不止建筑，扎哈・哈迪德前伦敦工作室将全新开放

编译：宋诗雨 | 审校：宋诗雨 | 2026.10.12 10:49

在扎哈·哈迪德逝世十年后，扎哈·哈迪德基金会将这位建筑师昔日伦敦的工作室向公众开放。这座维多利亚时代的校舍，曾作为她的工作室三十多年，如今已被改造成一个致力于建筑、设计和艺术的文化空间，内设展厅、报告厅、教学区域与藏品陈列区，还将举办各类展览、工作坊以及创意驻留项目，准备迎接更为广泛的受众。翻新后的建筑将于2026年11月3日开放，10月29日先举行预展。

翻新由Studio KA主持设计，对这座最初建于19世纪70年代初的英国二级保护建筑采取审慎的改造策略。改造重新规划了首层动线，复原原有壁炉与门洞；新增饰面所选用的色彩，源于哈迪德的绘画作品。改造并未抹去建筑的近代印记，而是注重保留了建筑师使用期间引入的独特细节，包括“Z”形门拉手和碎片状地面嵌饰。扎哈·哈迪德设计的家具和物品也将陈列于翻新后的室内空间，让建筑师极具辨识度的视觉语言持续融入现场体验。

本次开幕系列活动跳出了令哈迪德声名鹊起的建筑作品范畴，首展《扎哈・哈迪德：表演性建筑》是基金会首个依托馆藏策划的展览，聚焦这位建筑师的舞台与场景设计，梳理了她在舞蹈、歌剧与流行音乐领域对表演空间的各类实验。

展出项目涵盖1989年她与编舞家罗斯玛丽・布彻（Rosemary Butcher）合作的作品、格罗宁根音乐影像馆、宠物店男孩乐队《夜生活》世界巡演的舞台设计、迪士尼音乐厅上演的莫扎特歌剧《女人心》（Così fan tutte）舞台设计等。这批作品共同表明，哈迪德对于动态、抽象形态与空间几何的探索，早已突破传统建筑的边界。

二号展厅内，伦敦艺术家LionHeart带来委托创作的双屏影像装置《钢筋之下》（The Rebar Beneath），时长11分钟，融合影像、诗歌与现场表演。这件作品基于对哈迪德档案的研究创作，借助多层投影与碎片化空间构图，探讨显性形态之下的底层结构。

LionHeart《钢筋之下》，2026 ©Zaha Hadid Foundation

普利策奖获奖插画师莫娜・查拉比（Mona Chalabi）带来作品《扎哈・哈迪德：令人应接不暇的无尽创造力》（The Completely Exhausting Inexhaustibility of Zaha Hadid），以视觉时间轴梳理建筑师的人生轨迹与创作成果。这件动画作品安置在门厅，投影于一块织物上；织物的灵感源自哈迪德曾穿过的一件三宅一生外套。开幕活动还包含公开讲座、导览、工作坊以及AA学院的快闪书店。

Hamburg sketch，1989 ©Zaha Hadid Foundation

本次重新开放同步推出由阿姆斯特丹设计工作室Experimental Jetset打造的全新视觉识别系统，将哈迪德一贯的实验精神延伸至基金会的视觉传播体系。设计师没有采用固定不变的标志，而是创造出一套依托变形网格构建的弹性文字视觉语言，字母与版式可以在各类应用场景中灵活变化。这套视觉体系汲取了哈迪德创作理念中关于形态转化与持续思辨的内核，并将其转化为一套现代平面设计框架。由伦敦工作室Made by ON改版设计的官网，定于10月12日当周上线，新网站将沿用这套视觉体系，同时进一步开放基金会项目与档案资源的查阅渠道。

为开启这一新篇章，基金会联合英国建筑联盟学院与蛇形画廊，共同举办题为《89°：扎哈・哈迪德》的两日研讨会。活动将于10月30日、31日在伦敦三方场地分别开展，10月31日恰逢这位建筑师的76岁冥诞。这项活动承载着基金会更宏大的目标：依托研究、教育以及与新锐创作者的交流，活化基金会馆藏档案。

基金会董事会主席拉娜・哈迪德表示，此举旨在“守护她的遗产，同时传承并发扬她的思想”。基金会认为，这份遗产不应只是封存于展柜之中，而是值得持续探索与实验。