中国建筑摄影师42 | 胡康榆：希望能与自己拍摄的项目产生共情

胡康榆，职业建筑摄影师，坐标深圳。

建筑学科班出身的胡康榆，曾在有方工作两年，做过编辑、摄影、视频拍摄剪辑等多种类别工作。他坦言自己真正有机会跟建筑摄影产生联系，也是在这段时间。

胡康榆认为好照片的标准是：能透过照片感受到摄影师和建筑/场所在某个刺激的点上产生了共振。因此更多时候，他希望自己能与拍摄的项目产生共情，选择用自己的方式去表达建筑。就像他欣赏的摄影师Hélène Binet一样，在意人和空间之间的互动及切身的体验，强调对时间的捕捉，以及对建筑本质的思考。

行走中的建筑学 康榆好，好久不见。照例还是先分享一下，在成为职业建筑摄影师之前的经历吧。

胡康榆 好久不见，很高兴还能回来。玩摄影有好多年了，从读书到工作，相机都没有放下过，但一直只限于兴趣。真正让我开始有机会跟建筑摄影产生联系，还是在有方工作的那两年：从公司的日常采访到随团出国考察，以及后来的影像工作经历都非常非常宝贵。尤其被疫情困扰的这两年，回想当年借公司的光，跟着最好的老师看过那么多好房子，柯布、巴瓦、斯卡帕……从印度、孟加拉到美东、美西，甚至把路易·康的大部分重要作品都看过一遍，着实弥足珍贵。

去年开始我有机会成为建筑译者姚力的学生，他帮我打开了对建筑更宽广的一种解读。他也是这个系列第一位受访者，很荣幸能和老师在同一个受访系列。

行走中的建筑学 最近半年在拍摄的项目主要是哪些？拍摄过程中有什么特别的故事？

胡康榆 去年底拍了OPEN的山谷音乐厅，它的项目介绍很特别，不是我日常会读到的那种设计说明，整篇文字就像是在描述一幕幕场景，而我拍照其实就是在还原自己对那些场景的想象。比如第一句“北京以北，一个以拥有明长城遗迹而闻名的山谷，一座半室外的音乐厅。”很重要两个信息：一个是“明长城”蕴含的历史，一个是“山谷”之中的自然。我特意等至一个难得的大雪天前往拍摄，是因为觉得当大地被厚雪覆盖时，人最容易对当下和历史的联系；下雪时的万籁俱静，也最能激发对声音的想象。

项目介绍中还有一句“在没有演出的时候，这里仍然是一座声音的殿堂。”受约翰·凯奇著名的《4分33秒》启发，我拍摄剪辑了一段时长4分33秒的视频：摒弃所有运镜技巧，完全由一系列固定长镜头结合现场环境音组成——你能听见山谷里的鸟叫，有风的声音，雪被吹得飘散沙沙作响。很荣幸这个视频最近有机会跟随OPEN在一个与声音有关的展览中放映，我会觉得自己完成了一件艺术作品，而不止是一个项目视频。

山谷音乐厅 / OPEN

行走中的建筑学 平时的拍摄习惯是怎样的？

胡康榆 和大多数摄影师的工作习惯应该差不多：提前熟悉项目文本，与设计师沟通拍摄的计划和重点，为追求最好的光色而早起等等。去年有机会跟随老师姚力参与拍摄实践，从做项目解读、拍摄计划到现场的打样及完稿，获得很宝贵的职业化训练。

如果有一点点特别，可能是我特别愿意带着家人去工作，我太太会顺便搭把手，女儿经常能充当一个非常自然的小模特。她出现在我拍过的很多项目中。尤其是深圳周边的项目，有时候就像一家人的短途旅行，女儿也觉得很新鲜。之前拍一个城市公园的项目视频，女儿跟着去玩了至少三次，一分钟的视频里出镜了五次。

深湾公园 / AUBE欧博设计

行走中的建筑学 平时常用的器材有哪些？

胡康榆 谢谢你提这个问题（笑）。我是行业里为数不多的“尼康党”，主要因为尼康单反系统的卡口没有索尼、佳能，以及富士中画幅那么自由，早些年尼康移轴镜头的焦段也不如佳能齐全。但是用了十多年尼康，我对它的操作和色彩质感实在太熟悉了。平时工作中我会依赖24mm这支镜头，拍视频的话有一个轻便滑轨基本就够用。当然其实我也挺“器材党”，去年苹果出新Mac，大疆发御3都毫不犹豫升级了，毕竟都是生产力。

行走中的建筑学 你认为自己擅长拍摄哪一类作品？

胡康榆 不敢说擅长，但我更有兴趣拍摄的项目往往都有一些共同点，比如质朴、自然、温度、理性、静谧、愉悦等等。我很希望能与自己拍摄的项目产生共情，用自己的方式去表达它。因为接受过建筑学教育，我对这个学科还抱有一些执念，希望工作不止于完成一个商业委托，而是有机会为这个学科的文化生产出力，就像我现在还会去做一些自己感兴趣的采访。

或许我也更擅长拍视频一些（笑）。剪视频就像编稿子，这个我在有方练习过；视频很大的魅力是它有了声音、时间、运动……它能调动观者更多的感官体验。南大鲁安东老师有门课程叫《电影建筑学》，我觉得太棒了，有时候我会想，既然电影是从摄影发展而来，为什么我们的建筑摄影就不能叫“摄影建筑学”呢？

懒坝美术馆 / CPLUS

浊清宅 / 一乘建筑

行走中的建筑学 你如何处理画面里建筑与人的关系？

胡康榆 通常情况下，我们主要在拍建筑的形体和空间关系，以及细节处理等等狭义建筑学范围的内容，所以很多时候可能未必需要画面里有人。但是“人”的确是一种极大的变量，在画面中能生出无数种可能。比如表达最基本的尺度关系，人的行为可以暗示一个空间的功能，人的视线或运动方向可以暗示另一个画面外的空间；又比如奔跑的小孩，可赋予空间的活力等等。当涉及人物的习俗、社会关系，这个变量就更大了，这种关系的梳理取决于拍摄前对场所的理解和想象。

以前我看Iwan Baan的作品，会困惑他有些作品几乎是在拍摄人物肖像而不是建筑，甚至经常有几张就像是随手一拍，后来我忽然意识到在那些看似随意的照片中的人物捕捉，其实是他有意设定的文化符号，带着明显甚至是刻板的西方视角。

行走中的建筑学 你如何处理气象和建筑的关系？

胡康榆 通常情况下，我很依赖在晴天条件下获得的光影关系、材料质感，以及色彩还原，因为这很“标准”。但我也很期待能在不同的气候条件下去创作，特殊的气候条件往往更容易赋予画面独特的情感氛围。刚入行还没接到什么委托时，我曾想象过一系列文字游戏式的的拍摄计划，比如“雨中的都市实践”“清晨的南沙原创”“夜幕下的源计划”“薄雾里的水平线”等等，听起来好像会很有趣。

行走中的建筑学 你怎么看待客观表达建筑师的作品与摄影师的再创作？

胡康榆 严肃地说，我觉得摄影不存在客观表达。就像我的老师姚力称自己为“建筑译者”，我们的工作是通过自己的镜头转译建筑。本雅明在《译者的任务》中说“译者的任务……通过自己的再创造把囚禁在作品中的语言解放出来。”虽然我们都面临同一个确定的“原文”，但不同的摄影师一定会带有各自不同的视角和审美偏好，尤其独立摄影师的再创作同时也在展示他自己，不是重复或模仿他人。

行走中的建筑学 你认为好的建筑摄影作品应该具备什么样的特质？

胡康榆 我记得在有方工作期间参与拍摄剪辑的《建筑新力量》，金秋野对话大料建筑那一集，刘阳说“够刺激，就是好房子”。我觉得好的建筑摄影作品也一样：能透过照片感受到摄影师和建筑/场所在某个刺激的点上产生了共振。但这太难得。

目前我自己最满意的作品，可能还是山谷音乐厅那套照片；我把自己放进画面的那几张，我觉得自己和场所之间产生了某种联系。记得当时拍完照片发给事务所，收到了建筑师这样的回复：“若干年后人类消失了，房子还在，就是这个样子。”我也觉得，就是这个样子。

行走中的建筑学 你最喜欢的摄影师是谁？从他们身上你学到了什么？

胡康榆 Hélène Binet一定是其中一位，我很想跟你分享她拍卒姆托那个著名的田园礼拜堂的一张照片，它是Binet为数不多照顾建筑全景的一张：画面里五个裹着黑色头巾的修女姿态各异，走在前面的修女护着头巾不被风吹乱，她身后那位忙着和同伴聊天，头巾被风吹得飘了起来，她们身后还有一位修女正在小心关门。几乎想象得到她们刚刚做完礼拜准备各自回家，这个场景自然得就像是从中世纪以来就从来如此。外观简单的建筑就像一个抽象的宗教符号，真正成为了一个场所。画面里暗含的宗教礼拜包裹在建筑中，提供想象的是转向日常的乡村生活，在这个从宗教转向日常的画面里，那扇正被小心关起来的门又极为巧妙。另外，这张照片在构图和黑白灰的画面控制上非常稳重，如同一张古典油画。

读Binet的一些采访或讲座，能提取到许多词语：叙事、时间、身体、诗意、时刻……能感受到明显的“存在主义”哲学影响下的审美观点——在意人和空间之间的互动及切身的体验，强调对时间的捕捉，以及对建筑本质的思考等。两年前我给自己的工作室起名“直角建筑”，直接取自柯布的《直角之诗》：“直角不仅象征着建筑的参照仪，更是人在自然中栖存的一种被抽象的构型，但这个抽象模型却取材于丰盈的生命力体验和具身感性。”我觉得这其中的诗意，和Binet是相通的。

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