沉淀，相信设计自有力量。

我们将有方2025年度阅读量最高的40个海内外建成项目，集结成篇，再次推荐。入选依据为项目在有方网站、微信公众号等平台的综合点击数据，展示顺序依阅读量排列。点击图片超链接，可查看项目详情。

感谢有方读者的阅读与时间。对每一位有追求、坚守品质的设计从业者致以敬意。新年精进！

图信中心集电子图书馆、共享办公、工科基础公共教室及实验室等功能于一体，是塔里木大学新校区的重要建筑。设计采用质朴方正、简洁实用的建筑布局，尊重当地习惯工法及用材，兼顾低建设造价与低成本运营，打造了适应南疆气候特征和当地建设水平的校园标志性建筑。

场馆集网球、羽毛球、篮球、乒乓球及综合训练等功能于一体，设计在经济条件、地方技术与建筑艺术之间寻求平衡点，运用流畅开阔的水平线条与沙漠黄主色调，既与南疆大地景观相融合，又强化了校园整体性，营造出具有地域认同感的活力空间。

先锋书店原本是三栋藏房，属于当地常见的“闪片房”，项目场地很动人，预算却很有限。设计通过轻钢结构的屋顶、置入廊道等一系列适应性改造，将曾经隐藏在暗处的家屋，转化为另一种公共性的日常，使传统藏房里的生活现场像博物馆里的藏品般被打亮。

杭州星月·西溪印项目，是一座由71户3—4层花园独栋组成的街区式园区。在城市人工和自然生态交织的场所环境中，设计将西溪湿地中水网密布的图底关系折叠延伸至场地内部，以单元式、网格化的建筑布局对话自然肌理，是一次极限容量下的复合场景空间实验。

华山高级中学位于塔克拉玛干沙漠北缘，设计以正交网格对抗极端环境，但并未将其做成均质刻板的系统。通过尺度的变异与多重网格的叠加，建筑群落自然生长出不同尺度的户外空间——它们既是抵御风沙的屏障，也是学生们奔跑、停留的乐园。

既下山·大同位于大同古城的显要一隅，建筑形态不与相邻街区做雕塑性竞争，在里坊群落的尺度控制下，寻求内部空间的丰富变化，与东南邑的成形、乃至整个古城的再生相伴相生；旨在以设计叙述厚重历史，融入古城当下，构筑一个能与大同2300年岁月对话的文化场域。

该馆采用开放与社区化理念，打破了传统体育馆封闭的建筑界面，通过融合社区共享服务与社交的复合化功能，以树伞广场、滑板场地、步行骑楼、多层次平台等户外空间，提升场馆日常使用率，将体育馆打造为一个开放的校园运动与社区活动中心。

在浙中南山城里，以村落的空间规训方式，去设计一个现代殡仪馆和墓区的规制。设计希望殡仪馆不再冰冷——在一个生机勃勃的院子里举办一个葬礼，在水口中的水中圆形剧场举办一个告别会，使殡仪馆成为“带有记忆结构的村落”和“生死观的社会教育场所”。

GATE M西岸梦中心的旧址是曾经亚洲最大的、有着百年历史的上海水泥厂，大舍设计的北区商业地块，是在前一轮规划建设的基础上，进行再次改造。设计将原沿江几个较大体量的建筑进行了分散化处理，营造了丰富立体的空间层次，构建了具有鲜明场所感的滨江公共性。

项目的场地位于丽江村落之中，四周环绕着传统纳西民居，自然形成了一种“内向”的空间特质。建筑拒绝以孤立的形式彰显自身，而是以水为脉、以院为核，空间层层递进，视线与动线在围合的院落中不断展开，营造出一种隐匿而深厚的归属感。

设计依山形将建筑体量隐入台地，消解体量，三栋主楼形成简洁有序的城市界面。以“社区式办公”理念，打造立体化互动空间系统。该总部是自然与城市、私密与公共的多重平衡，也是“核心筒悬挂结构”技术与“建筑师负责制”的高品质实践。

在山脊线转折处，一座悬浮地面的鸟巢村落消解了建筑体量感，以鸟类友好为原则设置了细而密直的立面屏风，一个以鸟的尺度观察世界的新环境就此创造。设计遵循“去人类中心化”的策略，意在重新思考人、建筑和环境的关系，探索人类建造方式从“征服自然”向“成为自然”的深层转向。

该酒店是成都2024年世园会园区内唯一的酒店，与霞湖瀑布依水而立，主要功能沿瀑布主景一字展开，每个功能空间都能享受到独有的瀑布景观。设计希望，它不只是服务于会展期间的短暂居停，更能在会后成为一个属于成都的文化载体，一处让人们愿意驻足、沉浸、回味的精神栖所。

苏州南站是全国首座“六边形”立体交通枢纽综合体。设计以十字车场创新站房布局，有效激活了两场交叉处的低效用地，使站房与城市联系更为紧密。设计尊重场地水乡本底，控制建筑形态，融合水乡及园林设计元素，力求营造枢纽的在地特征。

设计以“院子”作为空间组织的基本单元。每个院子对应一个功能，再通过平面与高度的设置，将多个院子聚合在一起，形成“并置的群院”。设计尝试以一种适宜的空间机制，向外回应四个方向，向内组织空间，以唤起蕴含当地风土精神的空间经验。

作为湖南省首个通商口岸，岳阳城陵矶港在城市更新中面临工业物流与旅游发展的双重要求。设计以极低造价、极短时间（5个月）的条件下，以“生产、生态、生活”三生融合为理念，保留工业港口核心功能的同时，植入滨水景观、文化展示等旅游服务设施，实现港口作业区与城市生活的有机衔接。

不同于传统体育馆以“赛事周期”为主的运营逻辑，项目以“Sports Mall”（运动商业目的地）为理念，将体育作为核心驱动，融入商业、娱乐、社交等多元业态，形成全时段、全群体、全场景的复合运营模式。它既能承载专业国际赛事，也为城市居民提供了持续可达的生活体验，成为新昌的活力引擎与城市客厅。

设计以一座由“砖筑小洋楼”为表情的“教育小镇”，表达学校丰富的中西交融文化背景，并尝试营造一座类大学的混合校园与小型社会——模糊普通教学与公共教学、特色教学的边界，促进各学部学科、各场景间的对话与互动；在方便管理的基础上，鼓励非教学时段的偶遇、跨年龄段间的交流、社会体验行为的增加。

项目与安藤忠雄设计的“和美术馆”仅一路之遥，设计选择了四合式建筑母体对话“和美术馆”圆环型建筑母体。这是一个科学技术创新成果的展示中心，也将成为中国科学奖的颁奖场所，科技是这个建筑的本质，因此设计试图通过极致简洁的形体表达建筑的现代性，用精密精致的材料呈现建筑的科技性。

建筑形体由四根不同方向、竖向叠加的清水混凝土筒体组成，形成一座四层的观鸟塔，最高的筒体只比南侧的水杉林梢略高，整体像是在场地上水平旋转的四个“镜头”。从鹭岛望向博物馆，建筑“消失”在亚热带的密林中，只有一片通透的“镜头”躲在密林后，管窥鹭鸟。

项目位于北京市西城区旧城区，毗邻白塔寺西侧，是一处105平方米的咖啡烘焙店改造项目。设计从胡同的漫步体验出发，穿过热闹的广场，延伸至室内，再通向屋顶露台，使空间动线自然流畅，让人们在不同层次与视角下沉浸于咖啡文化，同时感受社区的历史底蕴。

小鹏汽车新总部园区位于广州天河区，是一座集AI智能技术、绿色低碳措施与建筑美学追求于一体的当代科技园区。建筑形体大开大合，两个流畅的巨型办公合院在中部相连，用动态感强烈的形态，打破工业时代产业类建筑的凝固形象。

作为扬州的古城保护与更新的一部分，酒店利用原苏北电影院放映厅作为大堂，将大堂以北的建筑及部分新建为客房。客房借鉴“以竹造景”的扬州园林概念，以内外空间相互渗透的手法，形成了一系列丰富的空间体验，营造出有记忆传承、有温度的场所，让酒店成为地域文化传承和传播的载体。

设计以一个大单体来回应项目周边被快速建设磨平的场地特征，以“巨大沉默之物”的意象给予体验者视觉和触觉上必要的安全感和稳定感。建筑因此不仅是提供阴凉和抵御风雨庇护所，也成为滋生多样公共行为的契机。通过平面、剖面、建造与材质四项策略，使建筑在合理性与表现力之间取得平衡。

项目是以苏州地铁开发而展开的城市更新工程的一部分。设计基于地铁站口分布和广场功能需求，将三个出入口及休息廊整合为一组对称布置的坡顶建筑，层层白墙分隔出递进式的行走空间，以紫竹、湖石点缀其中，在闹市中形成相对静谧的场所，供市民休憩时观赏。

建筑既是举办大型活动的场所，也将成为市民重要的亲海平台。西侧以谦逊的姿态面向黑松林带，通过层层递进的入口序列营造静谧的到达体验；东侧以舒展的形态面向大海，打造出悬浮于潮汐之上的全景观景平台。微微起伏的巨大屋顶以其纯净的白色曲，成为视觉焦点。

这不是一座常规体育建筑。设计面对的是一个高度耦合的复杂系统：赛道曲率、高度限制、赛事规范、结构平衡、视线组织与动线安排环环相扣，关于速度的需求、曲面的精细推演以及建造的技术，都被压缩进一个秩序严谨、纯净克制的整体之中，最终形成了形式、材料与结构之间轻盈而有力的共生。

项目基地紧邻陶溪川文创街区，未来将为在陶溪川创作、研学的艺术家和艺术学生们，提供交流、创作、生活的空间场所。设计选择以红砖、混凝土、瓦片、钢板等材料，试图再现传统的朴拙和工业的素雅，再以简洁有力的材料组合和线条碰撞，传递艺术张力。

在深圳罗湖高密度老城区中，建筑结合场地条件，由北向南逐层下跌，形成台地；基于台地设计一系列不同进深的“院子”，在校园内部形成多孔的校园空间（porosity spaces）。设计希望通过这种自由的空间布局，带来全新的教育模式，模糊教学的边界，激发学生的创造力。

这座全新的科技主题展馆建筑体量面向公园逐级拉伸延展，形成一系列富有动感的户外露台，露台既是室内功能的延伸，更为城市打造了重要的新型公共空间。场馆内部，多个展厅从中庭的地面与墙面中延伸而出，呈现“悬浮”之感，以展示科学力量与未来科技发展的可能性。

建筑概念设计以“中华书简”为灵感，融合竹子、汉字、书卷等寓意丰富的文化符号，将书简这个古老的信息传递工具，与当今信息时代的发展结合起来，诉说中华历史，展现中国生态文明建设，诠释“共同构建人与自然生命共同体——绿色发展的未来社会”的参展主题。 

这是北京郊外南北都有群山的一个小村庄，一条名叫九渡的河流从中穿过，一座小住宅在此建造，与水为邻。设计通过塑造住宅各功能房间的体积潜力，以顶板、露台扶手、屋顶女儿墙的扎实尺度和厚重质感悬挑出份量，希望以此提起一股傲气，以回应苍劲有力的北方风土。

“镜像”是长沙后湖城中村更新系列项目设计实践的延续。设计通过设置一个具有标识性的小体量建筑，反向整合原本零散、可识别性弱的岸线结构，增强环湖步道的整体归属感。以具有明确几何导控的建筑体量，介入自然驳岸乃至步道系统中，展现出理性建构与自然法则的殊途同归。

川菜之魂，系于一味传承三百年的酱香：豆瓣。在成都西北部的郫都区，豆瓣博物馆悄然融入，取意院落空间，转译“彩椒”元素，以坡顶为形，延续林盘舒缓坡屋顶特征，适配盆地气候，以现代手法再现了川西建筑错落生动的形态特质。

项目需对建成数年的旧馆进行定位及软硬设施的全面更新。考虑建设成本和周期等限制条件，设计聚焦于保留原有空间的物理架构、重构空间的认知体验。设计回归几何图式的建筑语言，通过抽象原型的力量创造空间的包容性，强化人的心理归属感，将建筑空间还给公众与城市。

捞鱼亭是昆明2024滇池风土艺术季“家园与未来”的受邀参展项目之一，艺术节之后，亭子被永久地保留下来。通过纤细的钢柱和细碎化的屋顶，设计创造了一个人工的“森林”下的公共休憩场所，以此重新看待技术与自然的关系，以及重新思考中国传统中“亭”与自然风景间的关系。

项目位于北京的中轴线上，集展览与接待功能于一体，将承办未来的国际会议及国家元首峰会，设计希望在此定义一个开放的聚会场所，一个庄严但不沉重、宏大却不压迫的空间。建筑以轻盈的曲线造型与多孔立面，消解了整体庞大的体量，主立面通过内凹的弧形和简洁斜面的几何拼接，构成一道横贯南北的屋檐，形成视觉焦点。

设计灵感源于一朵“冻结的花”在湖面上盛开的意象——建筑立面由三角形铝合金框架单元组成，内部嵌有定制的夹层玻璃，从湖对岸望去，整个建筑仿佛一座闪耀的雕塑，既具有纪念性，又显得纤巧轻薄。建筑内部采用温暖的材料与柔和的曲线，营造出一种欢迎、柔和的氛围。

素院原是一处乡村振兴与更新的项目，艺术家的工作室也是设计的一部分。建筑构思源自与艺术家最初的对话，基于其“迷宫”系列艺术作品及其与江南园林的文化关联，产生了“曲径迷园”的空间概念；通过一条螺旋折线，将以“进”为特征的江南传统住宅空间进行了重新组织。

项目位于洛扎县立初中校园内，旨在创建一个复合形态的艺术教育空间，为在校师生、当地居民、国际旅客及赴藏艺术家营造一个跨文化交流的场所。“峡谷光庭”是整个建筑的核心空间，设计希望借此将朴素而鲜活的生命力呈现出来，它既是对于当地独特自然地貌的抽象再现，也是对于西藏传统建筑特质的当代演绎。

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