“十一”长假即将来临，给建筑师的电影清单3.0版准时奉上。

前两期回顾：

给建筑师的“十一”电影清单

给建筑师的“十一”电影清单2.0

这一次，我们聚焦于电影空间里的色彩。从勒·柯布西耶“具有自然意义”的色卡，到路易斯·巴拉甘暗含宗教隐喻的彩色墙体，色彩在设计里的重要作用不言而喻。

以下9部空间配色“引起极度舒适”的电影，推荐给你。在放假休息的同时，说不定能收获意外的灵感呢？

《请以你的名字呼唤我》

Call Me By Your Name

田园别墅 / 黄与绿

2018年夏天，一部《请以你的名字呼唤我》让全世界陷入了对纤细少年Elio的爱恋，也陷入了对意大利式田园夏日的迷恋。

故事发生在意大利北部伦巴第大区一栋17世纪的别墅中，导演卢卡·瓜达尼诺与室内设计师朋友Violante Visconti di Modrone一起用巧妙的布景，搭配由绿渐变至黄的色彩，细腻地呈现出人物内心的情感变化。

从此再提及意大利的夏天，想起17世纪的别墅，脑海中全都是绿色与黄色交织的场景。

《海街日记》

Our Little Sister

海边老宅 / 蓝与棕

是枝裕和的《海街日记》拍出了日本镰仓传统民居最美的状态。这里的“美”由多方因素共同构成：有对老房子的尊重与爱护，也有对日常生活的喜悦与感恩。

简朴的材料，舒适的色彩，日本传统生活空间里最打动人心的恰恰是这份难得的日常感。就像故事里的四姐妹，在同一屋檐下生活，经历四季转换，空间与人的身体、心理感受紧密相连。越往后，无论是对人还是对房子，“家”的感觉都会越来越浓烈。

《布鲁克林》

Brooklyn

复古公寓 / 橙与绿

爱尔兰女孩漂洋过海来到纽约，工作，生活；遇见爱情，也经历迷茫。《布鲁克林》讲述的是一个关于爱情与乡愁、漂泊与回归、个人的自由与责任的故事。画风沉静，细腻，温柔。

女主角艾丽丝·莱西在纽约布鲁克林租住的公寓，充满浓郁的1950年代复古味道；艾丽丝身上所着衣裙，又经常与空间背景撞色互补，画面一下子灵动起来。这是一部送给所有漂泊奋斗在外的年轻女孩的电影。不如从今天开始，装点你的房间吧？

《布达佩斯大饭店》

The Grand Budapest Hotel

童话酒店 / 粉红

韦斯·安德森的电影有三宝：童话般配色、强迫症构图、丰富的人文精神隐喻。他不是第一个对高饱和色有偏爱的导演，他的色彩略带疏离，传递出故事情节里的荒诞不经，而主题又是如此清晰——对爱的赞颂。

韦斯·安德森的个人风格在这部电影里表达得淋漓尽致。你可以轻易发现色彩的运用手法，相近色的背景和陪衬人物、主要人物的跳色、以及不同色彩对人物性格的暗示。粉蓝色的互相搭配，是溢满屏幕的甜腻和温暖，但饭店全景的粉色又刻意拉远了故事和观众之间的距离。毫无违和感地在粉嫩饭店里挂满黑色条幅，轻飘飘地传递出一丝嘲讽和荒诞可笑。导演这份四两之力，撩拨了被刻意疏离的观众的心弦。粉色系色彩很好耦合了电影的隐喻，传递出作品里那份对传承人文精神、人道关怀的坚持。

《单身男子》

A Single Man

独栋住宅 / 黄与蓝

大学教授乔治在自己的同性伴侣死后一直无法走出阴影，准备自杀。但在与自己的学生及朋友相处的过程中，他开始渐渐放下。电影精心记录了他从早到晚一天的生活，伴随着科林·费斯与马修·古迪的一举一动，建筑在影片里也显得格外优雅。

这是时装设计师汤姆·福特（Tom Ford）的导演处女作，场景与光影经过严格审美控制，电影的每一帧都美到极致。由温暖的回忆（暖黄色）到孤独的现实（冷蓝色），空间配色既暗示了主角情绪温度的改变，亦让画面之外的观影者感同身受。

《水形物语》

The Shape of Water

奇幻异域 / 蓝绿

只要有爱人的拥抱，暗黄的浴缸也可以变成深蓝的海底。擅长讲述奇幻故事的吉尔莫·德·托罗，即便将爱情故事搬到“冷战”时期，试图给影片添加严谨的政治暗喻，到头来还是我们熟悉的暗黑童话味道。故事对影迷来说很简单，对导演来说却是自己最私人化情感的表达——

“有些人找到了耶稣。我找到了弗兰肯斯坦。我还活着还能说话还半清醒着的原因就是这些怪兽们。”

哑女居住的旧公寓，场景设置为经典的1960年代风格，以绿色为主调，搭配水底深处的蓝色，共同构筑出故事的奇幻异域氛围。

《她》

Her

现代生活 / 粉橙

在斯派克·琼斯的电影《她》里，空间色彩使用了一系列明媚的粉与黄，其上却始终覆盖着一层看不见的灰。就好像在科技进步的时代，人类的生活看似越来越便利，实际越来越孤独。

Sad Story.

《银翼杀手2049》

Blade Runner 2049

未来城市 / 荧光

高饱和度的荧光色，搭配混乱绝望的城市，诸如《银翼杀手》这类赛博朋克风格的电影一度引起极大的社会讨论。它们就像是一出预言，给城市的管理者、建造者、使用者敲响警钟。

前作《银翼杀手》（1982）已然被众多建筑师、城市研究者奉为研究城市意象的经典，续作（2017）虽然拥有相对独立的故事线，但在场景营造方面依然延续了前作的氛围。因为这部电影，赛博朋克式配色也再度成为热门话题。

《痛苦与荣耀》

Dolor y gloria

人生 / 阿莫多瓦红

西班牙导演佩德罗·阿莫多瓦是著名的色彩大师，因其擅长运用热烈的色彩，甚至有了“阿莫多瓦红”这一专属于他的说法。2019年的《痛苦与荣耀》是阿莫多瓦自传式的作品，戛纳电影节首映后收获全世界好评。

其中，空间色彩运用更是再次达到崭新的高度。

色彩斑斓的片头，对应故事的不同关键场景；蓝白对应地洞，红黑是车站的主色，紫红与男主回忆母亲的情节相关。凡是舒适、美好，或者饱含深情的事物，通通都是红色；失落时是浅蓝色，染上毒瘾后变为深蓝色……

虽然在浓烈的色彩背后，是阿莫多瓦展示给大家的生活里一件又一件的糟心事。但最后的最后，他还是抓住了真实，重新找到生活的意义。

愿你我的人生，也能拥有热烈的“阿莫多瓦红”。

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