密尔沃基(Milwaukee)是美国威斯康星州最大城市和湖港,位于密歇根湖西岸,原居民印第安人称“密尔洛-沃基”,意为“美丽的土地”。
密尔沃基是威斯康星州工商业大城:它是美国北部制造内燃机的主要城市之一;美国著名的啤酒中心,拥有全美第二大啤酒公司米勒啤酒公司;著名的哈雷摩托总部也在这里。
密尔沃基的体育、文化、教育事业发达。其中密尔沃基雄鹿是NBA重要球队,2021年时隔50年再夺NBA总冠军。市内有全美著名公立大学威斯康星大学密尔沃基分校,该校是美国十大坐落在大都市的学校之一。此外,密尔沃基还有享誉全美的交响乐团、博物馆、美术馆等等。
美国现代建筑大师赖特、小沙里宁均在此留下了经典作品,而由西班牙建筑师、结构师卡拉特拉瓦设计、千禧年后落成的密尔沃基艺术博物馆“飞翼”,更是成为了该市的建筑象征,引领城市走向新千年的文化复兴。
下面,一起走进密歇根湖畔的密尔沃基——
密尔沃基建筑漫游地图(编者绘)

01
“天使报喜”希腊东正教教堂
Annunciation Greek Orthodox Church
Frank Lloyd Wright, 1961





赖特为这座建筑所设计的方案,他亲切地称之为“一座小小的圣索菲亚教堂”,其设计元素体现了希腊东正教的信仰特征(它本质上是一个镶嵌在圆圈中的希腊十字图案),但与传统的拜占庭教堂建筑风格又有着显著的不同。
四根等距的混凝土支柱支撑着穹顶,同时在主楼层上勾勒出一个十字形状。赖特设计的这一不间断的圆形圣殿营造出既宽敞又私密的内部空间。约32.3米宽的穹顶并非固定结构,而是悬浮在数千个球形轴承之上,这些轴承被装在包裹外墙的钢轨中。整个建筑所使用的金色阳极氧化铝是一种由美国铝业公司研发的新材料。由于结构问题,穹顶原本的蓝色瓷砖外层已被一种合成塑料树脂所取代。这是赖特的最后一项重要委托工程,这座教堂直到他去世两年后才正式揭幕。
02
赖特的“美国标准建造住宅”
Burnham Block
Frank Lloyd Wright, 1916





密尔沃基的伯纳姆街区坐落着赖特设计的最早一批经济型住宅的范例。这些住宅是赖特为美国民众设计的一系列小型住宅模型的一部分,他将这类住宅称为“美国标准建造住宅”。
1917年《芝加哥论坛报》上一则广告写道:“美国标准建造住宅体系能让您拥有设计精美、风格迷人、品味高雅、布局合理且极具智慧的住宅——这一切都由美国最杰出的创意建筑师弗兰克·劳埃德·赖特负责——而且无需额外费用。”
赖特为该系统绘制了超过950份设计方案的施工图和草图,超过了他为任何其他项目所绘制的数量。这些设计是标准化的,客户可以从大约三十种型号中进行选择。木材将在工厂预先切割好,以减少浪费和降低施工所需的熟练劳动力数量。这些木材与其他建筑部件一起包装好,通过铁路运送到建筑工地。
伯纳姆街区的两处住宅,包括位于西伯纳姆街2714号的住宅是“美国标准建造住宅系列”的B1型住宅。该住宅已被精心修复至1916年时的原貌。这座面积约75平方米的小房子汇集了赖特早期草原风格时期几乎所有的设计理念:自然成为了室内空间的延伸,光线充盈整个住宅,私密性和宁静感是首要追求的。
03
战争纪念中心
War Memorial Center
Eero Saarinen, 1957






“二战”后,芬兰建筑师埃利尔·沙里宁受托在密歇根湖畔建造一个集艺术设施于一体的综合建筑群,其中包括一座博物馆、一个表演艺术中心,以及一座退伍军人纪念碑。1950年,这位建筑师去世后,他的儿子埃罗·沙里宁接手了这个项目。由于资金筹集工作未能成功,沙里宁在不保留表演空间的情况下重新规划了设计方案。
建筑由混凝土、钢材和玻璃建成,呈十字形结构,坐落在一个基座之上。小沙里宁这样描述其主要组成部分:“第一部分是基座,它将建筑的体量抬升至城市层面,并包含一座艺术博物馆;第二部分位于城市层面,是一个带有水池的纪念广场。广场周围环绕着多面体形状的柱子,这些柱子支撑着建筑,并为欣赏湖景和天空的绝美景色提供了框架。第三部分是上部结构,向外悬挑了30英尺(约9米),包含退伍军人组织的会议厅和办公室。”
1957年,战争纪念中心落成。建筑西立面有一幅由威斯康星州艺术家埃德蒙·莱万多夫斯基创作的纪念壁画,这是一幅由140万块大理石和玻璃拼成的马赛克壁画。原博物馆有一个从中央庭院进入的壮观入口,还有通往三个大型展厅的楼梯。1975年由大卫·卡勒设计的扩建部分极大地增加了博物馆的展厅面积。
04
密尔沃基艺术博物馆奎拉奇馆
Milwaukee Art Museum’s Quadracci Pavilion
Santiago Calatrava, 2001






倘若密尔沃基有翅膀,那肯定是密尔沃基艺术博物馆飘逸的钢制帆板。由西班牙建筑师、结构师卡特拉瓦设计的奎拉奇馆将城市天际线改造成了一件雕塑作品,其遮阳板每天清晨在密歇根湖上空展开,中午时分则缓缓扇动。无论是内部还是外部,这座博物馆都彰显了设计如何能让一座城市充满生机。
建筑于2001年竣工,内设宏伟的接待厅、礼堂、大型展览空间、商店、咖啡馆和停车场。建筑旁边则是美国著名景观设计师丹·凯利设计的景观。温霍弗厅是建筑宏伟的接待厅,它配备了飞扶壁、尖拱、肋形拱顶及一个位于中央的中殿,中殿顶部覆盖着约27.4米高的玻璃屋顶,是卡拉特拉瓦对哥特式大教堂的诠释。大厅的圣坛形似船头,从地板到天花板都有窗户,可以俯瞰密歇根湖。中央大厅两侧是两个弓形走廊,即鲍姆加特纳画廊和舍罗德画廊,这里可以饱览湖景和市区风光。
博物馆标志性的伯克遮阳板是一个可移动的遮阳设备,翼展达66米。遮阳板由72个钢制鳍片组成,长度8—32米不等。整个结构重90吨。翼板开启或关闭所需时间为3.5分钟。鳍片上的传感器持续监测风速和风向,因此当风速超过每小时23英里且持续3秒以上时,翼板会自动关闭。
据卡拉特拉瓦介绍,设计契合了这片湖泊的文化特色:帆船、天气、动态和变化。在遮阳板的最顶端,建筑的形态兼具形式美(完善整体布局)、功能性(控制光线强度)、象征意义(向游客开放迎接),以及标志性(为博物馆和城市塑造出令人难忘的形象)。
05
费哲论坛球馆
Fiserv Forum
Populous+EUA, 2017





2017年落成的费哲论坛球馆是NBA球队密尔沃基雄鹿队的主场,其弯曲的屋顶线条模仿了密歇根湖的波浪及篮球弧线的形状。这座玻璃场馆坐落在鹿区广场,这里是密尔沃基市民进行体育活动、举办音乐会,以及开展社区活动的场所。大面积的玻璃将室内外空间的界限模糊,营造出一种开阔且令人愉悦的氛围。而受密尔沃基“奶油之城”风格启发的淡黄色砖块则被广泛应用于建筑内外,让游客切实感受到这里独特的氛围。
体育馆可容纳17500名观众观看篮球比赛,还可容纳多达18000名观众参加音乐会。三分之二的座位位于下层座位区,这样上层座位区就能更靠近比赛场地,从而确保每个座位都能拥有顶级的观赛体验。
为了迎合密尔沃基的社交文化,Populous与当地事务所Eppstein Uhen Architects共同设计了室内空间,从设施、位置和价格等方面为所有人提供多样化的选择。这一策略通过三个顶级俱乐部得以充分体现:BMO俱乐部、中层俱乐部和全景俱乐部。其中,全景俱乐部位于大楼的顶层,设有可俯瞰密尔沃基天际线的户外露台。
06
密尔沃基公共市场
Milwaukee Public Market
Kubala Washatko Architects,2005





密尔沃基公共市场是一个充满活力的社区聚会场所。其设计汲取了传统理念,并以现代形式加以呈现,运用钢铁、玻璃和砖块来纪念密尔沃基历史悠久的第三区的历史。一座专门用于销售新鲜食品的建筑应当在设计上充分考虑到环境因素。市场大量采用自然采光来减少人工照明、采用自然通风以降低空调和暖气的使用成本,并通过高性能玻璃和遮阳百叶窗来控制热量吸收。
除了为当地商家提供一个宽敞的销售区域外,市场内还设有咖啡区、酒吧,以及一个先进的示范厨房。这个厨房颇受欢迎,常用于烹饪课程和晚间招待会。
建筑物周边的空间与内部空间同样重要。设计通过最大限度地拓展街头活动的空间,一个户外市场可以成为市中心与第三区之间的过渡区域。大楼西入口上方的巨大霓虹灯招牌已成为当地的标志。
07
哈雷-戴维森博物馆
Harley-Davidson Museum
Pentagram Architect (James Biber), 2008






哈雷-戴维森博物馆展示了这一标志性产品的历史、文化及工程技术。博物馆位于密尔沃基市中心一块占地约8万平方米的废弃工业用地上,其设计开创了将企业博物馆融入当地社区的新模式,同时也向全球的爱好者清晰地呈现了哈雷-戴维森的设计故事。
这座造价7500万美元、面积约1.2万平方米的博物馆设计,被构想为城市肌理中的一个工厂建筑类型。它由三座相互连通的建筑组成,设有永久性和临时性展览空间、大量的摩托车及相关纪念品档案馆、一家餐厅、一家咖啡馆和一家零售店。受到诸如斯图吉斯和拉科尼亚等地的摩托车拉力赛的启发,其设计既有室内部分,也有室外部分,从而在城市中形成了一个新的社区,并能够持续展示游客的摩托车在街道上的变化展示。这种工厂式的建筑风格延伸到了内部:结构裸露,布局为大面积的开放空间,配有夹层和四座大型塔楼。
博物馆的永久性展览是与建筑风格紧密配合而精心设计的。特别设计的展示内容包括一座巨大的悬臂式“桥梁”,它从一楼升起以展示特技摩托车;还有一个展示室,里面陈列着30台发动机;还有一个仿制的赛道模型,这是一条源自20世纪20年代、充满冒险精神的木制赛车场。平台、栏杆、展示柜和格子状墙壁体现了简单机械的工业风格,以及车库和工厂的特色。
08
威斯康星大学密尔沃基分校学生中心改造
UWM Student Union Renovation
HGA, 2023





这座粗野主义风格的建筑是在20世纪50年代、60年代和70年代分阶段建成的,近年来已显得有些破旧。因此,在2018—2019年的州预算中,批准了4070万美元的升级改造费用,并于2021年7月开始施工。
设计团队实施了一套严谨的设计流程,重视各方意见,以此来确定预算分配方案,确保这些方案能最大程度地惠及学生、教职员工以及使用该空间的组织。通过“价值套餐”项目,各方能够了解项目各组成部分对预算和成功标准的影响。这一举措使得能够共同创造出符合各方价值观的空间。学生们希望这个空间能展现出自豪感和独特性,既安全又实用,配备有技术设备,并且更加开放和具有吸引力。
改造工程为位于校园中心这座约3.2万平方米的建筑带来了全新的体验和崭新的面貌。在描述此次改造的关键因素时,项目负责人使用了诸如“视野”“自然光线”“开放性”“舒适度”和“协作”等词汇。
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