在美籍日裔摄影师石元泰博的黑白摄影里，桂离宫被分割成只由灰色色调组成的平面图案，其身上被一代代日本建筑师所津津乐道的“现代性”却似乎更加明显了。

空间，线条，材料，质感，光影，氛围……石元泰博镜头下的桂离宫，冷静而美。

这些影像脱离了传统建筑摄影的标准，没有试图去刻画具有代表性的特征。而是通过表达细节，通常是抽象的组合——线条组织表面结构，纹理填充结构之间的空间。但照片的主题始终可以辨认。

石元泰博充分利用了黑白摄影的技术，其浓重的黑色色调，似乎很适合用来表达桂离宫。

1960年代开始，石元泰博拍摄的桂离宫影像被广泛用于陶特、格罗皮乌斯、丹下健三、矶崎新等建筑师的著作中，两者的名字由此被紧紧联系起来。桂离宫系列摄影，让石元泰博登上职业生涯的顶峰；桂离宫之美，也借由石元泰博的镜头被更广大的受众了解。

石元泰博（Yasuhiro Ishimoto，1912-2012）出生于美国旧金山，3岁与家人一同返回日本，在高知县长大。1939年返回美国，两年后前往芝加哥设计学院（由拉兹洛-·莫霍利-纳吉创立的“新包豪斯”学校），跟随两位美国摄影大师Harry Callahan和Aaron Siskind学习摄影。毕业后的代表作有“芝加哥，芝加哥”等。

石元泰博的摄影作品第一次进入纽约现代艺术博物馆（MoMA），是在Edward Steichen策划的 “Always the Young Strangers” 展览上，那场展览展出了25位美国年轻摄影师的作品。后经由MoMA委托拍摄，1953年石元泰博返回日本，第一次参访了桂离宫。在那之后的30年间，石元泰博几次参访桂离宫，拍下不同系列的作品。1974年，等他第二次出现在MoMA的展览上时，已经恢复日本身份，作为日本现代摄影进程中非常重要的一员参展“New Japanese Photography”，展览展出了10张他所拍摄的桂离宫黑白影像。

1996年，石元泰博被日本政府授予文化功勋奖章；2004年，他将自己的档案与7000张摄影作品赠予家乡的高知艺术博物馆；2012年，石元泰博去世，享年90年。

桂离宫建造于日本历史上的宽永时期（1624-1644），被公认为日本传统美学典范。

桂离宫内有4座风格各不相同的茶室建筑，主体建筑——书院，也是由不同时期建造、形式上有差别的3部分（古书院、中书院、乐器之间和新御殿）组合而成。不同空间和时间的建筑语言相互并置，使得桂离宫成为了一个充满多义性的文本，也使得桂离宫成为了一个被反复解读并历久弥新的对象：从1930年代开始，首先是陶特通过桂离宫重新发现了日本传统的现代意义。堀口舍己则一直致力于将对传统的研究完善、理论化。最终则由丹下健三在战后将传统转换为可行的设计方法，通过作品实现了现代建筑与日本传统建筑的结合。之后，矶崎新等学者也都留下了关于桂离宫的论著。可以说，对桂离宫的解读在不断修正与发展，其内涵远丰富于早期现代主义者的解读——这一过程也是日本建筑师对传统不断“再发现”的过程。[1]

上文提及的石元泰博摄影出现在：

1.格罗皮乌斯与丹下健三合著，石元泰博摄影的《桂离宫：日本建筑的传统与创新》（Katsura: Tradition and Creation in Japanese Architecture），1961

2.丹下健三著，石元泰博摄影的《桂 日本建築における伝統と創造》，1971

3.矶崎新译著，石元泰博摄影的《桂离宫：空间与形》（Katsura Villa: Space and Form），1983

4.石元泰博摄影集《桂離宮》，2010

参考资料：

[1]作为现代主义宣言的东方传统：3位西方建筑师与桂离宫，《建筑学报》2017年9期，总第588期。

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